Josep Renau Berenguer

Presentación de Josep Renau en exposición sobre Diseño (Enero de 2020) en el Museo de Artes Decorativas de Madrid: Josep Renau Berenguer (Valencia, 1907 - Berlín-Este 1982) Este artista de origen valenciano y formación académica, despuntará a finales de la tercera década del siglo XX. Su innovación estética y su activismo intelectual y político lo convirtieron en un referente de la vida intelectual en la Segunda República. A partir de 1939 continuará su carrera en el exilio.

Marinos británicos (1927) Litografía monocroma sobre papel.
Colección Seguí Collar

Una mañana, en un museo en el que había una excelente muestra de carteles de Josep Renau, hablando con un bedel-vigilante, comenté la calidad de la obra del artista valenciano y lo desconocido que era para el gran público y que aquella era una ocasión excepcional para dar a conocer su personalidad. El bedel-vigilante me comentó al oído que Renau tenía fama de bebedor y mujeriego. No recuerdo el orden. Yo me encogí de hombros y le dije que desconocía esa faceta, no obstante, añadí, quizá de forma exagerada, aunque no lo creo, que gracias a Renau se pintó el Guernica. El bedel-vigilante me miró incrédulo. Renau -le dije- tenía un cargo en el gobierno de la II República (fue director general de Bellas Artes del gobierno republicano durante la Exposición Universal de París de 1937). Durante la preparación de la Exposición, Dalí entró en el despacho de Renau y se propuso para pintar una obra para el Pabellón Español a lo que Ranau respondió que el elegido era Picasso. Dalí insistió argumentando que Picasso estaba acabado como artista y que él era el presente. Ante la negativa de Renau, Dalí salió del despacho dando un portazo. Josep Lluis Sert, encargado de la construcción del pabellón, preguntó que qué había pasado. Renau le contó la discusión con Dalí y al parecer le contestó que si Dalí quería pintar un cuadro que se lo pintara a Mussolini.

El placer recíproco. Antología de la felicidad conyugal. Dr. Smolensky
Josep Renau Berenguer. Biblioteca de Estudios. Valencia (1933)

MUSEO REINA SOFÍA

En el Reina Sofía de Madrid hay una extensa representación de carteles de Josep Raneu. Las obras tienen un carácter marcadamente social y antiamericano como esta Pax Americana de la serie Estilo de vida americana. Renau, militante del Partido Comunista se exilió, al finalizar la Guerra Civil a México y posteriormente a Berlín Este, en la República Democrática de Alemana (RDA), donde morirá en 1982. Una pena que los carteles estuviesen a una altura inaccesible a la cámara -esto mismo me ocurrió en el IVAM valenciano-. Habrá por tanto que repetir una y otra vez la visita.

Pax Americana (1962) Serigrafía sobre papel. Serie Estilo de vida americano

Juan Navarro Baldeweg

REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO DE MADRID

La obra Copa azul y ventana I se encontraba en una sala que al poco tiempo de mi visita se cerró. No pude leer la cartela, aunque no recuerdo si la había. Recuerdo el impacto visual de la obra, el gran tamaño del lienzo, el azul y la composición, "Navarro Baldeweg -dice la ficha de la obra- aborda el proceso creativo en la pintura como un juego de equilibrios entre los deliberado y lo fortuito,...", y a partir de entonces comenzó un juego, entre deliberado, la búsqueda del cuadro en las salas del museo, y lo fortuito, el encuentro. No recuerdo que haya habido encuentro con esta obra que no deja de cautivarme, atrapado el pastor y el ganado en la copa, y la campiña que se abre tras la ventana. Y pasó el tiempo y la obra seguía oculta o ilocalizable para mí (tampoco pregunté), y ahí parecía quedarse, en la simple contemplación de una fotografía. ¡Qué tristeza del observador!

Copa azul y ventana I (2003) Óleo sobre lienzo (250 x 200 cm)

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en calle Alcalá, 13 de Madrid

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MADRID. CONDE DUQUE

Juan Navarro Baldeweg, arquitecto, pintor, escultor. Continuó el juego de los encuentro fortuitos, esta vez, sin desvelar aún su paradero en la Real Academia, esta vez en Conde Duque, El vaso azul. El equívoco era el vaso, sin embargo ahí seguían los animales y el pastor, y el azul más intenso si cabe, y el campo abierto.

El vaso azul (2003) Óleo sobre lienzo (200 x 300 cm)

Museo de Arte Contemporáneo en calle Conde Duque, 11 de Madrid

 

Baltasar Lobo

 La primera vez que vi una escultura de Baltasar Lobo fue recorriendo el castillo de Zamora. Era una jornada compleja porque la historia que evoca la construcción medieval al principio no encajaba bien con la escultura de Lobo. Alguien protestó, nadie hizo fotografías ¿Qué hacían unas esculturas de vanguardia entre los restos de unos muros que arroparon al Cid y la afrenta de la muerte del Rey Sancho. Entre las esculturas se encontraba una de la serie Élan obra, no creo que fuese la misma que volví a entrarla en Madrid. En la Galería Odalys encontré esta de la serie, la 4 de 8 que fue el motivo único de mi visita.

Élan (Impulso) 1973 (Bronce) Ed. 4/8 (193x 80 x 38.5 cm)

Galería Odalys en calle Orfila, 5 de Madrid.

Pablo Palazuelo

Omphalo V (1965-1966) Óleo sobre lienzo 147 x 305 cm.

Un comentario sobre esta obra de Pablo Palazuelo es el que hace Julián Gallego en el catálogo del Museo Abstracto Español de Cuenca de la Fundación Juan March: "he comparado su época de los sesenta - a cuyo estilo pertenece Omphalo V- a la lenta mineralización de los seres vivos, vegetales o animales, a la que nos hace asistir (de muy lejos, eso sí) la Paleontología".

GALERÍA MEMORIA GRÁFICA DE MADRID

Fue durante los paseos de la mañana, mediados de diciembre, se acababa el año y el día se presentaba triste y gris; me sorprendió una pequeña sala bajando la calle Piamonte con un nombre muy recurrente: Memoria Gráfica, en la que se exponía sólo obra de Pablo Palazuelo. Esta cerrada y según el cartel la exposición terminaba em unos días, así que la di por perdida. Mediado ya el mes de febrero y me sorprendió de nuevo la misma galería y aún mantenía la exposición de Palazuelo. Esta vez pude entrar y tuve suerte, pues  era la última semana. No solo había obra de Palazuelo, también la de una artista mexicana y una pieza de Eduardo Arroyo.

No me interesé por el título de las obras, eran, como su nombre indica, obra gráfica y una pequeña escultura de Palazuelo, amén de la de Arroyo. La presentación, un tarjetón tamaño folio, comienza con una declaración de Palazuelo: Lo que me guía como artista es lograr una plasmación plástica en los ritmos internos de la materia (...)  Después de una presentación sobria y explicativa del artista sobre su obra, el tratamiento de la materia, la dimensión en que se mueve y su interiorización, concluye con otra afirmación del artista que afirmaba que no existía mayor aventura que descubrir y desvelar misterios, y entendía que toda su obra gráfica cobraba importancia cuando podía representar los mecanismos transformadores de las formas naturales.

geometrías orgánicas, de Pablo Palazuelo en galería Memoria Gráfica, en calle Piamonte, 25 de Madrid.

GALERÍA CAYÓN DE MADRID

Primer brote (1967-1977) Aluminio pulido, fregado y barnizado
47x35x46,5 cm. Ejemplar 1/2 (Obra no a la venta)

 

Paseo por la Galería Cayón, en la calle Blanca de Navarra de Madrid. Varias obras, la mayoría esculturas y alguna tela y dibujos. La obra de Palazuelo es siempre una intriga, las líneas y los planos, líneas blancas sobre fondo negro, líneas y muchas obras que no he podido traer por los reflejos. Los juegos del espacio y los planos que parecen superponerse unos a otros, como una tectónica de placas que se deslizan unas sobre otras en un desplazamiento incesante y lento hasta que el artista, el arquitecto, decide el momento en que éstas paran su movimiento. Esas mismas estructuras parecen tomar cuerpo y forma angular, buscando la perspectiva, el plano en las esculturas.

Gótica XV (1972) Gouache sobre papel 58,7x94,5 cm.
(Obra no a la venta)

Aku II (1999) Aluminio 42x60x56 cm
(Obra no a la venta)

Caja I (1979) Acero corten pulido 51x43x38
(Obra no a la venta)

De las obras que traigo tan solo la siguiente Tecton III está a la venta o al menos no se indica lo contrario como el resto de obras. 

Tecton III (2005) Acero inoxidable pulido y fregado
17x70x68

Pablo Palazuelo en Galería Cayón, en calle Blanca de Navarra, 9 de Madrid. La exposición estuvo abierta hasta el día 13 de enero de 2023