Tamara Wassaf: Fragilidad suspendida

Visitando el Museo de América de Madrid, en una de sus salas, se encuentra la exposición de fotografía, muy sutil y hermosa con el título Fragilidad suspendida, de la fotógrafa Tamara Wassaf  (San Juan, Argentina, 1982) a la que acompaña esta breve explicación:

"Partiendo de la naturaleza muerta, en estas imágenes el paño funciona como cuerpo y el cuerpo como contenedor. Observando la noción de cuerpo-ausencia-mujer-espacio, se pone en tensión la relación entre cuerpos ocultos, telas abandonadas, miradas distantes, espacios vacíos y cuerpo fragmentados".

Esta exposición forma parte del Festival Ellas Crean

Wassaf, Tamara, Fragilidad Suspendida, en Museo de América , avenida Reyes Católicos, 6, de Madrid, hasta el 10 de junio de 2018

Nota: la fotografía que encabeza esta entrada es una sección de la obra expuesta.

Felicidad Moreno

Hace unos días visitaba la galería Rafael Pérez Hernando donde expone su obra la pintora Felicidad Moreno; y unos días después le dedico unas líneas sobre su obra porque creo que vale la pena reflexionar no ya sobre la abstracción o la obra en sí, sino sobre la impresión que causa en el espectador. La abstracción es siempre, al menos para este espectador, un flujo incesante de propuestas y sensaciones tan inexplicable como mutantes. De Felicidad Moreno lo que más llama la atención es el predominio del gran formato de la obra, superior en algunas obras a los 2 metros, y hago hincapié en esto porque, aunque realmente no implica nada en la calidad de la obra, siempre he considerado que abordar una obra en gran formato transmite la madurez del artista, la confianza y seguridad en su propio trabajo. En este caso sorprende tanto el tamaño como la práctica ausencia de color en la mayoría de las composiciones. Admirable es la complejidad, por no decir la osadía, de la pintora para trabajar en gamas de grises, negro y blanco, valiéndose tan sólo de técnica y a un mínimo detalle de color para, jugando con las aguadas, conseguir el efecto deseado y, como se diría en lenguaje actual, lograr una composición potente plena de armonía, dejando el color en el recóndito misterio de la abstracción y la cripta.

Felicidad Moreno, en la Galería Rafael Pérez Hernando, en calle Orellana, 18 de Madrid, hasta el 2 de junio de 2018.

Iconos de estilo

Sobrero mujer de Montehermoso (Cáceres)

Iconos de estilo. Una mirada a la indumentaria tradicional. Con este título se presenta la exposición que organiza el Museo del Traje y Acción Cultural Española (AC/E), muestra que, parafraseando el pequeño catálogo de la exposición, surge de la visita  de Olivier Saillard  a los almacenes del museo en octubre de 2016. Saillard, era entonces director del Palais Galliera y uno de los comisarios más influyentes en el mundo de la cultura de la moda, decidió dedicar una exposición en la Maison Victor Hugo de París dentro de un ciclo que tenía a la moda española como protagonista. La selección que llevó a cabo para dicha ocasión es la misma que hoy ofrece al público el Museo del Traje de Madrid.

La exposición se complementa con una exquisita muestra de fotografías de indumentaria tradicional de José Ortiz Echagüe (1886-1980), retratos de la serie España, Tipos y trajes, que realizó en la década de 1920. Ortiz Echagüe fue uno de los principales representantes del pictorialismo español de la primera mitad del siglo XX, y solía retocar sus fotografías con carboncillo produciendo en ellas un efecto cercano al dibujo. Durante esa década documentó, con profundo lirismo y una gran intensidad estética, las diferentes formas tradicionales de vestir en España, sin descuidar la técnica del retrato en el que encontramos tanto la dulzura y candidez de un rostro como el vigor y fuerza expresiva de sus modelos.

Muchacha de Ibiza - José Ortiz Echagüe

La muestra, destaca el catálogo, no pretende analizar de manera exhaustiva la indumentaria popular autóctona, sino destacar sus valores estéticos y artesanales, reconociendo o intuyendo aquellos elementos, estructuras y decoraciones que se han podido trasladar a la alta moda contemporánea. Trajes y complementos: calzado, joyas, gorras, cintas y medias, muestran tanto el gusto por lo ornamental como el costumbrismo; ensalza la riqueza y variedad de los trajes, desde los delicados trajes de novia a los trajes cotidianos propios del pastoreo a través de un ámplio abanico geográfico, modelos y gustos de La Alberca, Lagartera, Maragatería, Salamanca, Zamora, Huesca, Navarra, Extremadura, Baleares, Canarias, Andalucía, Madrid y, en el Levante, Valencia, Alicante y Murcia.

Museo del Traje, Avda. Juan de Herrera, 2 de Madrid, hasta el 3 de junio de 2018