Valentín Carderera

BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA

Federico de Madrazo y Kuntz. Valentín Carderera (1833-1879)
Óleo sobre lienzo. Museo de Huesca 

En la exposición de Biblioteca Nacional sobre la obra de Valentín Carderera, encontramos entre otras obras, este retrato de Carderera obra de Federico de Madrazo y Kuntz. La cartela resumen así la amistad entre ambos y el retrato: "Madrazo representó a su amigo como un joven romántico que viste capa de viajero, con mirada intensa y cabello revuelto. Aunque empezó a pintarlo cuando el retratado tenía 37 años, Madrazo no concluyó el cuadro hasta pocos meses antes de la muerte de Carderera".

En la inscripción mural de la exposición la Biblioteca Nacional, en esta exposición define así la personalidad de Carderera: "Fue pintor, estudioso, divulgador, coleccionista y viajero. Su vida estuvo marcada por los esfuerzos dedicados a la salvaguarda del patrimonio histórico español -tanto desde las instituciones como con su trabajo artístico, y recorrió gran parte de la Península para dejar testimonio a través del dibujo y la acuarela de monumentos destacados, muchos de ellos en riesgo de desaparecer ante el empuje de la modernización que impuso el nuevo orden liberal".

Valentín Carderera y Solano. Caballeros de la cofradía de Santiago en Burgos
(hacia 1845) Lápiz aguadas de color y pigmentos opacos sobre papel de calco.
(Cedido por The Hispanic Society of America. New York A1202)

"Este dibujo -el de los caballeros de la Cofradía de Santiago- recoge las imágenes de Alonso de Cartagena y Sebastián de Buezo, ambos incluidos en el libro de la Cofradía de Santiago, conservado en la Catedral de Burgos. Como explicaba Carderera -quien destacó el lujo de su indumentaria- ambos florecieron en 'tiempos de los Reyes Católicos'". 

Biblioteca Nacional de España, en Paseo Recoletos, 20-22 de Madrid

MUSEO DEL ROMANTICISMO

María Teresa Orsini, princesa Doria. (1822-1831) Óleo sobre lienzo

Del retrato de la princesa Doria, María Teresa Orsini, obra de Valentín Carderera me llamó la atención primero el nombre, Orsini, como salido del Bomarzo de Mujica Lainez, porque era un nombre tenía connotaciones de mercenario, condonttiero (que lo eran algunos de los antepasados de la princesa), y el autor, Vicente Carderera. De Carderera había visto una exposición en Biblioteca Nacional, donde había legado varias obras, propias y de su extraordinaria colección de láminas, lo que me llevó de inmediato a leer su biografía, sorprendente e intensa, aunque breve por su actividad, también me sorprendió su vinculación con otro personaje no menos extraordinario y tan caído en el olvido popular como el propio Carderera, el general Palafox de quien fue protegido y quien pretendió fuese alumno de Goya. El retrato está fechado en 1822-1831, fechas en las que Carderera estuvo pensionado en Italia por el duque de Villahermosa, primo de Palafox. Al parecer Carderera estaba platónicamente enamorado de la princesa de quien pintó otro retrato que se conserva, junto al que vemos, en el Museo del Romanticismo de Madrid.

María Cristina de Borbón (h. 1831) Óleo sobre lienzo (104x73 cm.)

Otra obra de Carderera es el retrato de María Cristina de Borbón (h. 1831). La cartela no nos cuenta más de este retrato de la reina consorte, casada con Fernando VII, y regente durante la minoría de edad de Isabel II.

Este retrato del político Juan Donoso Cortés, fue un encargo que hizo la reina María Cristina de Borbón de los políticos que la acompañaron a París durante la regencia del general Espartero. Según la ficha de CERES, en el retrato "se observa a influencia de los Madrazo, en cuanto a su acabado y dibujo minucioso, muy unido al Neoclasicismo , pero con cierto espíritu romántico".

Juan Donoso Cortés (1843) Lápiz y acuarela sobre papel

Museo del Romanticismo en calle San Mateo, 13 de Madrid

REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO

Retrato de Valentín Carderera obra del pintor madrileño Alejandro Ferrant y Fichermans fechado entre 1870 y 1880. A primera vista el retrato parece abocetado, inconcluso, aunque la cartela, siempre tan cuidada de la Real Academia, destaca sobre todo los símbolos de prestigio que alcanzó Carderera unos años antes, en torno a 1840, "gracias a sus trabajos relacionados con todas las áreas del patrimonio cultural español de la época: la banda amarilla y blanca y la Gran Cruz de la Real y Americana Orden de Isabel la Católica y la Gran Cruz de la Real Orden de Carlos III. En cuanto a la medalla que ostenta, podría aludir bien a la Real Academia de San Fernando, bien a la de la Historia."

Valentín Carderera (1870-1880) Óleo sobre lienzo
Alejandro Ferrant y Fichermans

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en calle Alcalá, 13 de Madrid.

Rafael Canogar

GALERÍA ANSORENA

Tres esculturas en la Galería Ansorena, las tres de madera. Tan solo el nombre de cada una y las medidas. En un catálogo, de otra galería, puede leerse una pequeña reseña de Canogar, uno de los principales artistas de la abstracción en España, fundó, junto a otros artistas, el grupo El Paso, su obra nos introduce, además de la abstracción, en el informalismo.

Cabeza III. Madera. 1/5 (50.5x41x37 cm.)

Cabeza I. Madera de ébano. Ed. 5. (50x50x20 cm.) 

Cabeza II. Madera 1/5. (54x36x37 cm).

Galería Ansorena en calle Alcalá, 52 de Madrid

CENTRO CENTRO EN PALACIO CIBELES DE MADRID

RAFAEL CANOGAR "Hermes" (2025) Acero corten 456 x 366 x 288 cm.

Espectacular Hermes obra fechada en este 2025, en acero corten, como antesala de la exposición que CentroCentro en el palacio Cibeles, Ayuntamiento de Madrid. Obra monumental de 4,5 metros de altura y algo más de 5 toneladas de peso. La forma muy similar a los retratos-cabezas que Canogar simplifica hasta la más sencilla expresión dotándola de la grandiosidad propia del mensajero de los dioses, el dios de la comunicación  del panteón griego, del comercio, de los viajeros y los ladrones.

REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO

RAFAEL CANOGAR (Toledo, 1935) Cabeza nº  7 (1984) 
Óleo sobre lienzo 200x150 cm.

Esta obra pertenece al Legado Mordó-Alvear, es una de las 57 obras que recibió la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de la galerista Helga de Alvear que a su vez habían pertenecido a su predecesora Juana Mordó.

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MADRID EN CONDE-DUQUE

CANOGAR, Rafael (Toledo, 1935) Pintura nº 76 (1961) Óleo sobre lienzo

Poca información sobre esta obra de Rafael Canogar que podemos ver en el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, en Conde Duque, obra que posiblemente acabe desapareciendo de la sala para dar paso a otra obra y a otro autor. No aparece en la cartela, pero sus medidas son 200x150 cm. Artista nacido en Toledo en 1935, destaca por su creatividad dentro del informalismo, creador del grupo El Paso en 1957 junto a otros artistas -Antonio Saura, Manuel Millares y Luis Feito entre otros-. Sobre su biografía puede verse una entrevista al artista en la web de la Fundación Juan March. Comenzó a pintar como discípulo de Daniel Vázquez Díaz.

Benjamín Palencia

BANCO DE ESPAÑA

Paisaje geológico/Piedras creando un paisaje (1931) Óleo sobre lienzo

El progreso y el arte es la temática de la exposición en el Banco de España, la industria y el peofundo cambio del paisaje urbano y rural. Pocos se han interesad tanto como Benjamín Palencia en este último aspecto, el ámbito rural y el progreso; en estas dos obras, y siguiendo los comentarios sobre la muestra, Palencia nos introduce en este ámbito rural, la tierra de cultivo trabajando la materia de la pintura como si se tratase de una escultura, con relieves, arañando el lienzo la pintura, formando surcos, "la tierra, más que tema, se convierte en materia viva de la pintura, punto de partida de su experimentación". Junto a otros miembros de la Escuela de Vallecas, señala la cartela, como Alberto Sánchez, "proclama desde los cerros madrileños "¡Vivan los campos de España!". 

Nocturno (c. 1927) Óleo sobre lienzo

"Mas que describir un lugar concreto, la pintura convierte la geología en un lenguaje plástico donde la tierra se transforma en símbolo de modernidad y arraigo", en él, continúa la cartela, Palencia se distancia orillando tanto el academicismo como las vanguardias internacionales, con "una poética profundamente ligada al paisaje español".

Banco de España, en calle Alcalá, 48 de Madrid

REINA SOFIA DE MADRID

Al contrario de lo que ocurre en muchos museos, las obras del Reina Sofía suele tener unas cartelas muy escuetas dejando a la imaginación del visitante la interpretación de las obras, lo que le hace buscar información de la obra y la trayectoria del artista en otras fuentes, lo que no deja de ser interesante y en ocasiones necesario, aunque el visitante muchas veces ve necesaria más información en ese preciso momento, cuando está frente al cuadro.

Benjamín Palencia. Toledo (1943) Óleo sobre lienzo

Magnífica obra que recuerda, cómo no, a la vista de Toledo que pintó El Greco y también otra vista de la ciudad, que recientemente pude ver en una exposición de Ignacio Zuloaga, ésta pintada en 1911-1920. De todas formas es muy complicado intentar comparar las obras, aunque el tema sea el mismo, la ciudad imperial, tener en cuenta que cada una de ellas tiene perspectivas diferentes, como si cada artista hubiese intentado distanciarse de su antecesor. Sin embargo, la luminosidad y el color de Palencia, sobre todo el cielo, parece recuperar un optimismo que el de Zuloaga se torna dramático. Es curiosa esta interpretación, cuando tan solo hacía cuatro años que había terminado la Guerra Civil y el paisaje y la ciudad parecen haber olvidado los estragos de la contienda, centrándose el pintor en una minuciosa descripción que se me antoja casi idílica. 

Benjamín Palencia. Naturaleza muerta (1925) Óleo sobre lienzo

Naturaleza muerta (1925) tan solo se añade al pie que he puesto de la obra, el lugar y fecha de nacimiento y muerte del artista: Barrax, Albacete, 1894 - Madrid, 1980.

COLLAGE Y FOTOMONTAJES

Entre otras disciplinas, Benjamín Palencia, destaca collages y fotomontajes que, como comenta la página del museo Reina Sofía, "imbuidos en un 'mironiano' sentido del humor y siempre cercanos a la experimentación y a la metodología surrealista" (Paloma Esteban Leal).

Benjamín Palencia. Sin título (1934)
Fotocollage y tinta china sobre papel. Colección particular

REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO 

Benjamín Palencia. Paisaje (1959) Óleo sobre lienzo. Firmado B. Palencia 59.
Donado por el artista en su ingreso a la Academia en 1974

Como es habitual en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, las cartelas de las obras suelen ser una excelente referencia del autor y la obra, por esta razón os dejo el texto íntegro que acompaña este Paisaje, óleo firmado y fechado por Palencia en 1959:

Benjamín Palencia, Barrax (Albacete), 1894 - Madrid , 1980. Palencia llamó la atención desde su juventud, en la exposición de los Artistas Ibéricos (1925). Tras una etapa en París, sigue su impulso innovador y su interés por observar la naturaleza, con excursiones a Vallecas y otros alrededores de Madrid, en compañía del escultor Alberto Sánchez. Después de la guerra civil funda la Escuela de Vallecas, a trayendo a jóvenes artistas. El paisaje es interpretado como una superposición de planos bajo una luz intensa, utilizando toques de color puro, sin degradaciones, en la línea de estilo fauve.