Paco Gómez

París (1962) Copia positivada en 2006
Gelatinobromuro de plata sobre papel baritado
 (Adquirida en 2006 con cargo al legado Guitarte)

En el rincón del Bellas Artes de San Fernando de Madrid, lugar que la institución reserva a la fotografía, la exposición, igual que su autor, Paco Gómez, me resultó en su momento (2021) un bellísimo encuentro con un fotógrafo cautivador. En el breve texto que se expone en el muro de la sala, que nos introduce en la obra y la persona de Gómez: "El maestro Ramón Masats nos ha dejado dicho que el mejor fotógrafo de su generación, el más delicado y creativo, es Paco Gómnez (Pamplona, 1918-Madrid-1998)."

Fachada en el paseo de la Habana (1974) Copia positivada en 2005
Gelatinobromuro de plata sobre papel baritado
(Adquirida en 2005 con cargo al legado Guitrarte)

"Figura mayor de la Generación de los sesenta, el suyo es un universo intimista y atemporal. Ajeno al cambiante dictado de las modas, Gómez se recluye en un espacio visual limitado y personal, para construir, honesta y calladamente, ese lenguaje despojado y profundamente original, que le va a servir para acceder a la poesía natural de las cosas más humildes -paredes desconchadas, ámbitos desolados, graffitis, objetos abandonados- de la que hablaba Brassäi."

Tapia y árbol (1956) Copia positivada en 2006.
Gelatinobromuro de plata sobre papel baritado
Adquirida en 2006 con cargo al legado Guitarte

"En esta sencillez cargada de evocación y de nostlgia, reside la magia de Paco Gómez, el miembro más adelantado de la Escuela de Madrid; el más arriesgado, el más sutil, el más irónicamente tierno y entrañable."

Bodegón con granada y margaritas (1962) Copia positivada en 2006.
Gelatinobromuro de plata sobre papel baritado
(Adquirida en 2006 vcon cargo al legado Guitarte)

París (1962) Copia positivada en 2006.
Gelatinobromuro de plata sobre papel baritado
 (Adquirida en 2006 con cargo al legado Guitarte)

Maniquí (1975) Copia positivada en 2006.
Gelatinobromuro de plata sobre papel baritado
(Adquirida en 2006 con cargo al legado Guitarte)

Como colofón a la nota de la exposición, un recordatorio a los visitantes que bien merece la pena reproducir aquí:

"Las fotografías expuestas en esta sala forman parte de la Colección de Fotografía que la Academia de San Fernando ha reunido en los últimos diez años, gracias a la inagotable generosidad de los fotógrafos españoles y a la firme y constante labor de mecenazgo de Adolfo Autric."

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en calle Alcalá, 13 de Madrid

Ricard Terré

Isabel Clemente. Semana Santa Toma 1958.
Copia de Autor 1990. Gelatinobromuro de plata. Papel baritado
Donada por el Ministerio de Cultura en mayo de 2013)

Estas fotografía, de la colección de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, pertenecen a la exposición más amplia que he visto de la obra de Ricard Terré. Es difícil encontrar fotografías suyas -y eso que la que encabeza esta entrada es una de esas imágenes que siempre me ha perseguido-, esa niña vestida para desfilar en la Semana Santa de 1958. (Siempre tuve la impresión de que era una primera comunión). Sobre Terré, el texto que acompaña la muestra comenta: "es un verso suelto entre los miembros de su generación"; la obra de Terré, continúa se distingue de la de los componentes del grupo Afal en el que se integró, "en su decidida voluntad de descifrar la realidad, de penetrar en su ámbitos más penumbrosos".

Matamá (Vigo) Toma, año 1985. Copia de autor, 1988
Gelatinobromuro de plata. papel baritado
(Donada por Laura Terré Alonso en octubre de 2021)

El Raval (Barcelona). Toma año 1957. Copia de autor, 1991
Gelatinobromuro de plata. Papel baritado
(Donada por Laura Terré Alonso en octubre de 2021)

Santa Marta de Ribarteme (Pontevedra). Toma año 1962.
Copia de autor , 1998. Gelatinobromuro de plata. Papel baritado
(Donada por Laura Terré Alonso en octubre de 2021)

Agualada (A Coruña) Toma año 1990. Copias de autor, 1991
Gelatinobromuro de plata. Papel RC
(Donada por Laura Terré Alonso en octubre de 2021)

Semana Santa. Toma 1958 Copia de autor 1990
Gelatinobromuro de plata. Papel baritado
(Donada por el Ministerio de Cultura en mayo de 2013)

Ricard Terré, La mirada reflexiva de Ricard Terré, en Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en calle Alcalá, 13 de Madrid.

Agustí Centelles

Guardias de asalto en la calle Diputació, Barcelona (1936) Cámara Leica M3
España. Ministerio de Cultura. Centro documental de la Memoria Histórica
CENTELLES. FOTO 4257

Si alguna fotografía merece el título de icónica, una de ellas es sin duda esta Guardia de asalto en la calle Diputació, Barcelona (1936) de Agustí Centelles. No sabría decir en cuántas galerías, o al menos en qué galería, la he visto: Una de ellas fue en una pequeña galería en la calle Pelayo de Madrid, pero nunca la tuve a mi alcance. En otra ocasión, fue una exposición antológica sobre Centelles de la que no guardo imágenes, tan sólo que el fotógrafo dedicó gran parte de su vida profesional a la fotografía publicitaria. En fin, hoy sólo puedo traer esta de la Guerra Civil Española recogida en la exposición sobre el centenario de Leica -está tomada con Leica M3-, y con ella basta.

Leica. Un siglo de Fotografía, en Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, Plaza Colón, Madrid

MUSEO REINA SOFÍA

Cuatro fotografías de Centelles en en Reina Sofía, una de ellas puede ser de la misma jornada de la fotografía anterior; el resto son del frente: un autorretrato en el frente de Aragón,; Belchite en Zaragoza; y una cuarta de una manifestación que bien podía ser Barcelona, la pancarta está escrita en catalán, de fecha imprecisa.

Autorretrato en el frente de Aragón (1937)

Belchite (ca. 1937)

Barcelona, 19 de julio de 1936

Manifestación (ca. 1936-1938)

Museo Reina Sofía, en calle Santa Isabel, 52 de Madrid.

Alberto García-Alix

SALA CANAL DE ISABEL II

Selección de la colección de fotografía de la Comunidad de Madrid, entre los fotógrafos García-Alix y unas imágenes de la llamada noche madrileña, o la Movida con un sin fin de personajes que cambiaron el concepto de la cultura en el país. Supervivientes unos, otros desaparecidos, evaporados, desvanecidos. García-Alix sigue presente, con una mirada abierta e introspectiva, como huyendo del color, en el blanco y negro, sencillo a la vez tan complejo como sus personajes, gente, en apariencia, corriente, contemporánea. Traigo tres imágenes, una de ellas con reflejos que he decidido no dejar fuera.

Willy y Rosa (Willy and Rosa) 1979. Ingreso en colección 2008

Sonia (1986) Ingreso en colección 2008

Noche madrileña (Madrid Nightlife) 1979. Ingreso en colección 2008

14 millones de ojos. Colección, fotografía, público, Sala Canal de Isabel II, en calle Santa Engracia, 125 de Madrid, hasta el 11 de enero de 2026

Alberto García-Alix

Esta fotografía de Alberto García-Alix no recuerdo dónde ni cuándo la tome, ni me atreví a retocarla porque no sabía qué eran reflejos o qué eran recursos del revelado. Un día, en una galería especializada en fotografía entró un cliente para que le valoraran una fotografía de García-Alix; estaba firmada por el fotógrafo en el reverso. Me aparté para que el cliente y el galerista valorasen la imagen, y como castigado en el rincón de pensar hice mi propia valoración del García-Alix fotógrafo, y como tantos otros fotógrafos descubrí que no sabía nada del él, como de tantos otros había visto obra suelta, mucha de ella tópicas, que se repetían como si una imagen justifica todo un trabajo, había visto fotografías que ilustraban artículos, algún libro y, sobre todo, el inagotable discurso de la movida. Y así se escapó el personaje García-Alix fotógrafo entre vanos recuerdos, tan personal, tan fotógrafo, tan sin haberle prestado más atención que la mínima debida.

MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS DE MADRID

Fotografía de García Alix, realizada por Rossy de Palma. Siempre he creído que el mundo de los integrantes de la Movida va un poco más allá de las modas, su amistad, los vínculos que mantienen son los mismos que cualquier otra persona. Acudí a ver la exposición Más allá de la moda: 15 años de Harper's Bazaar España en el Museo de Artes Decorativas en la que, además de los fotógrafos de la revista, entre ellos Javier Biosca, destaca Rossy de Palma como modelo, y en este caso como retratista, con esta fotografía de García Alix.

Alberto García-Alix. Fotografía de Rossy de Palma. Número de mayo de 2022

Más allá de la moda: 15 años de Harper's Bazaar España en Museo Nacional de Artes Decorativas, calle Montalbán, 12 de Madrid, hasta 22 de junio de 2025.

MUSEO DE ARTE CONTREMPORÁNEO DE MADRID

Esta fotografía la tomé en 2024, en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. Según la cartela, es el cartel de Los Veranos de la Villa del año 2000. Para ver esta imagen hay que hacer un ejercicio de abstracción para eliminar mentalmente el reflejo en el cristal de la obra que hay en frente. Imagen difuminada, unos pies calzados con zapato de tacón, zapatos populares, lejos de los tacones de aguja más propios de una pretendida clase alta, clase que probablemente no acuda a los eventos de los Veranos.

Cartel para los Veranos de la Villa, 2000. Bromuro sobre papel

Oriol Maspons

REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO DE MADRID

TBO. Niños en la Barceloneta. Toma, año 1958. Copia posterior
(Adquirida en 2006 con cargo al legado Guitarte)

A finales de 2025 visitamos esta muestra de Oriol Maspons en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid en la que se hace un recorrido de su obra que en algunas ocasiones había podido ver en otras muestra y galerías. Por una razón u otra las fotografías que tomé de ellas no tuvieron la mínima calidad, así que ésta de la Real Academia fue todo un regalo, tanto por las fotografías expuestas como por la reseña que el académico Públio López Mondéjar hizo del fotógrafo barcelonés.

Familia nómada de gitanos (La Mancha). Toma año 1960. Copia posterior
(Donada por el autor)

"Fue uno de los más activos e influyentes fotógrafos de la Escuela de Barcelona, de la que fue uno de sus miembros más insignes. En 1951 ingresó en la Agrupación Fotográfica de Cataluña y dos años después comenzó su amistad con Catalá Roca".

La Mancha. Toma año 1961. Copia posterior
(Adquirida en 2006 con cargo al legado Guitarte)

"En 1953 fue enviado a París por una compañía de seguros. Allí frecuentó los ambientes fotográficos y conoció a Robert Doisneau, Cartier Bresson, Brassaï, Guy Bourdin y a los miembros del influyente Grupo Los 30 x 40." De esta época parisina no he conseguido ninguna imagen.

Toreo de salón (Barcelona). Toma, año 1962. Copia posterior
(Adquirida en 2006 con cargo al legado Guitarte)

"Cuando en 1956 regresó a Barcelona, ya sabía que iba a ser fotógrafo, pero no un diletante aficionado como sus antiguos compañeros de AFC, sino un fotógrafo profesional, capaz de hacer reportajes, retratos y fotografías de moda y de publicidad."

Sitges. Toma, año 1958. Copia posterior
(Adquirida en 2006 con cargo al legado Guitarte)

"Desde entonces, y durante casi medio siglo, no dejó de trabajar para la prensa, las editoriales, los estudios de cine y las emergentes compañías publicitarias. En tan largos años reunió una obra importante, que comenzó a hacerse pública a partir de los años setenta. Así mismo ha estado presente en todas las exposiciones, antologías y jornadas fotográficas importantes celebradas en España y países de Europa y América."

Turistas inglesas en la Coista Brava (Calella). Toma, año 1959. Copia posterior
(Adquirid en 2006 con cargo al legado Guitarte)

"En la obra de Maspons -ha escrito luis Permanyer en el prólogo de uno de sus libros- conviven con toda naturalidad dos mundos bien distintos, el amable y el mundano con el surrealista y el denunciable. Tal docotomía en habitual en él, ya que en el fondo no se plantea posiciones ideológicas, sino que hace en cada momento y en cada etapa lo que le pide el cuerpo y la cámara, porque casi siempre ha sido un ojo que vive tras el objetivo".  

Hippies (Ibiza) Toma, año 1976. Copia posterior
(Adquirida en 2006 con cargo al legado Guitarte)

Concluye en su presentación  análisis de la obra y personalidad de Maspons el académico López Mondéjar: "Maspons trabajó siempre de una manera intuitiva, alejado de toda disciplina estética, mostrando siempre los aspectos más disonantes de la realidad. Así ha sido capaz de hallar la belleza en los ámbitos más variados del universo del tardo franquismo y de los umbrales de la democracia. Así fue capaz de legarnos una estampa comprensiva y deslumbrante de aquellos años de penitencia."

Somorrostro (Barcelona). Toma, año 1960. Copia Posterior
(Adquirida en 2006 con cargo al lergado Guitarte)

Toreo de salón (Barcelona). Toma, año 1962. Copia posterior
(Adquirida en 2006 con cargo al legado Guitarte)

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en calle Alcalá, 13 de Madrid

LEICA. UN SIGLO DE FOTOGRAFÍA

Intensa exposición del centenario de Leica en Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa de Madrid. Los centenarios son pocos, quizá una de las más antiguos sea ésta fotografía de Oriol Maspons de 1961, una de esas imágenes que no precisan explicación alguna.

La globalización, La Mancha (1961)

Leica. Un siglo de fotografía, en Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, plaza Colón. Madrid.

GALERÍA BLANCA BERLÍN

Salvador Dalí. (ca. 1974) Firma y fecha al pie de la fotografía.

Oriol Maspons /1928-2013); pasearse por la galería Blanca Berlín tiene, siempre, el aliciente de descubrir, mejor aún, degustar imágenes, fotografías, que van más allá de cualquier texto; imágenes que evocan un pasado, como evocan un viejo amor, un sabor añejo inserto en el cerebro y en el paladar, un olor que nos dice que aquella fragancia ya la olimos. Maspons es uno de esos fotógrafos que supieron recoger, retener y recrear esos ambientes, esos movimientos, esas esencias de los años 50 y los años 60, cuando muchos comenzábamos a conocer, a saber, a aprender.

La exposición, creo recordar, se titulaba El Tiempo Detenido, junto con fotografías de Cualladó y Ontañón, y comenzaba con un poema de Rilke: 

    

                                                     Todo lo que apremia

                                                      habrá pasado

                                                      pues sólo es capaz de consagrarnos

                                                      lo que permanece

Hippie convidada (1976)

Galería Blanca Berlín, en calle Limón, 28 de Madrid.

Cristina de Middel

Llegué tarde a esta exposición de Cristina de Middel (1975). Era enero de 2024. Al día siguiente clausuraban la muestra en la Sala Canal de Santa Engracia; luego creí haber perdido las fotografías que hice y lo lamenté porque la obra me gustó, tenía un punto crítico y humano muy atractivo, el punto que alcanzan los maestros. Había visto obras de de Middel y había coincidido con ella y, he de confesar que esta vez me encontré muy a gusto frente a las obras que se exponían. Casi me echaron de la exposición y tuve que conformarme con las pocas fotografías que había hecho hasta entonces. Pasado un tiempo no podía recordar los lugares donde se tomaron las fotografías, ni recordar las cartelas y, ni siquiera saber, si las había, pero, como me dijo una vez un fotógrafo, la imagen debe transmitir emociones, y quizá sea esta la causa por la que las traigo recuperadas del accidental olvido, invitando al lentor a estas emociones, quizá sea desde Afganistán, quizá desde México, donde la frontera física y humana es más profunda, más hiriente, más determinante.

Y todas debían tener una cartela, o un lema que las identificara. Por fin averigüé el título, al menos, de la exposición: Cartas al director. El título, aunque parece ser equívoco, da paso a una serie de fotografías, proyectos, según puedo leer en alguna de las crónicas que se hicieron de la muestra, que trasladan al espectador a las crónicas periodísticas del momento. Yo prefiero quedarme en las imágenes que vi, en las connotaciones que percibí a través de ellas, la lucha por la vida, de una u otra forma, el valor intrínseco de las imágenes, los protagonistas, algunos retratados, fusil en mano o con el rostro tapado, de espaldas, anónimos en la frontera. Ese es el valor: la emoción.

Cristina de Middel, Cartas al Director, en Sala Canal Isabel II, en calle Santa Engracia 125 de Madrid

José Manuel Ferrater

Autorretrato de José Manuel Ferrater en la sesión libre Fetiche, julio 2008

Hablando con una persona en el Museo de Traje se extrañó de que mi visita no fuese por la moda: prendas, campañas, publicidad, revistas, reportajes, modistas, modelos. No, le dije, estaba allí por la fotografía. Sonrió. Al parecer tampoco le gustaban las modelos tan delgadas. Hay que pensar que era la época, la extrema delgadez, caras serias, ajenas al producto, donde parece que se empezaba a promover más el contenido que el continente. De todas formas yo estaba allí por la fotografía y hay que verla. Ferrater.Foto.Moda.Fuerza.

Fotografía en la sesión libre Paloalto 1989 Modelo, Montana. Estudio Paloalto Barcelona

Dice la nota de prensa: "Despuntó a partir de los setenta con una fotografía transgresora, oscura, irónica y sensual". Es difícil diferenciar o clasificar los reportajes, más fácil es distinguir entre retrato, posado y espontaneidad. La exposición es inmensa y vale la pena en detenerse en las imágenes que nos llama la atención, la composición, la luz. Y algo más. Son pocas las fotografías en las que los modelos, las modelos, están relajadas, entonces la imagen adquiere otra dimensión, un volumen etéreo, una tensión sosegada, plúmbea, agotada.

La causa. Fotografía en la sesión libre Paloalto 1989. Modelo: Tiara

Fotografía para la revista internacional Big Magazine, "1/6",
verano 1992 Modelo Nikki Butler. Estudio de Paloalto. Barcelona

Fotografía para la campaña Líder en ventas 1996 de SEAT Ibiza
1996-1997. Modelo: Rossy de Palma. Barcelona

Fotografía para la campaña y el catálogo Baño 92 de Guillermina Baeza,
verano 1992. Modelos Petra Lindblad e Idris. Castell-Platja d'Aro

Fotografía para la campaña y catálogo Baño 92 de Guillermina Baeza,
verano 1992. Modelos Petra Lindblad e Idris. Castell-Platja d'Aro

Ferrater.Foto.Moda.Fuerza, de José Manuel Ferrater, en Museo del Traje, en Juan Herrera, 2 de Madrid hasta el 16 de marzo de 2025.