Binibeca - Binibèquer Vell

Una de las visitas que se recomiendan en los folletos turísticos es el poblado de pescadores de Binibeca (Binibèquer Vell), en la costa sureste de Menorca. Sorprende al visitante la disposición de las casas, el orden y el equilibrio de callejas y espacios comunes, como si de un pueblo de pescadores moderno se tratara; sin embargo llama la atención, no ya la limpieza, sino la práctica ausencia de vecinos.

De las publicaciones que he leído sobre Binibeca-Binibèquer Vell, he escogido la de Ferrer Forés porque es más asequible. En la introducción, el resumen de su trabajo sobre la construcción comenta: "Binibèquer Vell (1964-1972) encuentra en la construcción vernácula, el medio para interpretar y adaptar la arquitectura al medio. Inspirado en las construcciones tradicionales menorquinas y combinando materiales locales con la sabiduría constructiva popular (Barba Corsini y Sintes Mercadal) levantan este conjunto arraigado en la cultura del Mediterráneo".

"El conjunto de Binibèquer Vell está formado por unas 165 viviendas adosadas, centro comercial, hotel, club social, iglesia y un pequeño puerto deportivo, todas ellas dispuestas en forma de poblado de pescadores".

 

"En la construcción de las casas se utilizan las técnicas tradicionales que contribuyen a la unidad material del conjunto y a la armonía con el territorio insular". Uno de los materiales utilizados en la construcción es la madera de acebuche (olivo silvestre).

Ferrer Forés, J.J., Barba Corsini, vernáculo y mediterráneo. Binibèquer Vell, Universitat Politécnica de Catalunya, Departamento de Proyectos Arquitectónicos, ETSAB. Barcelona, España.

Sonia Navarro

MUSEO ARTE CONTEMPORÁNEO DE MADRID - CONDE DUQUE

Primera obra que vi de Sonia Navarro en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, en el cuartel de Conde Duque. Es poco frecuente encontrar obras de tapiz y tejidos y me gustó la idea, ha habido más, pero quizá no les presté la debida atención; y es curioso que me atreviera a traer una entrada aquí porque son artistas que quizá no vuelva a encontrar más obras de ellos, y me gustó la idea, romper con la tendencia de considerar los tapices modernos (continuadores de los tapices renacentistas) obras de artesanía. Empezamos con ellos.

Signo y símbolo (2003) Lino, rafia y algodón tejido. Colección Mariano Yera

Obra de Sonia Navarro (Puerto Lumbreras, Murcia) 1975. En Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. en Cuartel de Conde Duque, calle Conde Duque, 9-11 de Madrid.

MUSEO DEL TRAJE

Espectacular trabajo de Navarro. Una pena que no se pongan las dimensiones de esta obra, superior a los tres metros de altura, trabajo elaborado con esparto, hoy casi en desuso, prácticamente se semeja a escultura, una mujer con un vestido con un gran volante y un remate que recuerda un danzante derviche. La cartela nos narra lo siguiente:

Palmate. Sonia Navarro (2010) Esparto

"Palmate representa la figura femenina a través del recurso al traje como elemento con una triple función: cubrir, embellecer y proteger. Es un vestido de esparto, una enorme escultura que se erige sobre un círculo, figura simbólica básica que habla de la perfección, el infinito y la eternidad. Navarro trabaja con el último núcleo artesanal del esparto en la Región de Murcia, que, aunque hoy se encuentra en vías de desaparición, en el pasado elaboró todo tipo de productos".

Museo del Traje, en calle Juan Herrera, 2, Ciudad Universitaria de Madrid 

Eduardo Arroyo

Mi generación ha vivido convulsiones políticas que han modificado nuestras vidas y ahí es donde me inscribo. He participado en luchas para imponer un modo de pensar y de pintar, un modo nuestro. Tenía 22 años y combatían la escuela de París, la abstracta, "una auténtica dictadura". Todo era abstracto y nosotros luchábamos por otro criterio, que más tarde se llamó 'nueva figuración'. Apareció el Pop Art americano, pero no teníamos nada que ver con ellos. Y desde luego yo no tengo nada que ver con eso que llaman Pop español, que no sé qué es.

                                                                                            EDUARDO ARROYO

En el muro de la exposición Transitar el Siglo XX. Dibujo y escultura en las Colecciones ICO.

GALERÍA CASAMÉRICA DE MADRID

El Museo del Descubrimiento de día-El Museo del Descubrimiento de noche (1992) Acrílico sobre lienzo

Sirva esta oba, de título tan extenso como el propia cuadro, El Museo del Descubrimiento de día - El Museo del Descubrimiento de noche (1992) para iniciar nuestro tránsito por la obra de Eduardo Arroyo: "pintor, escultor, ilustrador, grabador, escenógrafo, narrador y ensayista" tal como lo describe la Fundació Suñol. La obra pertenece a la colección de arte de Abanca que se expuso en el museo de Casa América de Madrid. De grandes dimensiones (200 x 500 cm.) el díptico ha sido muy difícil fotografiar, pero vale la pena traer lo que se saca de él, una obra que "se tiñe de aires kitch" según la nota de la obra de la colección Abanca.

Arte entre Continentes. Colección Abanca, en Galería Casamérica, en Marqués del Duero, 2 de Madrid, hasta el 29 de noviembre de 2025.

MUSEO ICO DE MADRID

En la exposición Transitar el Siglo XX. Dibujo y escultura en las Colecciones ICO, además de la declaración de Arroyo qaue encabeza esta entrada en la que se desmarca del Pop Art disciplina en la que se le suele catalogar, hay en la sala, al final de la muestra una obra que no deja indiferente al visitante y que afortunadamente a la obra la acompaña con una extensa cartela:

Eduardo Arroyo. Mesa Tío Pepe (1973) Bronce

Algunos de los temas que acompañaron de forma constante a este madrileño y que lo convirtieron en una figura de referencia de las últimas décadas fue el folclore español.

Si bien en sus primeras creaciones su obra presenta una fuerte carga de denuncia contra la dictadura franquista de forma explícita, los matices se van apropiando de su lenguaje, que se vuelve cada vez más irónico y sutil, en definitiva, más íntimo. Un elemento imprescindible de su iconografía es, como se ha señalado, la temática española abordada a través de distintas identidades muy reconocibles como la Mesa Tío Pepe. En esta pieza, crea una escultura en la que la botella se convierte en la protagonista. Junto a ella, no puede obviarse el dibujo de Carmen, figura clave de la literatura francesa y de la ópera, convertida en un mito de la cultura de nuestro país.

Museo ICO en calle Zorrilla, 3 de Madrid.