Cerámica Nazarí

Tras la batalla de las Navas de Tolosa (1212), la derrota almohade propicia la división de Al-Andalus en un mosaico de reinos de taifas. En 1232 Muhammad I, de la familia Banu Nasr, es elegido emir en Arjona (Jaén), y pocos años después, en 1238, se adhieren a su emirato Granada, Málaga y Almería. En 1246 el rey de Castilla, Fernando III, pone cerco a Jaén por lo que Muhammad I se ve obligado a pactar con el rey castellano, fijando el pago de parias y los límites de la frontera entre ambos reinos. Así nace el Reino Nazarí de Granada que perdurará hasta la conquista de la capital granadina en 1492 por los Reyes Católicos.

Jarrón tipo Alhambra (Siglo XIV) Hornos (Jaén)

El reino nazarí va a ser el único y último exponente de la cultura andalusí en la península, a la vez que único reino musulmán de Hispania manteniendo rasgo identitarios culturales propios, uno de ellos es este jarrón tipo Alhambra del siglo XIV que la cartela del Museo Arqueológico Nacional de Madrid nos describe: "Realizado con técnica de reflejo metálico. De base cónica invertida sin vidriar y decorada con estrías; dos asas tipo aleta, una de ellas fracturada y cuello esbelto facetado en ocho caras. Decoración vidriada en basdas verticales en azul, separadas por otras en dorado; con motivos geométricos y de ataurique. En el arranque del cuello, una inscripión de caracteres cúficos".

MIJAS

Candil que se puede ver en el Museo Histórico Etnográfico de Mijas, es una de esas pequeñas sorpresas que depara un museo que, aunque pequeño, está bien organizado con piezas de calidad como esta.

Candil. Campanales (Málaga) Siglos XIII-XIV

ESCUDOS HERALDICOS

Estos dos escudos heráldicos se exhiben en el British Museum de Londres. Al independizarse el reino nazarí del Sultanato Benimerí del norte de África, tras la derrota de la batalla del Salado (1340) la dinastía gobernante adoptó la costumbre de las monarquías cristianas de dotarse de un escudo heráldico. El escudo de armas se asocia al de la orden de la Banda, orden de caballería fundada por Alfonso XI, el vencedor de ela batalla Salado, de carácter laico.

El escudo del reino también lo podemos encontrar en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid. Es idéntico al anterior que se exhibe en el museo británico. La cartela aquí es tan breve como la del museo londinense, aunque nos ofrece la traducción del emblema nazarí: "con el lema 'Solo Dios es vencedor'."

Azulejo. Siglo XV. Granada

Julio González

Julio González (1876-1942) se traslada a París en 1899, escultor, pintor y orfebre. De él traigo esta La petite faucille (h. 1937) del museo al Aire Libre de Madrid. Es una escultua difícil de fotografiar, sobre todo por el ruido de fondo, lo que da que pensar en que está mal ubicada. Del escultor la nota del ayuntamiento puntualiza que el año 1937, fecha de la obra "fue el momento cumbre de la carrera de Julio González, cuando realizó alguna de sus obras más importantes, tanto en la tendencia del realismo exprersionista como en la tendencia abstracta; paulatinamente se fue alejando de la estética cubista y comenzó a cultivar un expresionismo que en ocasiones le conducirá a la abstracción, pero sin abandonar nunca la referencia de la realidad".

La petite faucille (h. 1937) Bronce (210x65x50 cm.)

Museo de Escultura  al Aire Libre de Madrid, en paseo de la Castellana, 40 de Madrid.

COLECCIÓN ABANCA

Esta obra la encontré, -pudo verse- en la exposición de la colección fr edculturas de ABANCA en la sala de la Casa de América, -colección magnífica por cierto-. La escultura tan solo tiene una breve cartela con el título de la obra en bronce, Tête dite "Le Tunnel", y la identifica con su autor, Julio González.

Tëte dite "Le Tunnel" (1932/33) Bronce

Espacio y Tiempo. La Escultura en la Colección ABANCA, Galería Casamérica, Marqués del Duero, 2 de Madrid.

Aurelia Muñoz

Fuente de la vida (1966) Bordado de lana sobre arpillera de yute
Museu Nacional d'Aer de Catalunya, Barcelona,  Donación de la Fundació Amics del MNAC
Campaña de micromecenazgo, 2019

De la exposición Entes, de Aurêlia Muñoz en el Reina Sofía hay tres facetas en las que elm visitante puede entretenerse y dos, para este, extenderse. Llega el tiempo de desaparecer de la gran ciudad; viajes cortos, ausencias poco prolongodas que al final de la primavera se hacen largas, en ocasuiones demasiado largas. En alguna de esas ausencias se perderá la oportunidad de ver artistas y obras de interés. Una puede ser esta, los tapices de Muñoz, grande, muy grande, autodidacta, espectacular obra que no me sobrecogía desde Luis Garrido, y unos apuntes, acuarelas y tinta china, dibujos precisos que parecen complementar, como base, los tapices.

Homenaje a Jerónimo Bosco (1971) Bordado de lana sobre arpillera de yute
Collection Provinciehuis Noord-Brabant, s'Hertogenbosch

Sobre este tapiz de grandes proporciones la cartela ofrece detalles muy interesantes sobre el proceso de su elaboración: "Este tapiz bordado sobre tela de arpillera fue un encargo del arquitecto Hugh Aart Maskant para el nuevo edificio de la Provicia de Brabante Norte, en los Países Bajos. La obra refleja la profunda fascinación de Muñoz por los personajes y los paisajes fantásticos de Jerónimo Bosco (c. 1450-1515), artista vinculado a la ciudad de s'Hertogenbosch, donde se inauguró la sede de la provincia en 1971. Para su realización, la artista se vio obligada a organizar su estudio con un equipo de ayudantes que trabajaron de manera simultánea en distintos fragmentos del tapiz. Una vez estos fueron finalizados, se unieron entre sí y se bordaron de nuevo sus junturas. La obra se sitúa en un momento de transición clave entre los tapices murales y las esculturas tridimensionales en macramé".

Es la primera obra que se encuentra el visitante, a su alrededor se sucedía las siguientes obras:

Construcción abstracta (1965) Bordado de lana sobre arpillera de yute
Art Collection Meierijstad, Países Bajos

Divinitat (1968) Bordado de lana y chenilla artificial sobre arpillera de yute
Colección de Arte Textil y Tapiz Contempodráneo. Ayuntamiento de San Cugat

Ángel Cósmico (1966) Bordado de lana sobre arpillera de yute
Colección de Arte Textil y Tapiz Contempodráneo. Ayuntamiento de San Cugat

Tótem (1967) Bordado de lana sobre arpillera de yute
Colección de Arte Textil y Tapiz Contemporáneo. Ayuntamiento de San Cugat

Aurèlia Muñoz, Entes, en Museo Raina Sofía de Madrid, hasta el 07 de septiembre de 2026

Rosario Suárez-Castiello

Retrato (ca. 1930) óleo sobre lienzo (104x82 cm)

Este Retrato, obra de Rosario Suárez-Castiello, es uno de esos cuadros que nos regala el Reina Sofía sin más documentación que la propia obra y escasos datos en la cartela. No es fácil encontrar obras de Suárez-Castiello, aunque es significativo que en la reseña del propio museo no se encuentre ni la fotografía del cuadro. Es, creo, una apuesta valiente, en la que prima ante todo, la obra y su autora, la necesidad de mostrarla y dejar al albedrío del visitante buscar reseñas, indagar, investigar sobre una pintora de exquisita técnica.

Museo Reina Sofía en calle Santa Isabel, 52 de Madrid

Luis Paret

La visita a las Colecciones Reales nunca defrauda, el visitante puede recrearse en obras que, lejos del historicismo, armaduras, retratos de la realeza o religiosos, emergen de vez en cuando obras de pura belleza siocial, el costumbrismo que tan bien representó Goya de quien nuestro autor era coetáneo. En esta ocasión traemos tres obras de Luis Paret Alcázar a quien se asocia con el rococó, y nos deja tres bellísimas escenas. El rococó, como nos recuerdan los manuales de arte, es el estilo encargado de romper las rigideces del barroco y las simetrías. Introducido por los Borbones en el XVIII, se centra en retratar al pueblo llano, sus costumbres, sus juegos, la vida cotidiana que nos brinda un costumbrismo mundano, que ya aparece en Velázquez, el aguador, las vieja friendo huevos, los bufones y la vida en la corte que representa en las Meninas.

La Naranjera (hacia 1790) Óleo sobre cobre

Las tres obras de Paret son una muestra de un estilo que parece instalarse en un primer plano del poder en la corte de Madrid. El pintor era el protegido del infante don Luis, hermano de Carlos III. Dos de las obras pertenecían al gabinete del infante en su palacio de Boadilla del Monte y fueron comprdas, junto a La Naranjera por Isabel II a José de Salamanca en 1848. La cartela de este último, hace un breve recorrido sobre la vida de Paret, su relación con el infante Don Luis y cómo buena partre de su trayectoria artística "transcurrió fuera de los círculos oficiales, ya que en 1775 sufriría destierro por su implicación en los amoríos del hermano de Carlos III", -al parecer Paret proveía de jóvenes amantes al infante-. Sufrió destierro en Puerto Rico y tras su regreso a España, con la prohibición de residir en la Corte, se instaló en Bilbao donde adquirieron fama sus paisajes como este pequeño cuadro sobre cobre.

Ciego y lazarillo comiendo huevos (hacia 1784) Óleo sobre tabla de nogal

La cartela detalla la escena de este cuadro "que invita a fantasear con su interpretación", el ciego, posiblemente músico, el lazarillo con expresión picaresca y la sirvienta, atenta a los comensales, dispuesta en un segundo plano; los rasgos velazqueños (un retrto de Isabel de Borbón preside la escena) y "las telas tendidas, tan diferentes de las sedascolgadas en La teinda de Geniani, que conserva en Madrid el Museo Lázaro Galdinao", y el interior modesto donde se representa la escena, empareja esta obra con El rezo del rosario.

Rezo del rosario (hacia 1784) Óleo sobre cobre

Este cuadro, según la cartela, estaba amparejada con la anterior en el palacio del infante don Luis de Borbón en Boadilla del Monte, aunque cada una tenga distinto soporte pictorico, ésta sobre cobre y la escena del ciego sobre madera. Las obras representan la vida cotidiana en interiores de aparente humildad, tienen su origen en planteamiento tomados de artistas franceses, aunque en ellas se han introducido elementos propios de España.

Para esta entrada he consultado las cartelas de las obras y le biografia de Luis Paret en Museo del Prado.

Colecciones Reales, en calle Bailén, s/n de Madrid.