martes, 29 de enero de 2019

Man Ray

MAN RAY EN EL REINA SOFÍA DE MADRID

En el Reina Sofía hay varias fotografías de Man Ray, el problema que encuentro es el de siempre. los reflejos de los cristales de los enmarcados y las sombras, no obstante pude hacer algunas fotografías de su obra.

Kiki de Montparnasse (1924-1982) Donación de Lucien Treillar (1982)

En plena ocupación de Venus (1930-1983)
Donación de Lucien Treillar

Vicente Escudero, bailaor de flamenco (1928)



MAN RAY OBJETOS DE ENSUEÑO, FUNDACIÓN CANAL, MADRID 2019


Dora Maar. 1936. Gelatina de plata.  Tiraje posterior
Un buen momento para conocer la obra de Man Ray, el movimiento Dadá y el Surrealismo; con él prácticamente nace la fotografía artística, y un torrente de creación a través de los rayogramas (fotografías de pequeños objetos sin cámara), el automatismo pictórico y el aerógrafo, los objetos de ensueño, que dan título a la muestra, las máquinas poéticas, sus autorretratos y la amistad y colaboraciones con Marcel Duchamp, y una pléyade de personajes a los que va retratando desde Tristán Tzara a Pablo Picasso, Salvador Dalí, Jean Cocteua,o Louis Aragon, los juegos de ajedrez y los maniquís, y el revelado por la técnica de solarización, y dos pequeñas películas.

Lee Meyer. 1932. Gelatina de plata. Tiraje posterior

De entre los objetos imposibles y frases que decoran las salas, surge, espléndido un retrato de Dora Maar,  (1936) revelado mediante solarización, y algunos más  conocidos de Meret Oppenheim y Lee Meyer -su asistente de laboratorio y amante-; y un retrato de Marcel Proust en su lecho de muerte (1922).

Marcel Proust en su lecho de muerte. 1922. Gelatina de plata. Original

Man Ray. Objetos de ensueño, en Fundación Canal, en Mateo Inurria, 2 (Plaza Castilla) de Madrid. Entrada libre hasta el 21 de abril de 2019.


FOTOGRAFÍA DE DOROTHEA TANNING

Dorothea Tanning fotografía de Man Ray hacia 1946, de la exposición sobre Tanning con  el título Detrás de la puerta, invisible, otra puerta, una excelente muestra de surrealismo en el que la pintora norteamericana desarrolló gran parte de su obra, en el Museo Reina Sofía de Madrid. En esta fecha Tanning se casa con Max Ernst y en la misma ceremonia también contrae matrimonio Man Ray con Juliette Browner. La fotografía estaba expuesta junto a otros documentos, entre ellos una postal que los Man Ray remiten a Tanning y Ernst. La fotografía pertenece a The Skylark Foundation y es copia nueva de 2018.




VISTAS DEL ESPÍRITU, EXPOSICIÓN EN MONDO GALERÍA, MADRID 2014


Hay miradas retrospectivas que en ocasiones conviene hacer y retomar en lo posible, o al menos conocer, lo que hubo antes, sobre todo ahora que comienza la vorágine fotográfica que tomará las galerías de Madrid, hasta al menos, pasado el verano.

En el París de entreguerras y surge un movimiento artístico heredero de la catástrofe y las secuelas de miseria que dejó la I Guerra Mundial. Entre tullidos víctimas de la metralla, malformaciones provocadas por los gases, las pesadilla de las trincheras de lo que quiso ser la última guerra romántica, como si morir y matar fuese romántico.
 Sobre estos guetos de pobreza y marginación se elevó el espíritu surrealista y dadaísta de un puñado de artistas, la mayoría extranjeros en Francia: Man RayPicassoTristán Tzara, Duchamp... que se instalan entre Montparnasse y Montmartre y que parecen vivir al margen de ese panorama desolador que ha dejado la Gran Guerra por un lado y, por otro, el ascenso del totalitarismo irracional que desembocará en la II Guerra Mundial.

Todo este mundo surrealista y dadaísta se derrumba con la crisis de 1929. Los ricos abandonan la ciudad y los cafés pierden todo su público. De Man Ray quedan, entre otras, estas imágenes que ahora se exponen en Mondo Galería con el título Vistas del espíritu.
Para no explicar más de lo inexplicable, en la galería hay un cuaderno en el que el autor comenta cada fotografía, copio literal uno de los textos del propio autor en la introducción a la exposición: "Por supuesto, habrá siempre los que miran solamente la técnica, que pidan el "cómo", mientras que otros de una naturaleza más curiosa se preguntarán "por qué". Personalmente, he preferido siempre la inspiración a la información ..."


Vistas del espíritu de Man Ray, en Mondo Galería, en la calle San Lucas, 9 de Madrid, hasta el 30 de junio de 2014.

viernes, 25 de enero de 2019

Joaquín Sorolla: La Santera

Crónica de La Ilustración Española y Americana, de la exposición de Pasteles y Acuarelas de Joaquín Sorolla en el Círculo de Bellas Artes, publicada el 15 de marzo de 1891. Para mí es muy interesante porque no recuerdo haber visto ninguna acuarela de Sorolla como obra final.

Entre las siete producciones artísticas que el distinguido pintor D. Joaquín Sorolla presentó en la Exposición de Pasteles y Acuarelas recientemente efectuada por el Círculo de Bellas Artes, figuraba la acuarela La Santera (núm. 135 del Catálogo) que reproducimos en el grabado de la página 160.

En la capilla de solitaria ermita, una linda muchacha atiza la moribunda luz de la lámpara que fulgura ante sagrado tríptico; y si el asunto es sencillo, todo en el cuadro "es justo, sólido y brillante", como ha dicho el señor Balart, desde la natural actitud de la santera hasta el acorde armonioso de los colores.


Nota: Para conocer la autoridad e identidad del señor Balart mencionando en la crítica a la obra de Sorolla, en la misma publicación, del día 22 de septiembre de 1901, lo identifica como: "Otro de los poetas que capitanean y guían el estol triunfante ó la pompa parnasiana, que ha salvado los límites del siglo pasado, penetrando en el que ahora vivimos, es D. Federico Balart, conocido y estimado desde hace mucho tiempo como elegante, correcto y castizo prosista, y como erudito y juicioso crítico de Bellas Artes y literatura. Su buen gusto, su extenso y variado saber y su espíritu reflexivo, ordenan y dirigen los ímpetus de su vehemente sensibilidad y ponen á su inspiración el freno del recto juicio."

Para esta entrada he consultado y reproducido la imagen y el texto de las siguientes publicaciones a través del fondo documental de la Biblioteca Nacional de España digital BNE.es:

La Ilustración Española y Americana,  Madrid, 15/03/1891 y 22/09/1901




Una grata sorpresa ha sido encontrar el original de esta obra en la exposición Sorolla. Femenino Plural en el Museo Sorolla de Madrid. y la oportunidad de recrearse en el colorido y en el dominio de la técnica del acuarela, y saborear el comentario de la crónica de 1891 sobre la obra que califica como cuadro "justo, sólido y brillante".  En la cartela tan solo breves notas: La Santera, Valencia, 1890. Acuarela sobre papel. Colección particular.

Sorolla Femenino Plural en el Museo Sorolla , General Martínez Campos, 37, de Madrid, hasta el 10 de enero de 2021