Aurelia Muñoz

Fuente de la vida (1966) Bordado de lana sobre arpillera de yute
Museu Nacional d'Aer de Catalunya, Barcelona,  Donación de la Fundació Amics del MNAC
Campaña de micromecenazgo, 2019

De la exposición Entes, de Aurêlia Muñoz en el Reina Sofía hay tres facetas en las que elm visitante puede entretenerse y dos, para este, extenderse. Llega el tiempo de desaparecer de la gran ciudad; viajes cortos, ausencias poco prolongodas que al final de la primavera se hacen largas, en ocasuiones demasiado largas. En alguna de esas ausencias se perderá la oportunidad de ver artistas y obras de interés. Una puede ser esta, los tapices de Muñoz, grande, muy grande, autodidacta, espectacular obra que no me sobrecogía desde Luis Garrido, y unos apuntes, acuarelas y tinta china, dibujos precisos que parecen complementar, como base, los tapices.

Homenaje a Jerónimo Bosco (1971) Bordado de lana sobre arpillera de yute
Collection Provinciehuis Noord-Brabant, s'Hertogenbosch

Sobre este tapiz de grandes proporciones la cartela ofrece detalles muy interesantes sobre el proceso de su elaboración: "Este tapiz bordado sobre tela de arpillera fue un encargo del arquitecto Hugh Aart Maskant para el nuevo edificio de la Provicia de Brabante Norte, en los Países Bajos. La obra refleja la profunda fascinación de Muñoz por los personajes y los paisajes fantásticos de Jerónimo Bosco (c. 1450-1515), artista vinculado a la ciudad de s'Hertogenbosch, donde se inauguró la sede de la provincia en 1971. Para su realización, la artista se vio obligada a organizar su estudio con un equipo de ayudantes que trabajaron de manera simultánea en distintos fragmentos del tapiz. Una vez estos fueron finalizados, se unieron entre sí y se bordaron de nuevo sus junturas. La obra se sitúa en un momento de transición clave entre los tapices murales y las esculturas tridimensionales en macramé".

Es la primera obra que se encuentra el visitante, a su alrededor se sucedía las siguientes obras:

Construcción abstracta (1965) Bordado de lana sobre arpillera de yute
Art Collection Meierijstad, Países Bajos

Divinitat (1968) Bordado de lana y chenilla artificial sobre arpillera de yute
Colección de Arte Textil y Tapiz Contempodráneo. Ayuntamiento de San Cugat

Ángel Cósmico (1966) Bordado de lana sobre arpillera de yute
Colección de Arte Textil y Tapiz Contempodráneo. Ayuntamiento de San Cugat

Tótem (1967) Bordado de lana sobre arpillera de yute
Colección de Arte Textil y Tapiz Contemporáneo. Ayuntamiento de San Cugat

Aurèlia Muñoz, Entes, en Museo Raina Sofía de Madrid, hasta el 07 de septiembre de 2026

Sonia Navarro

MUSEO ARTE CONTEMPORÁNEO DE MADRID - CONDE DUQUE

Primera obra que vi de Sonia Navarro en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, en el cuartel de Conde Duque. Es poco frecuente encontrar obras de tapiz y tejidos y me gustó la idea, ha habido más, pero quizá no les presté la debida atención; y es curioso que me atreviera a traer una entrada aquí porque son artistas que quizá no vuelva a encontrar más obras de ellos, y me gustó la idea, romper con la tendencia de considerar los tapices modernos (continuadores de los tapices renacentistas) obras de artesanía. Empezamos con ellos.

Signo y símbolo (2003) Lino, rafia y algodón tejido. Colección Mariano Yera

Obra de Sonia Navarro (Puerto Lumbreras, Murcia) 1975. En Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. en Cuartel de Conde Duque, calle Conde Duque, 9-11 de Madrid.

MUSEO DEL TRAJE

Espectacular trabajo de Navarro. Una pena que no se pongan las dimensiones de esta obra, superior a los tres metros de altura, trabajo elaborado con esparto, hoy casi en desuso, prácticamente se semeja a escultura, una mujer con un vestido con un gran volante y un remate que recuerda un danzante derviche. La cartela nos narra lo siguiente:

Palmate. Sonia Navarro (2010) Esparto

"Palmate representa la figura femenina a través del recurso al traje como elemento con una triple función: cubrir, embellecer y proteger. Es un vestido de esparto, una enorme escultura que se erige sobre un círculo, figura simbólica básica que habla de la perfección, el infinito y la eternidad. Navarro trabaja con el último núcleo artesanal del esparto en la Región de Murcia, que, aunque hoy se encuentra en vías de desaparición, en el pasado elaboró todo tipo de productos".

Museo del Traje, en calle Juan Herrera, 2, Ciudad Universitaria de Madrid 

Teresa Lanceta

FUNDACIÓN JUAN MARCH DE MADRID

Esta obra de Teresa Lanceta, En una esquina (Serie El Raval), 2020, pieza sobre tela pintada y cosida, forma parte de la exposición Lo tienes que ver. La autonomía del color en el arte abstracto, en la Fundación Juan March de Madrid. Antes entrar en la sala, hay escrita una frase, que viene a ser el fundamento de la exposición y define con claridad el objeto de la misma: el color, "El color no existe, pero el mundo es inimaginable sin él". A partir de aquí, de este texto y este punto, el visitante se introduce en un mundo pleno de cromatismo con obras que van desde el siglo XVIII, las teorías de la luz y el color, el pantone, que nos introduce desde las teorías artísticas científicas del XVIII y XIX, al "trabajo de un amplio numero de artistas de los siglos XX y XXI". Obras de Mondrian, Equipo 57, Malévich o Derain que me interesaron sobremanera, y esta de Lanceta, obra cedida, según se desprende de la cartela, por la galería 1 Mira Madrid.

En una esquina (Serie El Raval) 2020. Tela pintada y cosida. 1 Mira Madrid

La obra es la segunda de Lanceta que traigo a este blog, hubo una anterior, también en la Fundación Juan March, pero aquella, me recordaba la vigilante de la sala, era de una exposición anterior sobre el arte en América que no se permitía hacer fotografías. Una pena. Esta vez sí, y hay que aprovechar porque las obras expuestas en ocasiones no se recuerdan.

En Fundación Juan March, en calle Castelló, 77 de Madrid, hasta el 8 de junio de 2025.

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MADRID

Teresa Lanceta. Tejida abstracción (amarillos, rojos) 2000 Técnica
 mixta / algodón, lana, tafetán. Colección Mariano Yera

Obra de Teresa Lanceta, Barcelona (1951) con motivos geométricos y gran riqueza de colores. 

Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. en Cuartel de Conde Duque, calle Conde Duque, 9-11 de Madrid.

Tapices

Los tapices son obras que suelen tener escasa repercusión en el público porque, al igual que la cerámica, parece más propio de la artesanía que del arte en general, cuando en realidad, creo, debe tener y tiene el mismo carácter artístico y creativo. Aparte de la obra de Luis Garrido, no he visto ninguna exposición exclusiva de tapices por lo que voy a ir trayendo algunas obras que he podido recoger en algunas muestras y, sobre todo, en algún museo, ordenadas alfabéticamente por el nombre de su autor , y si me es posible por la cantidad de obra que vaya descubriendo, hacer una entrada de ese autor.

MAPA DE LANAS

Si hubo algo claro de esta exposición fue su total incomprensión. No comprendí hasta mucho tiempo después cuál era el objeto de la muestra. Estaban estas tres obras y un cartel que lo explicaba a través de código QR, y había también unas fotografías de ovejas, realmente buenas y de las que no conservo ni una de ellas, de un fotógrafo de quien tampoco recuerdo su nombre, sobre las diferentes razas de ovejas y su lana. Dos de las obras, tejidas en cuadros, eran de las reclusas de la cárcel de Brieva (Ávila), y la tercera, la única no firmada que tenía bordado el siente lema: "Conversar es también una forma de arte. Joseph Beuys". Asunción de Álvaro. 2023.

Mapa de Lanas,  en Fundación Ávila, en plaza Italia de Ávila, en 2023

RAQUEL RODRIGO

Calle José Abascal. Bajando hacia La Castellana. A través de una puerta giratoria se ve una obra. Es una sucursal bancaria, pero no hay cajeros ni clientes, sólo un mostrador con una señorita. Pido permiso para fotografiar la obra, es sin duda un tapiz, aunque no sabría decir si en realidad lo es. Obra de Raquel Rodrigo, quizá de esta artista, joven y pujante, encuentre más obra. La técnica es punto de cruz; al pie de la obra una cartela que me orienta.

Raquel Rodrigo (2018)

"La excelencia es la virtud de lo superior, aquello que exalta las normas ordinarias. Es también un objetivo, una dinámica en constante cambio como lo que construimos día tras día, aspirando a hacerlo cada vez mejor."

"Con tonalidades excelentes como el dorado, fusionándolo cuidadosamente con el azul corporativos, confluyen distintos inicios y finales, diversos colores y materiales, líneas de punto de cruz que se unen para formar un círculo que no tiene conclusión sino que se encuentra en constante cambio, un círculo dinámico resultado de un trabajo diario que busca continuamente la excelencia. Y en esa excelencia está el orgullo y la satisfacción de los resultados sostenibles y superiores, uno de los valores en los que se asienta Barclays."

Habrá algún lector que piense que me podía haber ahorrado la transcripción de la cartela por la propaganda del banco, quizá sí, tal vez; pero la entidad me deja, exhibe la obra. Por eso la transcribo.

SONIA NAVARRO

Sonia Navarro. Signo y símbolo (2003) Lino, rafia y algodón tejido
Colección Mariano Yera

Obra de Sonia Navarro (Puerto Lumbreras, Murcia) 1975. En Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. en Cuartel de Conde Duque, calle Conde Duque, 9-11 de Madrid.

Eusebio Sempere

FUNDACIÓN JUAN MARCH DE MADRID

Órgano (1977) Acero inoxidable 270x400 cm.

Esta escultura se encuentra enfrentada a otra de Eduardo Chillida en la entrada de la Fundación Juan March de Madrid. Aunque se titula Órgano, frente a ella se asemeja más a una fuente, e incluso recuerda una obra de Ibarrola en la estación de Chamartín.

La obra tiene instalado un motor que la hace girar, aunque nunca la he visto en movimiento, aunque sí gira por la fuerza del viento que hace girar los filamentos de acero instalados sobre la plataforma circular.

 

Fundación Juan March, en la calle Castelló, 77 de Madrid

MUSEO AL AIRE LIBRE DE LA CASTELLANA DE MADRID

Móvil (1972) 300 x 300 x 20 cm. Acero inoxidable

Eusebio Sempere, uno de los impulsores del museo, es el artista más representado en el Museo al Aire Libre de la Castellana, además de una obra: Móvil (1972), también diseñó las barandillas, los bancos  y la cascada y los prismas de luz.

Barandilla y estanque de la cascada. En el centro obra de Martín Chirino

Banco

MUSEO ICO OBRAS DEL AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

Visitando el Museo ICO de Madrid se encuentra el visitante con la grata sorpresa de obras de otras instituciones que enriquecen la exposición, en esta ocasión sobre la ingente y magnífica obra de García Paredes. Entre planos, alzados y maquetas, rompiendo lo que puede parecer la aparente monotonía arquitectónica, una obra ajena, esta vez de Eusebio Sempere, de Lucio Muñoz, Manuel Rivera o Joaquín Vaquero. Vamos a iniciar la entrada sobre Sempere con las dos obras de esta exposición, dos tapices que pertenecen al Auditorio Nacional de Música. Las cartelas son muy escuetas al contrario del formidable tamaño de las obras que se representan en la oscuridad de una sala en la se proyectan audiovisuales, el juego de líneas y el color son formidables. Tan solo queda a la espera de sus medidas, contemplarlos tal cual pude fotografiar.

Otoño (1989) Tapiz en algodón puro, lana merina y seda natural. 
Auditorio Nacional de Música INAEM

Verano (1989) Tapiz en algodón puro, lana merina y seda natural
Auditorio Nacional de Música. INAEM

MUSEO MUNICIPAL DE ARTE CONTREMPORÁNEO DE MADRID

Excelente obra de Sempere, Reja (1973) hierro soldado y pintado. No es muy grande la pieza pero está muy bien colocada en la sala del museo, a la altura de la visión del espectador. Este día tenía una visita el museo y muchos de los integrantes se pararon frente a la obra, otros, como suele ser habitual, hablaban y desfilaban entre pasillos, tabique, biombos de pladur y un continuo sisear que apenas vale la pena enfadarse con ellos, son como el agua sucia de un arroyo que sólo hay que esperar una avenida para limpiarla.

MUSEO DE ARTE ABSTRACTO DE CUENCA

Estas Columnas (1974) quizá hubiese sido cruel no insertarlas en el entorno y preferí dejar la imagen de la ventana con el fondo de la sierra de Cuenca. Esto normalmente no existe en exposiciones y museos donde se exhiben obras que puedan exaltar la ciudad o el entorno donde se crearon o donde reposan los recuerdos del autor.

Eusebio Sempere. Columnas (1974) varillas de acero cromado soldadas. 

Museo de Arte Abstracto Español, en Casas Colgadas en Canónigos, 3. Cuenca.

Guillermo Pérez Villalta

MADRID CENTRO CENTRO

Interesante exposición con el título Madrid Colecciona en la que participan 50 colecciones de arte contemporáneo con varios autores, entre estos autores Pérez Villalta, con dos obras de la colección Galera-González. Interesante porque hace tiempo que no veía obra de Pérez Villalta. Este encuentro es gratificante, y al ver este Campo (1993-94) noté la pulsión de haber encontrado algo que indudablemente debía encontrar, aunque no hubiese necesidad de buscar.

Campo (1993-94) Temple y vinícilo sobre tela. Colección Galera -  González

La perspectiva en libertad (2022)Temple sobre tela. Colección Galera -González

Madrid Colecciona, en CentroCentro, plaza Cibeles, 1 de Madrid

COLECCIONES REALES

Una de los felices descubrimientos del observador es este magnífico tapiz , basado en un cartón de Guillermo Pérez Villalta en las Colecciones Reales. Hay muchos tapices en la Galería, de talleres flamencos, los inspirados en los cartones de Goya, y entre todo este entorno clásico, esta obra: Alegoría de la Paz: Homenaje al XXV aniversario de la Constitución española de 1978 (2004), de Guillermo Pérez Villalta (1948); Cartonista; de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, Tejeduría (2004) Tapiz; seda y lana. Prácticamente no hay nada que reprochar a la Galería, excepcional colección atesorada por la Corona a la que él único dato que no incluye es el de las medidas de las obras, muy útil para que el lector, que no puede visitarla, tenga una idea de las proporciones, algunas de ellas monumentales. Mientras localizo las de este tapiz os dejo su imagen que bien vale una visita.

Galería de las Colecciones Reales, calle Bailén s/n, junto al mirador, entre el Palacio Real y la catedral de la Almudena de Madrid.

Luis Garrido

Luna y caracoles (1975). Tapiz de alto lizo

 No es habitual asistir a una exposición de tapices modernos, algunas podemos ver de los clásicos, desde Goya a la que se expone en el Palacio Real de Madrid -tapices basados en cartones de Rafael-; por eso es tan interesante ésta de Luis Garrido que podemos ver en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid con el título genérico: Luis Garrido. Tapices, y en la que podemos descubrir a uno de nuestros artistas más interesantes.

Paisaje (1969) Tapiz de alto lizo

La reseña que podemos leer en las cartelas de la exposición sobre la persona y obra de Luis Garrido (Madrid, 1925), son breves, aunque en ellas podemos introducirnos en su personalidad a través de una de sus primeras obras: El grito (1958) que en originalmente se tituló "El prisionero político, obra de juventud, en la que resuenan ecos del Guernica". Éste es uno de los primeros tapices que elabora recién instalado en su taller de tapicista, como él mismo definía su trabajo: "Pintor, y sobre todo dibujante, de formación, había regresado recientemente de una estancia de dos años en París (1956-1957), donde huyó para zafarse del clima opresivo de la dictadura y estudiar grabado en la École des Beaux Arts. Encontró, además, "ese París que cuenta Cortázar en Rayuela", y se las ingenió para obtener un permiso extraordinario del Ministerio de Cultura para aprender tapicería en la Manufactura de los Gobelinos, comprometida con un programa de aproximación al arte contemporáneo".

Homenaje a Miguel Hernández (1961) Tapiz de alto lizo

La cartela de este tapiz, que se expone junto al boceto, destaca la pasión de Garrido por la obra de Miguel Hernández, "en un momento en que la poesía blindaba un espacio de libertad expresiva menos presionado por la censura que la novela o el cine , Garrido reproduce en el tapiz un terceto de un soneto de Miguel Hernández. La inclusión de textos en la artes visuales fue un recurso habitual entre los que cultivaban el realismo social, para acentuar la claridad de los mensajes". El simbolismo de esta obra se concentra en la violencia de la escena en la que un toro -el pueblo español- es atacado en un campo de cardos por un águila -representación de la dictadura-. El texto que reproduce el tapiz pertenece al soneto Como el toro he nacido para el luto, del El rayo que no cesa (1934-1935).

Continuando con la reseña personal del artista, la cartela destaca que Garrido llevaba años buscando un lenguaje propio. Lo construyó sumando referencias a la estética de las vanguardias históricas expresionistas, abortada tras la Guerra Civil y apreciable sobre todo en Homenaje a Miguel Hernández (1961) y en El Urogallo -del que esta exposición muestra un boceto-, y el realismo social y expresionista imperantes a fines de los años cincuenta e inicios de los sesenta. Sus tapices de entonces tienen un contenido crítico de intención política y ética, que comparte con otros componentes del grupo Estampa Popular, del que fue cofundador.

Nubes blancas (1989) Tapiz de alto lizo

Durante este período trasladó al tapiz la investigación plástica que había desarrollado como pintor. Partiendo de bocetos previos, en los que plasmaba ideas gráficas, buscó formas y matices complejos a partir de combinaciones de hilos de una gama deliberadamente muy limitada de colores. Se sirvió del proceso técnico del tapiz para transformar las formas y las imágenes, y para madurar el lenguaje sintético, geometrizante y colorista que caracterizaría su obra en los sucesivo.

El Urogallo (1960) Boceto para tapiz. Acuarela sobre papel

La cartela de la acuarela El urogallo es sumamente interesante: "Hice el tapiz porque había leído cómo se cazaba el urogallo y me pareció una canallada: matar un animal cuando está en celo, aprovechando que se queda sordo con cada grito". "Pero el urogallo canta", añade, subrayando el valor de la protesta y de la crítica a pesar de los sacrificios que implica". A continuación se detalla la profunda connotación social que provocó esta obra: "Garrido regaló un ejemplar del grabado que realizó a partir del boceto y del tapiz a los asistentes a un homenaje que le dedicaron los intelectuales de la izquierda madrileña, a raíz del éxito de una exposición individual en la galería Biosca (1960). Fue una de las obras repetidamente secuestradas en los domicilios de los que fueron detenidos por el régimen durante estos años. El texto del tapiz fue adoptado posteriormente como lema para la revista Urogallo, también de corte progresista, publicada a partir de 1969".

Mediodía (1991) Tapiz de alto lizo

Campo de amapolas (1961) Acuarela sobre papel

Verano (1990) Tapiz de alto lizo.
De la serie Las estaciones

Luis Garrido. Tapices, en el Museo Nacional de Artes Decorativas, en la calle Montalbán, 12 de Madrid, hasta el 24 de enero de 2021.