Luis Paret

COLECCIONES REALES DE MADRID 

La visita a las Colecciones Reales nunca defrauda, el visitante puede recrearse en obras que, lejos del historicismo, armaduras, retratos de la realeza o religiosos, emergen de vez en cuando obras de pura belleza siocial, el costumbrismo que tan bien representó Goya de quien nuestro autor era coetáneo. En esta ocasión traemos tres obras de Luis Paret Alcázar a quien se asocia con el rococó, y nos deja tres bellísimas escenas. El rococó, como nos recuerdan los manuales de arte, es el estilo encargado de romper las rigideces del barroco y las simetrías. Introducido por los Borbones en el XVIII, se centra en retratar al pueblo llano, sus costumbres, sus juegos, la vida cotidiana que nos brinda un costumbrismo mundano, que ya aparece en Velázquez en obras como el aguador, las vieja friendo huevos, los bufones y la vida en la corte representada en las Meninas.

La Naranjera (hacia 1790) Óleo sobre cobre

Las tres obras de Paret son una muestra de un estilo que parece instalarse en un primer plano del poder en la corte de Madrid. El pintor era el protegido del infante don Luis, hermano de Carlos III. Dos de las obras pertenecían al gabinete del infante en su palacio de Boadilla del Monte y fueron comprdas, junto a La Naranjera por Isabel II a José de Salamanca en 1848. La cartela de este último, hace un breve recorrido sobre la vida de Paret, su relación con el infante Don Luis y cómo buena partre de su trayectoria artística "transcurrió fuera de los círculos oficiales, ya que en 1775 sufriría destierro por su implicación en los amoríos del hermano de Carlos III", -al parecer Paret proveía de jóvenes amantes al infante-. Sufrió destierro en Puerto Rico y tras su regreso a España, con la prohibición de residir en la Corte, se instaló en Bilbao donde adquirieron fama sus paisajes como este pequeño cuadro sobre cobre.

Ciego y lazarillo comiendo huevos (hacia 1784) Óleo sobre tabla de nogal

La cartela detalla la escena de este cuadro "que invita a fantasear con su interpretación", el ciego, posiblemente músico, el lazarillo con expresión picaresca y la sirvienta, atenta a los comensales, dispuesta en un segundo plano; los rasgos velazqueños (un retrto de Isabel de Borbón preside la escena) y "las telas tendidas, tan diferentes de las sedascolgadas en La teinda de Geniani, que conserva en Madrid el Museo Lázaro Galdinao", y el interior modesto donde se representa la escena, empareja esta obra con El rezo del rosario.

Rezo del rosario (hacia 1784) Óleo sobre cobre

Este cuadro, según la cartela, estaba amparejada con la anterior en el palacio del infante don Luis de Borbón en Boadilla del Monte, aunque cada una tenga distinto soporte pictorico, ésta sobre cobre y la escena del ciego sobre madera. Las obras representan la vida cotidiana en interiores de aparente humildad, tienen su origen en planteamiento tomados de artistas franceses, aunque en ellas se han introducido elementos propios de España.

Para esta entrada he consultado las cartelas de las obras y le biografia de Luis Paret en Museo del Prado.

Colecciones Reales, en calle Bailén, s/n de Madrid.

REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO DE MADRID

La circunspección de Diógenes (1780) Óleo sobre lienzo

Paret nos muestra una obra llena de colorido y lujo que contrasta con la personalidad del protagonista, el filósofo Diógenes de Sínope. En el cuatro según podemos leer en la cartela, "El filósofo y protagonista, Diógenes de Sínope (IV-III a. C.) se encuentra rodeado de sus libros e instrumentos y detiene con su mano derecha a los vicios personificados que le tientan.. Esta representación de la prudencia ante las circunstancias para comportarse comedidamente es una de las obras maestra de Paret. En ella muestra su dominio de las leyes de la perspectiva, y el juego de luces y sombras, la técnica minuciosa y sedosa de los ropajes , y la rica variedad de tonalidades".

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en calle Alcalá, 13 de Madrid.

Mariano Benlliure

RETRATO DE MARIANO BENLLIURE

Mariano Benlliure (1943) Yeso 54 x 44 x 28 cm. 

Retrato de Mariano Benlliure, obra de su amigo y escultor, Aniceto Marinas que podemos ver en el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. La cartela que acompaña al retrato dice: "La obra es resultado del deseo de ambos artistas de retratarse mutuamente. Como consecuencia de la gran amistad que les unía, se aprecia que fue esculpido con gran cariño, pero con un sentido plástico realista y de gran verismo, captando su vigorosa personalidad y en la que se intuye una cuidadosa ejecución". La obra está dedicada y firmada : A mi Fraternal amigo M. Benlliure. A. Marinas.

Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en la calle Alcalá, 13 de Madrid

ESCULTURA DEL GENERAL MARTÍNEZ CAMPOS

General Martínez Campos (1907)  Bronce. 4 x 5 x 7 m con pedestal)

Esta escultura del general Martínez Campos, de Mariano Benlliure, en un clásico en mi visita al paseo Fernán Núñez del Retiro durante la Feria del Libro de Madrid. Cada año la fotografío. La primera vez que publiqué sobre ella lo hice con las primeras palabras de un verso de Walt Whitman, homenajeando a Abraham Lincoln: Oh, Capitán! Mi Capitán! En realidad quien realmente me interesaba de tanto personaje mencionado, era la obra de Benlliure, la placidez del general Martínez Campos, artífice de la caída de la I Repúbica Española, la actitud aún más plácida de su caballo, un caballo acostumbrado a no pocas batallas, seguro, resignado, imaginándolo más cercano al Pronunciamiento de Sagunto que frente a una nutrida tropa enemiga. Es la magia del realismo que Benlliure sabía imprimir a su obra, y allí me quedo, pronunciando de vez en cuando los versos de Whitman, sin venir a cuento con el escultor y el personaje, tan solo la relación literaria con la feria.

BUSTO DE ALFONSO XIII

MUSEO DE HISTORIA DE MADRID

Busto del rey Alfonso XIII de fechado en 1902 -en mayo de ese año Alfonso XIII fue proclamado rey al cumplir 16 años-. Mármol sin especificar su procedencia, el escultor sabe captar el rostro adolescente del rey destacando el profundo trépano de los ojos.

Alfonso XIII (1902) Mármol blanco

UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

Busto del rey Alfonso XIII de la colección de arte de la Universidad Complutense de Madrid. En ella se representa el rey que acababa de cumplir 20 años, recién casado, en 1906. La escultura se funde en bronce en 1910 y fue un regalo de que hizo el monarca a Julio Quesada-Cañaveral y Piédrola, duque de San Pedro de Galatino. La obra fue a su vez donada por la Fundación Areces a la Universidad Complutense en 1987. En ella se representa al rey vestido con el uniforme de gala del Regimiento de Húsares de Pavía. Para realizar este busto, Benlliure se basó en el retrato doble que hizo del rey y de la reina María Victoria con motivo de sus bodas que se conserva en el Palacio de Aranjuez.

FUENTE DE LOS NIÑOS

La Fuente de los Niños decoraba el jardín de la casa-estudio de Mariano Benlliure en Madrid. Diseñada por Benlliure fue encargada a la fábrica Nuestra Señora del Prado, de Juan Ruiz de Luna y Enrique Guijo en Talavera de la Reina. La fuente con grupo de niños tuvo tanto éxito que algunos visitantes y contertulios del escultor que acudían a su casa, le pidieron una réplica de la escultura para sus jardines, entre ellos el cónsul de Guatemala Sr. Traumann para quien Benlliure encargó una copia a al ceramista Juan Ruiz de Luna, en 1923 con la única diferencia era que la original tenía la copa ovalada y la del cónsul era rectangular. La fuente del cónsul pasó por varios propietarios hasta que finalmente se encontró en los años de 1960 en un vivero de Chamartín, aunque bastante deteriorada. En 2001 la Fundación del Canal de Isabel II compró la fuente pensando que era una segunda que el escultor había instalado también en su jardín, resultando que era la que encargó el cónsul Sr. Traumann que hoy se expone en el vestíbulo de la Fundación en Plaza Castilla perfectamente restaurada.

Para más información puede consultarse en acceso al blog de:

Mercedes Gómez, La Fuente de los Niño, de Mariano Benlliure, en Arte en Madrid.

Oriol Maspons

REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO DE MADRID

TBO. Niños en la Barceloneta. Toma, año 1958. Copia posterior
(Adquirida en 2006 con cargo al legado Guitarte)

A finales de 2025 visitamos esta muestra de Oriol Maspons en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid en la que se hace un recorrido de su obra que en algunas ocasiones había podido ver en otras muestra y galerías. Por una razón u otra las fotografías que tomé de ellas no tuvieron la mínima calidad, así que ésta de la Real Academia fue todo un regalo, tanto por las fotografías expuestas como por la reseña que el académico Públio López Mondéjar hizo del fotógrafo barcelonés.

Familia nómada de gitanos (La Mancha). Toma año 1960. Copia posterior
(Donada por el autor)

"Fue uno de los más activos e influyentes fotógrafos de la Escuela de Barcelona, de la que fue uno de sus miembros más insignes. En 1951 ingresó en la Agrupación Fotográfica de Cataluña y dos años después comenzó su amistad con Catalá Roca".

La Mancha. Toma año 1961. Copia posterior
(Adquirida en 2006 con cargo al legado Guitarte)

"En 1953 fue enviado a París por una compañía de seguros. Allí frecuentó los ambientes fotográficos y conoció a Robert Doisneau, Cartier Bresson, Brassaï, Guy Bourdin y a los miembros del influyente Grupo Los 30 x 40." De esta época parisina no he conseguido ninguna imagen.

Toreo de salón (Barcelona). Toma, año 1962. Copia posterior
(Adquirida en 2006 con cargo al legado Guitarte)

"Cuando en 1956 regresó a Barcelona, ya sabía que iba a ser fotógrafo, pero no un diletante aficionado como sus antiguos compañeros de AFC, sino un fotógrafo profesional, capaz de hacer reportajes, retratos y fotografías de moda y de publicidad."

Sitges. Toma, año 1958. Copia posterior
(Adquirida en 2006 con cargo al legado Guitarte)

"Desde entonces, y durante casi medio siglo, no dejó de trabajar para la prensa, las editoriales, los estudios de cine y las emergentes compañías publicitarias. En tan largos años reunió una obra importante, que comenzó a hacerse pública a partir de los años setenta. Así mismo ha estado presente en todas las exposiciones, antologías y jornadas fotográficas importantes celebradas en España y países de Europa y América."

Turistas inglesas en la Coista Brava (Calella). Toma, año 1959. Copia posterior
(Adquirid en 2006 con cargo al legado Guitarte)

"En la obra de Maspons -ha escrito luis Permanyer en el prólogo de uno de sus libros- conviven con toda naturalidad dos mundos bien distintos, el amable y el mundano con el surrealista y el denunciable. Tal docotomía en habitual en él, ya que en el fondo no se plantea posiciones ideológicas, sino que hace en cada momento y en cada etapa lo que le pide el cuerpo y la cámara, porque casi siempre ha sido un ojo que vive tras el objetivo".  

Hippies (Ibiza) Toma, año 1976. Copia posterior
(Adquirida en 2006 con cargo al legado Guitarte)

Concluye en su presentación  análisis de la obra y personalidad de Maspons el académico López Mondéjar: "Maspons trabajó siempre de una manera intuitiva, alejado de toda disciplina estética, mostrando siempre los aspectos más disonantes de la realidad. Así ha sido capaz de hallar la belleza en los ámbitos más variados del universo del tardo franquismo y de los umbrales de la democracia. Así fue capaz de legarnos una estampa comprensiva y deslumbrante de aquellos años de penitencia."

Somorrostro (Barcelona). Toma, año 1960. Copia Posterior
(Adquirida en 2006 con cargo al lergado Guitarte)

Toreo de salón (Barcelona). Toma, año 1962. Copia posterior
(Adquirida en 2006 con cargo al legado Guitarte)

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en calle Alcalá, 13 de Madrid

LEICA. UN SIGLO DE FOTOGRAFÍA

Intensa exposición del centenario de Leica en Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa de Madrid. Los centenarios son pocos, quizá una de las más antiguos sea ésta fotografía de Oriol Maspons de 1961, una de esas imágenes que no precisan explicación alguna.

La globalización, La Mancha (1961)

Leica. Un siglo de fotografía, en Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, plaza Colón. Madrid.

GALERÍA BLANCA BERLÍN

Salvador Dalí. (ca. 1974) Firma y fecha al pie de la fotografía.

Oriol Maspons /1928-2013); pasearse por la galería Blanca Berlín tiene, siempre, el aliciente de descubrir, mejor aún, degustar imágenes, fotografías, que van más allá de cualquier texto; imágenes que evocan un pasado, como evocan un viejo amor, un sabor añejo inserto en el cerebro y en el paladar, un olor que nos dice que aquella fragancia ya la olimos. Maspons es uno de esos fotógrafos que supieron recoger, retener y recrear esos ambientes, esos movimientos, esas esencias de los años 50 y los años 60, cuando muchos comenzábamos a conocer, a saber, a aprender.

La exposición, creo recordar, se titulaba El Tiempo Detenido, junto con fotografías de Cualladó y Ontañón, y comenzaba con un poema de Rilke: 

    

                                                     Todo lo que apremia

                                                      habrá pasado

                                                      pues sólo es capaz de consagrarnos

                                                      lo que permanece

Hippie convidada (1976)

Galería Blanca Berlín, en calle Limón, 28 de Madrid.

Manuel Rivera Hernández

COLECCIÓN ABANCA EN MADRID

Espejo de agua (1965) Malla metálica y óleo sobre tabla

Tenue cambio de color, matices difuminados a través de la tela metálica; la obra de Rivera vuelve a sobrecoger al visitante. En la sala había un par de parejas, cuatro, seis personas y una de ellas obsesionada, o tal vez magnetizada, con esta obra que fotografiaba una y otra vez con la imposibilidad de enfocar la urdimbre y la trama de alambre que parecían moverse, mecerse en una suave ola óptica. Esta expuesta en la sala-galería de exposiciones CasAmérica, de la colección Abanca. y ni tan siquiera se menciona en el pequeño tríptico que dan en recepción por lo que puede pasar desapercibida una vez se borre toda imagen de ella trascurrido el tiempo.

Espacio y Tiempo, colección Abanca en CasAmérica. calle Marqués del Duero, 2 de Madrid hasta el 23 de mayo de 2026.

REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO DE MADRID

 

Homenaje a Manuel de Falla (1978) Óleo y tela metálica sobre tabla
Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid)

Obra de Manuel Rivera en la exposición de García de Paredes en la Fundación ICO de Madrid. La obra es propiedad del Bellas Artes de San Fernando, donde quizá los juegos de luz no sean tan intensos como en la sala del ICO. Aquí podemos apreciar la riqueza cromática que provocan los focos de luz de la sala en la tela metálica de la obra (se encuentra iluminada desde el techo, en una sala cerrada y oscura). La obra se podrá ver en este lugar hasta que concluya la exposición de García de Paredes, e imagina el visitante que una vez concluida vuelva a su espacio original para poder comprobar las diferencia que la luz produce en la obra.

Espejo-Icono 1 (1992) Tela metálica y óleo sobre tabla (1.30 x 0.89 m.)

La intensidad, el desenfoque, la lucha de la luz para fluir a través de la materia, la malla que provoca esa especie de astigmatismo en la lente de la cámara, se percibe con tanta plenitud que hace imposible el enfoque. La visita a la Real Academia, al Bellas Artes de San Fernando, se prolonga una y otra vez en busca de la imagen de este Espejo-Icono 1 (1992). La labor de Rivera traspasa, eso sí, su obra y la cartela nos detalla breve que funda el grupo El Paso (1957-1960), "y sigue las pausas establecidas por el grupo basadas en la búsqueda de un arte libre y abierto a la experimentación y la expresión de una nueva realidad: el Informalismo. Es el único artista que abandona los tradicionales materiales pictóricos de El Paso para usar la tela metálica como soporte principal convirtiéndola en la protagonista de su estilo de plena madurez".

MUSEO DE ESCULTURA AL AIRE LIBRE DE MADRID

Tríptico (1972) Acero inoxidable

Esta obra del granadino Manuel Rivera, (1927-1995) de grandes dimensiones, aunque no he encontrado sus medidas, la podemos ver en el museo de Escultura al Aire Libre de Madrid. Se encuentra anclada en el muro de contención de la calle Serrano. Según la nota del ayuntamiento madrileño, pertenece a la serie Los Espejos. En esta ocasión el artista utiliza el muro como bastidor donde fija la trama de mallas de acero que van a producir en el espectador el efecto vibrante de la luz sobre el metal.

Parte del texto nos da una visión de la obra a través del propio autor: "Aunque es una creación abstracta, sugiere el mundo extraño de los espejos y de las sombras misteriosas que en ellos se reflejan. Como en el resto de su producción recoge el mundo de las transparencias, de los espacios mágicos de los jardines y las estancias, entrevistos a través de las persianas y celosías granadinas".

Eduardo Martínez Vázquez

REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO

Paisaje de Cuenca. Fechado y firmado Edo. Martínez Vázquez/Cuenca, XII 1953
 Óleo sobre lienzo 0,8x1 m.

Como veremos más adelante el pintor abulense Eduardo Martínez Vázquez, es, como comenta la cartela de esta obra, un "Pintor de la Naturaleza por excelencia, Martínez Vázquez se vuelca en los escenarios paisajísticos de Castilla, Andalucía y Marruecos para transmitir con una depurada técnica, un rico colorido de su paleta y unas pinceladas llenas de luz, diferentes rincones naturales que se acercan al concepto romántico del paisaje del siglo XIX". Esa obra fue donada por el propio artista en su ingreso en la Academia en 1959.

 Primavera en Gredos (1931) Óleo sobre lienzo 2,14x1,90 m.
Donado por los hijos del artista en 1985

Revisando las fotografías de mis visitas a la Real Academia de San Fernando descubro, sin sorpresa alguna, una cuadro que he fotografiado de manera inconsciente visita tras visita. Es uno de esos cuadro que nos llaman la atención una y otra vez, y que no somos capaces de retener ni la imagen ni el autor; se trata de Primavera en Gredos (1931) óleo de Eduardo Martínez Vázquez, un pintor reconocido en vida y que hoy pasa desapercibido. La cartela que acompaña al cuadro nos hace un breve resumen de la pintura: "La larga estancia del artista en la sierra de Gredos le permite estar en contacto permanente con los bellos e infinitos parajes que la Naturaleza le ofrecía. Cumbres valles y senderos serán una constante en su pintura, como es el caso de esta panorámica del Pico Almanzor y el Cuchillar de las Navajas vistos desde La Galana, contrasta la austeridad de las rocas con la nota de color de las flores y la vitalidad del arroyo naciente".

FUNDACIÓN CAJA DE AVILA EN ÁVILA

Tan solo debía esperar a una visita a Ávila para descubrir otras obras de Martínez Vázquez. Recordaba que había visto obras costumbristas en la antesala de la antigua oficina central de la Caja de Ahorros de Ávila en el Grande, -en la actualidad CaixaBank tras pasar por varias denominaciones-, afortunadamente las pinturas siguen allí y sólo era cuestión de revisar las obras y los autores de los enormes lienzos expuestos, dos obras de nuestro autor, Eduardo Martínez Vázquez, -que son las que traigo a continuación, un paisaje serrano y una escena costumbrista- y otras dos de Eduardo Chicharro Agüera.

Aunque no tardaron mucho los cuadros de Chicharro y Vázquez Díaz en salir de la sucursal bancaria para depositarse y exhibirse en la Fundación Ávila.

La majada (Óleo sobre lienzo 296x220 cm) 1886

La Ronda de Guisando (Ávila) Óleo sobre lienzo (ca.1925)

Alfonso Albacete

REINA SOFÍA DE MADRID

Tercera pérgola (1981) Óleo sobre lienzo 

Sobre la trayectoria artística de Alfonso Albacete y su irrupción en el panorama artístico en sus inicios, "a partir de su exposición En el estudio, el la galería Egam", al artista se le abrieron las puertas a coleccionistas y galerías, y, señala la cartela de esta obra que tal como comenta el propio artista "La pintura (...) volvía a renacer en multitud de formas diferentes, y yo, en aquel momento, me sentía irresistiblemente atraído por todas sus reencarnaciones". Aparentemente esta obra semeja más una expresión abstracta que el formalismo de "colores brillantes y matéricos" en el que la luz, muy mediterránea, en su obra, "convierte el espacio en un lugar intermedio entre lo real y lo imaginado".

Museo Reina Sofía en calle Santa Isabel, 52 de Madrid

MUSEO REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO DE MADRID

Destiempo 3. Taller Jacob. 2016. Acrílico sobre lienzo

Aprovecho con esta obra para introducirnos a través de la cartela del museo, en la vida de Alfonso Albacete y su estilo. El artista antequerano se forma en Murcia con Juan Bonafé y en el Círculo de Bellas Artes de Valencia, "antes de dedicarse a pintar estudió arquitectura, urbanismo, jardinería y paisaje". Sobre su obra indica que posee una estético muy particular del artista "caracterizado por un impactante cromatismo heredero del expresionismo abstracto americano, a medio camino entre la  figuración y la abstracción".

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en calle Alcalá, 13 de Madrid

GALERÍA MARLBOROUGH DE MADRID

Si una palabra se repite en las crónicas sobre Alfonso Albacete es cromatismo, pero no voy a seguir por el camino que parecen seguir muchas publicaciones, copiar un texto una y otra vez. La pintura de Alfonso Albacete impresiona, ya sea por la luz, ya por la composición, ya por el color. Esta entrada la voy a comenzar con una obra expuesta en la sala que tiene la Galería Marlborough, sala aparte de la exposición individual en curso, donde suele haber obra de otros artistas.

Destiempo 1. Invierno/mediodía (2016) Acrílico/lienzo 200x150 cm.

Leo sobre el autor que se inicia en el Pop Art y el Arte conceptual, y la percepción que el espectador tiene en la actualidad se asemeja mucho a una mezcla entre ambos conceptos. Los paseos por su obra suelo hacerlos por la galería Marlborough de Madrid, aunque nunca he tenido la certeza de encontrarme con él en la galería; la única certeza es que frente a sus cuadros normalmente nadie se hace esa pregunta. Una tarde en la galería estuve hablando con una de las empleadas que, además de la calidad artística comentó su calidad humana. Uno nunca se plantea cómo es la personalidad humana de un pintor aunque por la calidad de la obra se intuye: el colorido, la composición, la energía de la pincelada, lo elaborado de la obra; quizá convendría ver al artista en su taller, pero eso es prácticamente imposible, pero creo que con lo que se percibe en la obra es suficiente para armar mentalmente su personalidad.

Pintura de campo 2. Floración (2020) Acrílico/lienzo 200x200 cm.

Galería Marlborough en calle Orfila, 5 de Madrid.

GALERÍA MARLBOROUGH DE MADRID

Esta exposición con el nombre de Pinturas analógicas, transcurrió entre finales de noviembre de 2020 y primeros de enero de 2021. Me entusiasmó el estilo de realismo en el que algunas pinceladas impresionistas se alargan y trasmutan espacios de reminiscencias pop, manchas aleatorias informales; a la vez, me llamó la atención las golondrinas (o quizá sean vencejos, falta el sonido) que inundan en uno de los lienzo, y en otros son el alma del cuadro. Me entretuve mucho tiempo en la exposición, incluso comentando la obra y, curioso, la personalidad del pintor que se traslada a su obra, luminosa y colorista como comentaba en el párrafo anterior. Hoy vuelve a aparecer el catálogo de la exposición y es realmente evocador aquella tarde en la galería. De todos los cuadros uno, En el estudio (Tránsito) de 2019, una obra de gran formato 200 x 150. El misterio, la vocación, palabras sueltas, estaba servido y aún perdura.

En el estudio (Tránsito). 2019 Acrílico sobre lienzo (200 x 150 cm)

Días de mayo. 2020 Acrílico sobre lienzo (130 x 130 cm)

Casa. 2019 Acrílico sobre lienzo sobre madera (46 x 38 cm)

Patio interior. 2019 Acrílico sobre lienzo (200 x 300 cm)
 (Díptico 200 x 300 cm cada unidad)

Pinturas analógicas de Alfonso Albacete en Galería Marlborough en calle Orfila, 5 de Madrid.

Jean Laurent Minier (J. Laurent)

MUSEO DE HISTORIA DE MADRID

Castañeras  (1901) Tarjeta Postal

Entrañable postal costumbrista de las calles de Madrid con sus castañeras que recuerdan aquellas tardes de frío, los puestos de castañas humeantes y el sonido metálico de las raseras envolviendo las castañas abiertas con un corte en el costado. Contaba las gentes que las parejas las compraban para calentarse las manos y metidas en los bolsillos, manos y castañas, se entrelazaban los dedos furtivos.

Museo de Historia de Madrid, Fuencarral 78 de Madrid.

REPORTAJE DE LA FIRMA LAURENT PARA EL BANCO DE ESPAÑA

El Banco de España hace en ocasiones exposiciones de extraordinario valor testimonial como este reportaje de la firma Laurent. En el reportaje aparecen otras sucursales del banco como las de Barcelona o Ávila que en ocasiones sirven para comprender cómo era el entorno del edificio o las remodelaciones que se llevaron a cabo en la ciudad. 

Del edificio de Cibeles en Madrid, nos dice la cartela: El Archivo del Banco de España conserva un extraordinario conjunto de fotografías del edificio de la plaza de Cibeles tomadas a finales del siglo XIX por la firma Laurent, que realizó un reportaje compuesto por nueve imágenes del exterior e interior del edificio. Fueron halladas recientemente y de modo inesperado en los fondos del Archivo del Banco, en excelente estado de conservación. Se trata del testimonio más auténtico y casi único del edificio tal como se imaginó y construyó". Aquí traigo tres de esas imágenes.

Banco de España, exposición de 2024 en Plaza de Cibeles de Madrid.

REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO

Granada. Campesinos. Colección Fernández Rivero

Jean Laurent, "en España conocido como Juan Laurent, no es sólo una de la figuras fundamentales en la historia de la fotografía de nuestro país, sino también un referente internacional como pionero de la fotografía en Europa". Así comienza la descripción de la figura de J. Laurent el díptico que editó la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando para la exposición La España de Laurent (1856-1886). Un paseo fotográfico por la Historia. Una muestra extraordinaria sobre un fotógrafo que supo ver a través de su cámara "una España que se debatía entre el impulso de la modernidad y el anclaje a la tradición, un país de trenes y toros". 

General Espartero vestido como duque de la Victoria (h. 1865)
Colección Fernández Rivero

La exposición se componía una completísima colección de imágenes que difícilmente pude fotografiar por los inevitables reflejos, y muchas de ellas aparecen hoy en color sepia que he decidido mantener aquí. Afortunadamente algunas eran para el visitante un codicioso trofeo, como el retrato del general Espartero, una de las figuras más destacadas en la historia de España del siglo XIX. La fotografía tenía reflejos imposible de eliminar, razón por la que traigo sólo una sección de la misma. Es la imagen que encabeza este párrafo. 

Congreso de los Diputados (c, 1856-1857. Biblioteca Nacional de España

Singular es también la fotografía del Congreso de los Diputados hacia 1856-1857, en el que aparecen las garitas de guardia y un solo león, de piedra, al que Leopoldo Alas "Clarín", en uno de sus cuentos pone nombre y apellidos, León Benavides, el otro, el de la derecha del lector, debe estar escondido tras la farola.

Escouade de trompettes de l'armée espagnole. Fototeca IPCE

Sin fecha la imagen superior de un escuadrón de trompetas del Ejército de Tierra. Desde la llegada de Laurent a España en 1844, se producen en el país una serie de hechos políticos y militares que se enumera  brevemente el díptico: en 1849 se da por concluida la segunda Guerra Carlista; tras diversos alzamientos entre 1872 y 1876 tiene lugar la tercera; en 1868 la Revolución Gloriosa destrona a Isabel II; después de un breve espacio de tiempo el reinado de Amadeo de Saboya y tras su caída se instaura la I República; los alzamientos cantonales de Cartagena y varios municipios de Murcia colapsando la situación política con el pronunciamiento del general Serrano y la restauración monárquica con Alfonso XII en 1874 hasta su muerte en 1885, un año antes que Laurent.

Toledo. Puerta del Sol con andamios (c. 1865)
Fototeca IPCE

Además de imágenes costumbristas, como la que encabeza esta entrada de campesinos de Granada, también son interesantes las panorámicas de varias ciudades, y algunas imágenes monumentales como la de la Puerta del Sol de Toledo.

Castellón. 1924. Groupe de paysans de la province (enero 1878)
Fototeca IPCE

Terminamos este apartado sobre la exposición en la Real Academia de San Fernando con una fotografía costumbrista de J. Jaurent y Cía, de un grupo de paisanos de Castellón que nos introduce en las obras del Museo del Traje.

 La España de Laurent (1856-1886). Un paseo fotográfico por la Historia en Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, entre 20 diciembre de 2018 y 3 de marzo de 2019

MUSEO DEL TRAJE DE MADRID

Segovie, 1956. Paysans de la province

Las imágenes que traigo a esta entrada, que podemos ver en el Museo Nacional del Traje en Madrid, nos van a introducir brevemente en el trabajo de unos de los fotógrafos pioneros en España, el francés J. Laurent quien se instaló en Madrid hacia hacia 1844. Eran tiempos del inicio de la fotografía, mundo en el que se introduce probablemente a través de su cuñado que ejercía de fotógrafo en Francia. En 1856, como indica la cartela del museo, abre su estudio. Éste se sitúa en la azotea del numero 39 de la Carrera de San Jerónimo, espacio que con anterioridad había pertenecido a otro gran fotógrafo, Charles Clifford. En 1860 Isabel II lo nombre fotógrafo de cámara. Siguiendo la cartela del museo, muy breve, detalla algunos rasgos del fotógrafo: "Jean Laurent es uno de los fotógrafos pioneros en España. Con estudio en Madrid desde 1856, estructura sus imágenes en catálogos temáticos de retratos, obras de arte, estereoscópicas o de escenas y tipos pintorescos. Con motivo de la boda de Alfonso XII y María de las Mercedes de Orleans en Madrid en 1878, la Sociedad Antropológica Española le encarga retratar grupos y parejas vestidos con trajes regionales enviados por la diputaciones provinciales".

Cáceres, 1922. Gruope de paysans du village de Montehermoso

Según se desprende del texto los trajes eran enviados por las diputaciones regionales para luego realizar las fotografías en su estudio, imaginamos que en la Carrera de San Jerónimo o en uno nuevo en el barrio de Pacífico. Cada imagen tiene un pie de foto en el que se indica, en francés o español, la fecha de impresión firmado por J. Laurent y Cía. sociedad fundada en 1874 por el propio J. Laurent y su hijastra Catalina Dosch.

Valence, 1968, Habitans de la province.

Museo del Traje de Madrid, en Avda. Juan de Herrera, 2 (Ciudad Universitaria) Madrid.