Sonia Navarro

MUSEO ARTE CONTEMPORÁNEO DE MADRID - CONDE DUQUE

Primera obra que vi de Sonia Navarro en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, en el cuartel de Conde Duque. Es poco frecuente encontrar obras de tapiz y tejidos y me gustó la idea, ha habido más, pero quizá no les presté la debida atención; y es curioso que me atreviera a traer una entrada aquí porque son artistas que quizá no vuelva a encontrar más obras de ellos, y me gustó la idea, romper con la tendencia de considerar los tapices modernos (continuadores de los tapices renacentistas) obras de artesanía. Empezamos con ellos.

Signo y símbolo (2003) Lino, rafia y algodón tejido. Colección Mariano Yera

Obra de Sonia Navarro (Puerto Lumbreras, Murcia) 1975. En Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. en Cuartel de Conde Duque, calle Conde Duque, 9-11 de Madrid.

MUSEO DEL TRAJE

Espectacular trabajo de Navarro. Una pena que no se pongan las dimensiones de esta obra, superior a los tres metros de altura, trabajo elaborado con esparto, hoy casi en desuso, prácticamente se semeja a escultura, una mujer con un vestido con un gran volante y un remate que recuerda un danzante derviche. La cartela nos narra lo siguiente:

Palmate. Sonia Navarro (2010) Esparto

"Palmate representa la figura femenina a través del recurso al traje como elemento con una triple función: cubrir, embellecer y proteger. Es un vestido de esparto, una enorme escultura que se erige sobre un círculo, figura simbólica básica que habla de la perfección, el infinito y la eternidad. Navarro trabaja con el último núcleo artesanal del esparto en la Región de Murcia, que, aunque hoy se encuentra en vías de desaparición, en el pasado elaboró todo tipo de productos".

Museo del Traje, en calle Juan Herrera, 2, Ciudad Universitaria de Madrid 

Eduardo Arroyo

El Museo del Descubrimiento de día-El Museo del Descubrimiento de noche (1992) Acrílico sobre lienzo

Sirva esta oba, de título tan extenso como el propia cuadro, El Museo del Descubrimiento de día - El Museo del Descubrimiento de noche (1992) para iniciar nuestro tránsito por la obra de Eduardo Arroyo: "pintor, escultor, ilustrador, grabador, escenógrafo, narrador y ensayista" tal como lo describe la Fundació Suñol. La obra pertenece a la colección de arte de Abanca que se expuso en el museo de Casa América de Madrid. De grandes dimensiones (200 x 500 cm.) el díptico ha sido muy difícil fotografiar, pero vale la pena traer lo que se saca de él, una obra que "se tiñe de aires kitch" según la nota de la obra de la colección Abanca.

Arte entre Continentes. Colección Abanca, en Galería Casamérica, en Marqués del Duero, 2 de Madrid, hasta el 29 de noviembre de 2025

Manuel Quejido

Densueño (1979) Acrílico sobre lienzo 190 x 180 cm

Ver esta pintura fue todo una especie de iluminación. No sé cuánto tiempo lleva expuesta en la sala pero tuve la sensación de descubrirla como si nunca hubiese estado allí. Bosquejada a grandes trazos, parecía completa; detrás del panel donde se expone había un grupo de personas y se oía hablar, aunque no distinguía las palabras, tan solo un plauso corto, o unas risas, o un tono más alto de voz como si alguien intentara hacerse oír, con énfasis, como discrepando. Detrás del panel parecía todo oscuro, confuso indescifrable. A este lado, donde se expone el cuadro, este Densueño, luminosidad, colorido, luz, mucha luz.

Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, en calle Conde-Duque s/n. de Madrid.

Ramón Casas

Nunca me ha sido fácil encontrar obra de Ramón Casas y siempre he tenido especial predilección por su pintura. Una de sus obras me estuvo acompañando durante años en el desayuno, era una bandeja con su obra Plein Air (1890-1891), una mujer sentada frente a una mesa en un patio, al fondo se ve un hombre que parece llamar o intentar abrir una puerta. La bandeja, de latón, acabó deteriorada por el uso y los años. Lejos quedan ya mis visitas a Montjuic y al Museo de Arte de Cataluña para ver las obras modernistas, sobre todo de Casas y Rusiñol. Luego he ido recogiendo obras de diferentes exposiciones, aunque no forman un conjunto sino temas dispares.

BANCO DE ESPAÑA DE MADRID

Paisaje (Camí antic de Vilanova) 1890. Óleo sobre lienzo

Este Paisaje (Camí antic de Vilanova), propiedad del Banco de España, se expuso en Alegorías de un porvenir, muestra sobre el desarrollo e industrialización de España a través del arte. La cartela de esta obra nos introduce en la temática: "En la mitad superior del lienzo se abre un horizonte despejado, apenas interrumpido por algunas nubes. Abajo un terreno árido configura un paisaje donde la naturaleza deja de ser protagonista, En el eje central se alza un poste que, más allá de su función estructural , se erige como centro visual y alegoría de la comunicación y la electricidad". El cuadro me llamó la atención por estar lejos del ideal que tenía de Ramón Casas la vida bohemia y París.

Banco de España, en calle Alcalá, 48 de Madrid

COLECCIONES REALES DE MADRID

Alfonso XIII a caballo (1905) Óleo sobre lienzo

En las Colecciones Reales, colección de obras de arte de primera calidad, encontramos este retrato de l rey Alfonso XIII de Ramón Casas, pintado en 1905 me resulta muy velazqueño, apenas esbozado el fondo en el que se adivina la sierra de Madrid y la explanada donde se recorta el caballo, limpia, sin nada que desvíe la mirada del espectador hacia el retratado. Según la cartela, Casas, reputado retratista, sólo necesitó dos sesiones para hacer este retrato del rey que al parecer no le gustó mucho al monarca, y detalla "la altiva expresión del rey en una composición que, pintada desde un punto de vista bajo, subraya la monumentalidad del retrato. Los tonos grisáceos dominantes hacen que la mirada de espectador se dirija hacia el rostro del monarca".

Colecciones Reales, calle Bailén, s/n. de Madrid

MUSEO REINA SOFÍA DE MADRID

Del Reina Sofía traigo este lienzo de clara vocación social, el espectáculo dantesco de la ejecución a garrote vil de un reo en una plaza pública. La obra, Garrote vil (1894) se encuentra entre otras de igual temática, Cuerda de presos de José María López Mezquita y Conciencia Tranquila de Julio Romero de Torres.

Garrote vil (1894) Óleo sobre lienzo

Aunque su temática es social, Casas no pode el centro de la obra en la ejecución del reo que aparece entre el verdugo y justicias, y el cadalso aparece parcialmente tapado por un árbol. El año anterior, en 1893 y tras muchos años sin ejecuciones, se llevó a cabo una pública en Barcelona que convocó una muchedumbre para verla, en realidad es esta muchedumbre la protagonista, la realmente definida en la obra, el resto, la escena y el paisaje de edificios aparece difuminado.

Museo Reina Sofía, en calle Santa Isabel, 52 de Madrid.

José María López Mezquita

José María López Mezquita, académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, pintor del primer cuarto del siglo XX. Aquí traigo dos cuadros suyos, uno de la Real Academia y otro del Museo de Ávila, ambos estrechamente ligados a sendas instituciones. El primero, muy castigado por los reflejos y la iluminación, por ser miembros de la Academia el pintor y el retratado; y el segundo por la temática, dos mujeres con un pastor y la muralla de Ávila como fondo.

Retrato de don José Francés (1915) Óleo sobre lienzo 0,89x1,15 cm
Donado por la viuda del retratado en 1964 

El primero nos introduce muy brevemente en la personalidad del retratado y su amistad con López Mezquita según podemos leer en la cartela que acompaña la obra: "Coetáneo de López Mezquita, el novelista y crítico de arte español José Francés (1883-1964) fue una persona relevante en el mundo cultural. Académico de San Fernando desde 1923, fue secretario perpetuo de la Corporación desde 1934. Votó a favor de la candidatura de López Mezquita, siendo él mismo quien le contestó en su discurso de ingreso en 1925. Su actitud al posar, apoyando el rostro en una mano, así como el retrato, los libros y flores sobre la mesa, transfieren una sensación de estudiada informalidad". 

Aldeanas de Ávila con un pastor (1920)

Aldeanas de Ávila es una obra costumbrista tiene el encanto de retratar la muralla de Ávila como fondo, en la línea de Sorolla cuando visitó la ciudad, o Caprotti. que se instaló en ella tal como hizo el propio López Mezquita. Los ropajes de las aldeanas, de alegre colorido contrastan con el carácter sobrio abulense que retratara en su viaje de principios de siglo, el también granadino, Manuel Gómez Moreno. Tuvo taller en la ciudad de Ávila, el Estudio, donde se instaló a partir de 1912 de forma temporal, -hoy es un bar extramuros de la ciudad donde se guarda y podemos ver un cuadro de grandes dimensiones y que últimamente me consigo encontrar abierto.

MUSEO REINA SOFÍA

Cuerda de presos (1901) Óleo sobre lienzo

Junto a Julio Romero de Torres y Ramón Casas, en la sala que domina la pintura social del Reina Sofía, impresiona este lienzo pintado cuando López Mezquita aún no había cumplido los 18 años. Un cuadro de grandes dimensiones (223x351 cm.) en el que se ve a un grupo de presos caminando entre dos guardia civiles y una gitana -que nos recuerda a Nonell- los acompaña, "interpelando a uno de los guardia civiles", escena que contempla una pareja de burgueses. Dos mundos, según la nota que facilita el museo, que se contraponen en el cuadro. Día de invierno lluviosos que proporciona a la escena un ambiente frío, una atmósfera cargada que evoca la brecha entre los desarraigados y el mundo ordenado de la justicia y el orden que se adelanta un par de décadas a los turbulentos años 20 del siglo pasado, la antesala de un mundo global y los grandes desequilibrios entre las clases sociales.

Museo Reina Sofía, en calle Santa Isabel, 52 de Madrid.