Pablo Palazuelo

MUSEO AL AIRE LIBRE DE MADRID

Esta obra es difícil de fotografiar, el ruido que hay tras ella, el edificio, el puente u la obra de Subirats escaleras arriba, la hacen confundirse con un fondo poco agradecido. Proyecto para un monumento IV B, en acero corten que la oxidación dota a la obra del color rojizo que parece caracterizarla. Asemeja, dice la nota del ayuntamiento, una pieza de papiroflexia, aunque quedan restos del recorte de un preesumible papel, al aire, al albur del viento y punto de apoyo que la tijera no ha querido cortar.

Proyecto para un monumento IV B (1978) Acero corten

GALERÍA ANSORENA DE MADRID

Pintura de Palazuelo en la galería Ansorena de Madrid, un paseo entre esculturas, -excelente muestra de Amadeo Gabino en la galería, pausada solo por unos lienzos, escasos pero sugerentes- y algún lienzo como éste Les solitudes I (1965). Rápidamente el pensamiento del visitante se traslada a Ma solitude de Moustaki, y de repente se cuestiona por qué el título de la composición, la obra de Palazuelo en francés. ¡Qué más da!, la dulce costumbre de mi soledad, una amiga,... 

Les solitudes I (1965) Óleo sobre lienzo (120 x 120 cm.)

Galería Ansorena, calle Alcalá, 52 de Madrid.

MUSEO ARTE ABSTRACTO DE CUENCA

Omphalo V (1965-1966) Óleo sobre lienzo 147 x 305 cm.

Un comentario sobre esta obra de Pablo Palazuelo es el que hace Julián Gallego en el catálogo del Museo Abstracto Español de Cuenca de la Fundación Juan March: "he comparado su época de los sesenta - a cuyo estilo pertenece Omphalo V- a la lenta mineralización de los seres vivos, vegetales o animales, a la que nos hace asistir (de muy lejos, eso sí) la Paleontología".

GALERÍA MEMORIA GRÁFICA DE MADRID

Fue durante los paseos de la mañana, mediados de diciembre, se acababa el año y el día se presentaba triste y gris; me sorprendió una pequeña sala bajando la calle Piamonte con un nombre muy recurrente: Memoria Gráfica, en la que se exponía sólo obra de Pablo Palazuelo. Esta cerrada y según el cartel la exposición terminaba em unos días, así que la di por perdida. Mediado ya el mes de febrero y me sorprendió de nuevo la misma galería y aún mantenía la exposición de Palazuelo. Esta vez pude entrar y tuve suerte, pues  era la última semana. No solo había obra de Palazuelo, también la de una artista mexicana y una pieza de Eduardo Arroyo.

No me interesé por el título de las obras, eran, como su nombre indica, obra gráfica y una pequeña escultura de Palazuelo, amén de la de Arroyo. La presentación, un tarjetón tamaño folio, comienza con una declaración de Palazuelo: Lo que me guía como artista es lograr una plasmación plástica en los ritmos internos de la materia (...)  Después de una presentación sobria y explicativa del artista sobre su obra, el tratamiento de la materia, la dimensión en que se mueve y su interiorización, concluye con otra afirmación del artista que afirmaba que no existía mayor aventura que descubrir y desvelar misterios, y entendía que toda su obra gráfica cobraba importancia cuando podía representar los mecanismos transformadores de las formas naturales.

geometrías orgánicas, de Pablo Palazuelo en galería Memoria Gráfica, en calle Piamonte, 25 de Madrid.

GALERÍA CAYÓN DE MADRID

Primer brote (1967-1977) Aluminio pulido, fregado y barnizado
47x35x46,5 cm. Ejemplar 1/2 (Obra no a la venta)

 

Paseo por la Galería Cayón, en la calle Blanca de Navarra de Madrid. Varias obras, la mayoría esculturas y alguna tela y dibujos. La obra de Palazuelo es siempre una intriga, las líneas y los planos, líneas blancas sobre fondo negro, líneas y muchas obras que no he podido traer por los reflejos. Los juegos del espacio y los planos que parecen superponerse unos a otros, como una tectónica de placas que se deslizan unas sobre otras en un desplazamiento incesante y lento hasta que el artista, el arquitecto, decide el momento en que éstas paran su movimiento. Esas mismas estructuras parecen tomar cuerpo y forma angular, buscando la perspectiva, el plano en las esculturas.

Gótica XV (1972) Gouache sobre papel 58,7x94,5 cm.
(Obra no a la venta)

Aku II (1999) Aluminio 42x60x56 cm
(Obra no a la venta)

Caja I (1979) Acero corten pulido 51x43x38
(Obra no a la venta)

De las obras que traigo tan solo la siguiente Tecton III está a la venta o al menos no se indica lo contrario como el resto de obras. 

Tecton III (2005) Acero inoxidable pulido y fregado
17x70x68

Pablo Palazuelo en Galería Cayón, en calle Blanca de Navarra, 9 de Madrid. La exposición estuvo abierta hasta el día 13 de enero de 2023

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MADRID

Obra de gran formato de Pablo Palazuelo en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid en el Cuartel Conde-Duque; como suele ser costumbre la cartela ofrece escasa o ninguna información de la obra, tan solo el título Sidus XX, óleo sobre lienzo (1999).

Sidus XX (1999) Óleo sobre lienzo

La página del ayuntamiento de Madrid nos ofrece estas dimensiones de esta obra de gran formato: 237x183 cm. En el museo existe otra obra, una escultura que probablemente se exponga cuando se haya retirado ésta; una pena no poder ver ambas obras en el mismo espacio.

Juan Giralt

Agmar (1996) Acrílico y collage sobre lienzo 195 x 162 cm

De entre las exposiciones más interesantes que podemos ver este fin de año es ésta, prácticamente una antológica, de Juan Giralt (1940-2007) en la Galería Cayón, artista madrileño que se convirtió en una de las figuras más representativas y referente de la Nueva Figuración Madrileña junto a Luis Gordillo, Guillermo Pérez Villalta y Carlos Franco. De formación autodidacta se inicia en el informalismo de los años cincuenta (Guinovart, Tapies, Millares,...) y va transitando entre la abstracción y la figuración de donde "proviene de una etapa en la que explora el expresionismo, el pop y la neofiguración geometrizante y grotesca"; un artista inquieto e intuitivo que investiga y recibe influjos en sus estancias en Londres, París, Ámsterdam y Nueva York para conformar un estilo personal.

Air liner (1990-1991) Acrílico y collage sobre lienzo 130 x 195 cm

La trayectoria artística del grupo se inserta en un momento coyuntural -siguiendo a Wert Ortega- en el que coinciden tanto la transición política de mediados de los 70 y la crisis general de la vanguardia, e implican nuevas relaciones de los artistas con la industria y su expansión mediática, y de la cultura con el poder político emergente imbricado en el contexto de la 'movida madrileña'.

Orto (2000) Acrílico y collage sobre lienzo 195 x 162 cm.

Arpía (2000-2001)Acrílico y collage sobre lienzo 120 x 120 cm

Dioni Nº2 (2005) Óleo, acrílico y collage sobre lienzo 195 x 195 cm

Juan Giralt, La pintura entre extremos en Galería Cayón, calle Blanca de Navarra, 7 de Madrid, hasta el 29 de enero de 2021.

Eduardo Chillida

Pilar Belzunce y Eduardo Chillida dentro de Homenaje a la tolerancia
Imagen cortesía de Zabalaga-Leku
Tarjetón de la exposición Eduardo Chillida; la curva cóncava (2016)
en Galería Cayón de Madrid

MUSEO REINA SOFÍA DE MADRID

Una de las primera rutas del arte de los visitantes fue un recorrido por las obras de Eduardo Chillida por Madrid, los Puntos de Encuentro y las obras del Reina Sofía. De estas últimas no se encontraba precisamente esta Mesa de Omar Khayyam II (1983) escultura de tamaño excepcional difícil de fotografiar por el espacio que ocupa dentro de la sala (001.02). La ficha y la cartela de la obra es muy escueta: fabricada en acero corten y sus medidas 51 x 158 x 309 cm. 

Mesa de Omar Khayyam II (1983) Acero corten (51x158x309 cm)

Sección del vano de la obra

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en calle Santa Isabel, 52 de Madrid.

PARQUE AGUSTÍN RODRÍGUEZ SAHAGÚN DE MADRID

Estela Funeraria, es un homenaje a Agustín Rodríguez Sahagún, consiste en una columna de acero corten de 3 metros de altura que en su remate de abren cuatro ramas entrecruzadas. Rodríguez Sahagún había muerto en 1991 siendo alcalde de Madrid. Aficionado al arte contemporáneo y de la obra de Chillida, conocía personalmente al escultor donostiarra, aunque recuerda éste que su relación fue "escasa pero buena". El encargo de la escultura se hace por expreso deseo de la familia. En una entrevista Chillida comenta que le hicieron el encargo de la obra y la aceptó sin más, "le hice una estela funeraria de acero". La escultura tuvo un coste de 70 millones de pesetas y se inauguró en 1995 con la presencia, junto a la familia de Rodríguez Sahagún, de su sucesor en la alcaldía, José María Álvarez del Manzano y la del propio Eduardo Chillida.

MUSEO DE ARTE ESPAÑOL ABSTRACTO DE CUENCA 

Según el catálogo del Museo de Artes Abastracto Español de Cuenca, donde se encuentra Abesti Gogora IV, madera de chopo ensamblada, ésta pertenece a una segunda fase de obras en la que Chillida indaga las raíces tradicionales, en este caso de artesanos carpinteros de ribera que mediante la talla y ensambles, componen los costillares de sus embarcaciones, bancadas y mástiles de navíos engarzados perfectamente mediante "colas de milano". Con este sistema de trabajo el artista consigue obras con formas enrevesadas "de buen hacer tradicional e incluso una sugestión decorativa de taracea en que juegan las hebras y nudos de las tres piezas que se juntan".

Abesti Gogora IV (1959-1964). Madera de chopo ensamblada
Eduardo Chillida (San Sebastián 1924-2002
Museo de Arte Español Abstracto de Cuenca

GALERÍA N/F NIEVES FERNÁNDEZ

Con el nombre genérico Eduardo Chillida, Homenaje a Pili y Eduardo, la galería Nieves Fernández de Madrid, presentó una inesperada (para mí al menos lo fue) exposición sobre la obra de Eduardo Chillida. Fue a finales de 2021 o principios de 2022 cuando pude verla. En el folleto de presentación un texto tan inesperado como la propia exposición: Preguntas, Eduardo Chillida. Discurso de ingreso, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Había obras en hierro, terracota y óxido, mármol, hormigón y papel. Como suele ocurrir en ocasiones la luz de la galería no me permitió fotografiar las obras con toda su expresión por lo que os dejo las que mejor pude hacer y el texto que acompaña entre las obras, parte del discurso del propio Chillida, reflexiones tan interesantes como particulares.

"No podemos olvidar que el futuro y el pasado son contemporáneos".

Gure aitaren etxea II (Hierro, 1985)
Cortesía de la Sucesión de Eduardo Chillida y Hauser & Wirth. Madrid

"Creo que el ángulo de 90º admite con dificultad el diálogo con otros ángulos, solo dialoga con ángulos rectos. Por el contrario los ángulos entre los 88º y los 93º son más tolerantes y su uso enriquece el diálogo espacial".

Leku III (Hormigón, 1976)

"El diálogo limpio y neto que se produce entre la materia y el espacio, la maravilla de ese diálogo en el límite, creo que, en una parte importante, se debe a que el espacio, o es una materia rápida, o bien la materia y el espacio, o es una materia muy rápida, o bien la materia es un espacio muy lento. ¿No será el límite una frontera no solo entre densidades sino también entre velocidades?".

Relieve (Mármol, 1965)

"En una línea el mundo se une, en una línea el mundo se divide. Dibujar es hermoso y tremendo".

Galería N/F Nieves Fernández, en Blanca de Navarra, 12 de Madrid.

GALERÍA CAYÓN

Entre todas las esculturas de Chillida que he visto, ésta me pareció interesante porque se aleja de la línea que el artista suele trabajar, aquí las formas representan un cuerpo sin líneas rectas, el volumen parece liberarse del encorsetado geométrico y nos transporta a esas figuras paleolíticas de voluptuosas Venus paradigma de la fertilidad.

La exposición La curva cóncava (2016) se complementaba con trabajos con diferentes materiales: hierro, piedra y papel en el inagotable mundo geométrico de Chillida de las que dejo a continuación dos de ellas.

Galería Cayón, Blanca de Navarra, 7 y 9 de Madrid

REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO DE MADRID

Visita de principios de 2020 a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando donde visitante pudo disfrutar de dos obras que hacían referencia a Eduardo Chillida. Una pequeña pieza del escultor titulada Lurra E 6-620, de tierra arcillosa; y la segunda, un retrato del propio Chillida obra de Alberto Schommer, esta última con sus inevitables reflejos del enmarcado. De ambas obras transcribo el texto de las cartelas.

Eduardo Chillida. San Sebastián (1904-2002) 
E-593 Lurra E 6-260 (1992) Tierra arcillosa 0,25 x 0,28 x 0,28 m.

"Académico honorario de San Fernando desde 1994, Eduardo Chillida está considerado como uno de los escultores abstractos españoles más importantes del siglo XX. Su dominio técnico de los diferentes materiales, especialmente el hierro, empleados en construcciones no figurativas le permite profundizar el papel de la luz sobre la materia y reflexionar sobre el espacio interno de la misma. Por esta razón, sus obras alcanzan la plenitud expresiva en el espacio abierto, siendo el Museo Chillida de su ciudad natal el máximo exponente de su arte".

ALBERTO SCHOMMER (Vitoria, 1928-San Sebastián, 2015)
Eduardo Chillida (serie Retratos psicológicos)
Toma, año 1972. Copia positivada en 2005.
Gelatinobromuro de plata sobre papel baritado
(Adquirida en 2006 con cargo al legado Guitarte)

SERIE LUGAR DE ENCUENTROS EN MADRID

Las esculturas de Eduardo Chillida, siguiendo a Julián Gallego, Arte Abstracto Español, podemos ver la trayectoria del artista guipuzcoano. A grandes rasgos, una primera fase, en sus inicios, será con el hierro con el que desarrolla sus obras que recuerdan los instrumentos de trabajo, una labor de forja muy presente en escultores contemporáneo españoles; en una segunda fase será la madera el material utilizado, donde indaga en los principios de la artesanía y la carpintería "de ribera"; para terminar utilizando gran variedad de elementos constructivos que va del metal fundido al cemento encofrado, la cerámica y el alabastro.

Lugar de encuentros VI. (1975) Hormigón

En Madrid podemos ver tres esculturas de la serie Lugar de Encuentros, dos en hormigos y la tercera en acero corten. Lugar de encuentros VI, podemos ver que los volúmenes conservan el relieve de las vetas de la madera donde estuvo encofrado. La obra son dos piezas que permiten al espectador jugar con el efecto visual que ofrecen los volúmenes, juntando y separando las piezas y buscando el punto más idóneo. La obra se encuentra frente a la la Fundación Juan March de Madrid.

Lugar de encuentros III (1972) Hormigón

La otra obra de la misma serie en hormigón es Lugar de encuentros III o La sirena varada. En esta obra no solo quedan marcadas las vetas de la madera sino que ha quedado al aire parte del corazón de hierro, la ferralla que lo sostiene. Es indudable la fortaleza, el vigor y el equilibro que transmiten ambas esculturas; tan sólo hay que buscar en ellas ese punto en el que se sustentan, -la Sirena parece gravitar suspendida del techo del puente que cruza la Castellana- y descubrir los espacios que ocupa y los vacíos que provoca a la vez que la envuelven, y los vacíos que crea la propia obra .

Lugar de encuentros II (1971) Acero corten

De la misma serie, Lugar de encuentros II (1971), es propiedad del Ministerio de Cultura, más temprana que las dos anteriores, se encuentra el la plaza del Rey, frente al ministerio. Elaborada en acero corten (acero resistente a la oxidación) tiene las mismas peculiaridades estilísticas y técnicas a las que precede; podría encuadrarla en la tradición de forja que recuerda la tradición metalúrgica vasca de su primera época como había comentado al principio.

Lugar de Encuentros V (1973) Hormigón

Junto a la antigua Puerta de Visagra de Toledo, intramuros, el visitante descubre esta obra de la serie Encuentros. No sabe bien si es el lugar más adecuado para la instalación. Según la nota del ayuntamiento fue el propio Chillida quien decidió el lugar donde se instaló en 1982; no obstante, Lugar de Encuentros V (1973), donada por el escultor, no ha tenido una buena existencia, algo deteriorada y en ocasiones vandalizada (aunque nio es la única por desgracia). La calidad del hormigón utilizado para su construcción parece no ser el adecuado que. junto a la falta de mantenimiento, ha favorecido la degradación de la escultura. La obra era la primera de una serie de escultura que iban a intregrarse en un museo al aire libre en la ciudad.

Bibliografía consultada, además de los catálogos de las propias exposiciones, he consultado:

Arte Abstracto Español, Gállego, Julián (comentarios), Fundación Juan March, Madrid 1983

Esteban Vicente

PEQUEÑO FORMATO EN GALERÍA ELVIRA GONZÁLEZ

Tres obras de pequeño formato de exposición colectiva en la Galería Elvira González en la que hacía cinco años que no veía obra de Esteban Vicente. El texto de la cartela es muy escueto, Sin título ca. 2000. y están firmadas por el artista.

Sin título ca. 2000. Pastel sobre papel (10x15 cm)

Sin título ca. 2000. Pastel sobre papel (10x15 cm)

Sin título ca. 2000. Pastel sobre papel (10x15cm)

 Galería Elvira González, calle Hermanos Álvarez Quintero, 1 de Madrid.

OBRA EN GALERÍA CAYÓN DE MADRID

Midsummer (1980) Óleo sobre lienzo (172,72 x 152,4 cm)

Esta exposición está compuesta por de obras de Esteban Vicente y José Guerrero, con el título Guerrero/Vicente  Últimas Décadas, una muestra "novedosa al centrarse únicamente en las últimas décadas de su producción (titulo) que en realidad se podría haber abreviado a "última década", pues casi todos los lienzos expuestos fueron pintados en los últimos diez años de la vida de cada uno de los pintores".

Experience (1998) Óleo sobre lienzo (132.08 x 106.68 cm)

Guerrero/Vicente. Últimas Décadas, inaugurada el 06 mayo 2021 en Galería Cayón, en Blanca de Navarra, 7 y 9 de Madrid.

OBRA EN EL MUSEO REINA SOFÍA DE MADRID

Nº3, 1959. Óleo sobre lienzo.

Esta obra Nº3 se encuentra en la Sala 409 del Museo Reina Sofía de Madrid. Como la mayor parte de las obras no tiene comentario alguno, tan solo en la cartela se indica el nombre, el año y que es donación de Harriet y Esteban Vicente Foundation, de Nueva York, en 2017. Os recomiendo los comentarios sobre la obra y sobre el propio Vicente que se hacen en la página del museo, su trayectoria tras llegar a EE.UU. y participar en las exposiciones fundacionales del expresionismo abstracto americano, destacando tanto por su obra, color y composición, sus collages y por ser único español de esta primera generación, quizá en alusión a José Guerrero. Recordar que Vicente llega a EE.UU en 1936 y que estas exposiciones se llevan a cabo en 1950, año que llega Guerrero a Nueva York.

OBRAS DE 1953 A 1990 EN GALERÍA ELVIRA GONZÁLEZ DE MADRID

No hace mucho tiempo la Galería Elvira González nos regalaba con una excelente exposición sobre gouaches de A, Calder; en esta ocasión nos trae una no menos formidable de Esteban Vicente: collage, dibujo y pintura, que introducen al espectador con un recorrido de casi cuatro décadas a través una selección de 30 obras realmente atractiva. Representante de la Escuela de Nueva York, destacado exponente del expresionismo abstracto, es un lujo encontrarse frente a la obra de Vicente en el circuito comercial, mucho más interesante y desde luego más excitante que hacerlo frente a una de sus obras en un museo; aquí, en la sala, las obras están soberbiamente vivas.

Es de agradecer también la hoja de presentación de la exposición redactada por la galería donde se hace un minucioso recorrido tanto por la trayectoria artística como personal del artista, siempre con aspectos ligados a su producción y labor docente.

Esteban Vicente: Obras de 1953 a 1996, en Galería Elvira González, Hermanos Álvarez Quintero, 1 de Madrid. 27 diciembre 2019- enero 2020.

José Guerrero

Balbastro (1965) Óleo sobre lienzo. Museo Reina Sofía

No se trata de una exposición, quizá sea lo más parecido a la recopilación de obras y textos que hacen referencia a José Guerrero (Granada, 1914-Barcelona, 1971); tan aleatorios como ocasionales.

MUSEO REINA SOFÍA DE MADRID

Una de las múltiples obras que pueden verse de José Guerrero en el Reina Sofía, a cuenta gotas, como la que encabeza esta entrada, implica una visita constante y regular al museo, pero quizá sea a partir de estas visitas cuando el visitante se entregue a la obra del pintor granadino.

Serie sur con rojo (1981-1982) Óleo sobre lienzo. 205x305 cm

IMAGEN DE JOSÉ GUERRERO

Cartel de la exposición de José Guerrero de marzo, abril y mayo de 1990, en la Galería Carles Taché de Barcelona. Este cartel estaba, imagino que seguirá aún, en la trastienda de la Galería Antonio Manchón de Madrid.

MUSEO DE CÁCERES

Presencia del negro. (1979) Óleo sobre lienzo.
 Obra expuesta en el Museo de Cáceres.

Obra instalada en la Sala 15. Arte Contemporáneo. del Museo de Cáceres; sin lugar a dudas el museo es un lugar muy completo que se merece visitar con asiduidad. En la cartela no existe prácticamente información de la obra: Presencia del negro. Óleo sobre lienzo. 1979. José Guerrero 1914-1991) Depósito de la Excma. Diputación Provincial de Cáceres. Nº Inv. D2.773.

LOS COLORES DE GUERRERO

   Para  Guerrero la selección de los colores tenía una especial importancia. Cada uno de ellos poseía un significado personal, atribuido a sus recuerdos y vivencias. En sus obras los colores expresan  simbologías y significados referidos a paisajes vivenciales, formando un abanico de percepciones visuales que ahondan en los sentimientos y en el imaginario sensorial de quien lo contempla. El artista relaciona el añil con los zócalos de su tierra andaluza y las muñequillas de azulillo que hacía su madre para teñir la ropa ... el blanco era la propia Andalucía, sus casas y luminosidad ...

Presencia del blanco (1990) Óleo sobre lienzo 219x190 cm.
Obra expuesta en Galería Cayón

Texto de María del Carmen Bellido en Los colores subliminales en la obra de José Guerrero. Arte, individuo y sociedad, 2013 25(3) 441-457.

EN LA GALERÍA ANTONIO MANCHÓN

Al entrar en la galería, a la pared de la izquierda había tres obras de José Guerrero, serigrafías o aguafuertes; más a la izquierda, hacia el rincón, un gran lienzo de casi dos metros de alto; entrando de frente, otra serigrafía, ésta dedicada, con predominio de la ancha azul, ésta ocupaba toda la pared, aunque no tenía más de un metro de alto; en la pared de la izquierda, dos obras enmarcadas con cristal, pequeñas y, entre ambas una escultura de Martín Chirino. Al fondo, se entreveía tras una puerta corredera, el almacén con obras de Benjamín Palencia, Mompó y uno de los paisajes pardos tan castellanos de Díaz Caneja. Charlábamos de las composiciones, de porqué cada obra estaba en el lugar elegido y en medio de la conversación coincidimos en que nos llamara la atención a ambos, que unos días antes, en una entrevista al presidente del gobierno, Pedro Sánchez, hubiese detrás de él una obra enorme, ése fue el adjetivo, enorme, de enormes dimensiones de José Guerrero. Pero, me dijo, que Sánchez, como la mayoría de los presidentes, y políticos, no tenían ni idea de arte, que si el cuadro estaba allí era seguramente porque alguien lo había decidido; y era una suerte que siempre un alguien, al menos una persona con sensibilidad para hacer una compra porque, casi siempre, las obras que se ven son obras prestadas, que van y vienen, entran y salen, de la galería al palacio; obras de ida y vuelta.

 

Azul (1982) Serigrafía. Galería Antonio Manchón 

Mientras hablaba tiró de los pomos dorados del mueble mapero blanco donde se guarda la obra gráfica: serigrafías, aguafuertes y grabados. Sacó dos obras de Guerrero primero una serigrafía: Azul; después de fotografiarla la guardó con cuidado y sacó la segunda, un aguafuerte: Amarillo. Los dejó cada una sobre el mueble el tiempo preciso para fotografiarlas, cambiando la luz de la galería, girando las obras, vigilando las sombras. Le dije que me hubiese gustado conocer a Guerrero.

Amarillo (1987) Aguafuerte. Galería Antonio Manchón 

- ¡Bueno, bueno! -Contestó sonriendo, en un tono que no supe interpretar-.

- ¿Era difícil, complicado? -respondí como arrepentido de haber hecho la pregunta según la iba pronunciando-.

-  ¡Todo lo contrario! Era una persona llana, sencilla, muy campechano, divertido. Siempre tenía la palabra oportuna, el golpe gracioso y amable, y cuando hablaba de alguien hablaba bien, con ese humor y esa gracia que tienen los andaluces. Una gran persona.

CENTRO GUERRERO DE GRANADA

El 12 de julio de 2014 entré por primera vez en el Centro Guerrero de Granada. Enfrente de la entrada principal, creo recordar, estaba este cuadro Expansión azul, 1976 con un texto del propio artista: "Cuando pinto me siento como un combatiente en la resistencia buscando libertad para liberar mis intuiciones y emociones sencillamente y con pleno control. Las pinturas abren ventanas y puertas que conducen a un camino en la distancia donde hay luz y aire y agua sin límite y sin fin".

Expansión azul (1976). Centro Guerrero 

Acudiendo a uno de los catálogos del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, el primer texto sobre José Guerrero se refiere a su formación. En ésta se yuxtaponen cuatro fases en un breve período de tiempo: la de su ciudad natal, Granada, que la vincula a la tradición que arranca de Alonso Cano a Rodríguez Acosta; una segunda fase lo lleva a Roma donde recibirá, a través de la Academia de España, "las influencias de un clasicismo renovado". La tercera, en París, en la Escuela de Bellas Artes, donde estudia la técnica del fresco; y por último Estados Unidos "(gracias a una beca de la Graham Foundation), a donde llega en el momento de apogeo de la nueva escuela que Peggy Guggenheim dirige desde su neoyorkina galería Art of this Century a partir de 1955".

En Estados Unidos "Guerrero en 1958 se encuentra con ese prodigio de libertad que es el Action Painting o expresionismo abstracto, que consiste en situar al artista en una actitud de disponibilidad absoluta ante (o sobre) el lienzo". Guerrero estaba acostumbrado a la parsimonia que dominaba el panorama europeo, a la escasez de medios que él mismo sufría en Granada, estaba sujeto a los arquetipos italianos y al racionalismo de la escuela francesa, no sólo hace frente a estos condicionantes, sino que los supera "con el desparpajo propio del andaluz "universal", que tan solo tres años después será profesor de dibujo y pintura en una escuela de arte de Nueva York.

A su vuelta de Estados Unidos, -comenta el crítico Antonio Leyva Sanjuan en conversación informal- será una gran referente en el panorama abstracto español. Frente a otros pintores, sobre todo los vinculados al grupo El Paso, como Saura o Viola, que se postulan sucesores de una cierta tradición asociada a la España negra a través de obras con predominio de ese color, surge la figura de Guerrero que, a finales de los años 70, con una explosión de color y luz mediterránea tenderá una gran influencia en jóvenes artistas andaluces, especialmente de Granada, como Julio Juste entre otros.

Green Encounter (1970) Óleo sobre Lienzo. Museo Reina Sofía

GALERÍA CAYON EN FERIA DE ARTE ARCO 2015

Normalmente en las ferias, como esta de ARCO, las cartelas y la información sobre las obras y los artistas son muy escuetas. Esta Bandera del futuro tan solo tenía los datos imprescindibles: José Guerrero. Bandera del futuro. 1990. 190x219 cm. Óleo sobre lienzo. Catálogo razonado digital 1931-1991 No. 1362. Firmado, fechado y titulado al dorso "José Guerrero/Bandera del futuro-1990/ José Guerrero.

Bandera del futuro (1990) Óleo sobre lienzo. Galería Cayón

GALERÍA  CAYÓN EN FERIA DE ARCO 2016

Contención (1976) Óleo sobre lienzo (86.36x71.12 cm)
Firmado, titulado, inscrito y fechado en reverso:
"José Guerrero/Contención 34x28/1976 José Guerrero"

Andalucía, Rojo y Negro (1964) 58,40x38 cm.)
Firmado en el ángulo superior izquierdo. Procedencia: Colección particular
EE.UU. Galería Juana Mordó, 1960

MUSEO MUNICIPAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MADRID

El Museo de Arte Contemporáneo de Madrid es uno de esos museos tan infrautilizado que el observador se pregunta sobre su verdadera finalidad. Dispone de un fondo realmente admirable que va mostrando a cuentagotas. No sé cuánto tiempo he tardado en ver alguna de las obras que recuerdo haber visto hace años cuando realmente era un museo, antes de reducir su espacio a más de un tercio de lo que es ahora. Los cambios de obra son imprevisibles, a veces parecen caprichosos; quizá obliga al espectador a visitar el museo de forma más asidua, quizá. De mi última visita es esta obra de José Guerrero, Rojo Málaga, óleo sobre lienzo (1977-1978).

Rojo Málaga. (1977-1978) Óleo sobre lienzo (Colección Mariano Yera)

Un día desapareció esta obra y tiempo después, apareció esta otra que debe ser propiedad municipal; es la tónica del museo. Doble imagen (1974) donde predomina el blanco y el cielo y la tierra azules; el centro está dividido con una raya como un corte profundo, rojo entre dos polos. Consultada la ficha de la obra tan sólo averiguamos sus medidas y que se realizó en Nueva York.

Doble imagen (1974) Óleo sobre lienzo. 160x178 cm.

Fuentes consultadas y utilizadas para esta entrada:

Centro Guerrero, Granada 2014.
Arte Abstracto Español en la colección de la Fundación Juan March, Julián Gallero, Madrid 1983.
Los colores subliminales en la obra de José Guerrero. Arte, individuo y sociedad, María del Carmen Bellido, Madrid 2013 25(3) 441-457