El Greco

Persona singular, pintor excepcional al que salgunos dicen que su pinbtura huele a muerto. Sin embargo la primera sensación que tiene el visitante al entrar en la sala del Greco del Museo del Prado es el impacto de una explosión de color. Nada de esto se suele explica. Recuerdo un librito de Calvo Serraller sobre nuestro pintor que leía en los transportes públicos, en él se hacen referencias a su vida, su obra y personalidad, la localización de algunas de sus uobras, dispersa por museos e iglesias, un poderoso atractivo para incentivar visitas. Del Greco hay obras inconmensurables, inabarcables y tan comentadas que es mejor obviarlas, como El entierro del Señor de Orgaz o El Expolio que no tiene sentido traerlas aquí. Por esta razón comienzo esta entrada con este pequeño cuadro de las Colecciones Reales.

El Greco. Adoración del nombre de Jesús o Alegoría de la Santa Liga
Óleo sobre lienzo (hacia 1577-1579)

La cartela de esta obra la describe: "La complejidad iconográfica de la escena ha dado lugar a múltiples interpretaciones. Pero la explicación teológica, basada en la epístola de San Pablo a los Filipenses, parece la más reazonable, planteándose como una adoración del santo nombre de Jesús por los representantes del cielo, tierra e infierno. Además se interpreta como una conmemoración alegórica de la Santa Liga, formada por España, Venecia y el Papado, que en 1571 ganó la batalla decisiva de Lepanto contra los turcos. La razón se debe a que en el lienzo se identifican los principales aliados: Felipe II vestido de negro, el dux Alvise Mocenigo y al papa Pío V, junto  sus grandes capitanes, como don Juan de Austria, vestido a la romana. En 1656 ingresó en El Escorial, junto al importante lote de pinturas efectuado por Felipe IV, en cuya colección intervino su pintor de cámara Diego Velázquez".

Galería de las Colecciones Reales, calle Bailén, s/n. Madrid

Cerámica inglesa

En una visita al Museo del Romanticismo de Madrid, podeemos ver esta bandeja conmemorativa de la concesión de puerto franco al puerto de Cádiz en 1829. La creación de un puerto franco fue la aspiración de Cádiz para revitalizar su esplendor como puerto, que había perdido en los últimos treinta años, del tráfico marítimo con ultramar como puerta de entrada a Europa. Los avatares militares y políticos desde 1793 hasta 1829,  habían sumido al puerto gaditano en una profunda depresión; esta solución, propuesta por la burguesía mercantil de Cádiz, encontró muy pronto la oposición de hacendistas conservadores y sectores proteccionistas como los algodonistas catalanes, que consiguieron que se derogara la franquicia portuaria tan solo dos años después. Llama la atención que esta pieza sea de fabricación inglesa dada la gran calidad que las cerámicas y porcelanas españolas habían alcanzado hasta poco antes de estas fechas.

Bandeja conmemorativa del nombramiento de Cádiz como puerto franco en 1829
Producción inglesa. Loza estampada, ca. 1830

Hay historiadores que sostienen que una de las consignas que tenían las tropas francesas y británicas durante la guerra de la Guerra de Independencia Española (1808-1814) era elimninar cualquier competencia que la industria española supusiese para los intereses de sus paises. Uno de esos episodios fue, sin duda, la destrucción de la Real Fábrica de porcelana del Buen Retiro, dada la gran calidad que habían alcanzado sus porcelanas. Sus instantaciones fueron saqueadas por las tropas napoleónicas en 1808 y arrasadas e incendiado su archivo en 1812 por la tropas aliadas de Wellington. Aunque tuvo su continuación en la Real  Fábrica de la Moncloa fundada por Fernando VII a partir de 1818, en 1823 se abandonó la quimera de la produción de porcelana para dedicarse en exclusiva a la loza fina, hasta que en 1850 debido a su mala gestión cerró definitivamente.

Para esta entrada he consultado la siguiente documentación:

Porcelana del Buen Retiro, en web del Instituto Cervantes. Centro Virtual Cervantes, cvc.cervantes.es

Torrejón Chaves, Juan, El puerto franco de Cádiz 1829-1831, Universidad de Cádiz, 2002

Real Fábrica de Porcelana del Buen Retiro, en web Museo del Ptrado, museodelprado.es

Hermenegildo Ánglada Camarasa

Estrecho de Bóquer después de la lluvia (1952)  Óleo sobre lienzo. 0,85x1,10 cm)

Esta obra la podemos ver en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Quizá no sea lo más correcto comenzar esta entrada sobre Anglada Camarasa con una obra del final de su vida, tal como nos revela la cartela del cuadro, lo mejor hubiese sido buscar una obra más temprana, pero lo cierto es que Anglada es un pintor del que he conseguido pocas imágnes de sus obras: "En el retiro mallorquín del final de su vida, Anglada-Camarasa cultiva más que nunca el paisaje. Hay un lugar especial que vuelve insistentemente en sus obras: las grandes rocas que se hallaban en el camino de Puerto de Pollensa a Bóquer, llamadas por el mismo 'los elefantes'. Casi octogenario, sigue experimetndo con la luz mediterránea que matiza los morados, grises, verdes y lilas. Este mismo paraje se ve en otros lienzos del artista en otras coleccionbes". Donado por el artista en su ingreso en la Academia en 1954.

En torno a la descripción que hace la cartela de la obra, traigo a colación este texto de Rafael Alberti sobre la paleta de Anglada Camarasa en 1920:

"Todos los almendros han florecido. Toda variedad de morados, amarillos, tierras o carmines, verdes-azules... y grandes manchas de ocre. En fin, una visita a la paleta de Anglada, o a un salón de arte contemporáneo". Rafael Alberti, febrero 1920.

Nota: Hermenegildo Anglada Camarasa (Barcelona 1872-Pollensa 1959) Estudió en la Academia de Bellas Artes de Barcelona y luego se trasladó a París. Hacia 1920 gzaba ya de celebridad internacionbal y era considerado como uno de los más notables representantes del postimpresionismo. El colorido de sus paisajes, con una técnica de densos empastes, se le ha calificado como "esmaltístico"; su colorismo equivale a lo que en literatura es el estilo sensual de Gabriel Miró.

Un amigo de juventud: Cartas de Rafael Alberti a Celestino Espinosa, Ed. Mª Paz Sanz Álvarez, Madrid 2002.

REINA SOFÍA DE MADRID

Hermenegildo Anglada Camarasa. Andares gitanos (1902) Óleo sobre lienzo

Al contrario de las cartelas del Bellas Artes de San Fernando, el Reina Sofía suele ser muy escueto en las comentarios de las obras expuestas, en alguna ocasión ya mencioné que el Reina obliga al observador a investigar sobre las obras y el autor, algo que no está nada mal sobre todo para incentivar la curiosidad del visitante. Esto es lo que ocurere con estos Andares gitanos (1902) de Anglada Camarasa.

Cerámica Nazarí

Tras la batalla de las Navas de Tolosa (1212), la derrota almohade propicia la división de Al-Andalus en un mosaico de reinos de taifas. En 1232 Muhammad I, de la familia Banu Nasr, es elegido emir en Arjona (Jaén), y pocos años después, en 1238, se adhieren a su emirato Granada, Málaga y Almería. En 1246 el rey de Castilla, Fernando III, pone cerco a Jaén por lo que Muhammad I se ve obligado a pactar con el rey castellano, fijando el pago de parias y los límites de la frontera entre ambos reinos. Así nace el Reino Nazarí de Granada que perdurará hasta la conquista de la capital granadina en 1492 por los Reyes Católicos.

Jarrón tipo Alhambra (Siglo XIV) Hornos (Jaén)

El reino nazarí va a ser el único y último exponente de la cultura andalusí en la península, a la vez que único reino musulmán de Hispania manteniendo rasgo identitarios culturales propios, uno de ellos es este jarrón tipo Alhambra del siglo XIV que la cartela del Museo Arqueológico Nacional de Madrid nos describe: "Realizado con técnica de reflejo metálico. De base cónica invertida sin vidriar y decorada con estrías; dos asas tipo aleta, una de ellas fracturada y cuello esbelto facetado en ocho caras. Decoración vidriada en basdas verticales en azul, separadas por otras en dorado; con motivos geométricos y de ataurique. En el arranque del cuello, una inscripión de caracteres cúficos".

MIJAS

Candil que se puede ver en el Museo Histórico Etnográfico de Mijas, es una de esas pequeñas sorpresas que depara un museo que, aunque pequeño, está bien organizado con piezas de calidad como esta.

Candil. Campanales (Málaga) Siglos XIII-XIV

ESCUDOS HERALDICOS

Estos dos escudos heráldicos se exhiben en el British Museum de Londres. Al independizarse el reino nazarí del Sultanato Benimerí del norte de África, tras la derrota de la batalla del Salado (1340) la dinastía gobernante adoptó la costumbre de las monarquías cristianas de dotarse de un escudo heráldico. El escudo de armas se asocia al de la orden de la Banda, orden de caballería fundada por Alfonso XI, el vencedor de ela batalla Salado, de carácter laico.

El escudo del reino también lo podemos encontrar en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid. Es idéntico al anterior que se exhibe en el museo británico. La cartela aquí es tan breve como la del museo londinense, aunque nos ofrece la traducción del emblema nazarí: "con el lema 'Solo Dios es vencedor'."

Azulejo. Siglo XV. Granada

Julio González

Julio González (1876-1942) se traslada a París en 1899, escultor, pintor y orfebre. De él traigo esta La petite faucille (h. 1937) del museo al Aire Libre de Madrid. Es una escultua difícil de fotografiar, sobre todo por el ruido de fondo, lo que da que pensar en que está mal ubicada. Del escultor la nota del ayuntamiento puntualiza que el año 1937, fecha de la obra "fue el momento cumbre de la carrera de Julio González, cuando realizó alguna de sus obras más importantes, tanto en la tendencia del realismo exprersionista como en la tendencia abstracta; paulatinamente se fue alejando de la estética cubista y comenzó a cultivar un expresionismo que en ocasiones le conducirá a la abstracción, pero sin abandonar nunca la referencia de la realidad".

La petite faucille (h. 1937) Bronce (210x65x50 cm.)

Museo de Escultura  al Aire Libre de Madrid, en paseo de la Castellana, 40 de Madrid.

COLECCIÓN ABANCA

Esta obra la encontré, -pudo verse- en la exposición de la colección fr edculturas de ABANCA en la sala de la Casa de América, -colección magnífica por cierto-. La escultura tan solo tiene una breve cartela con el título de la obra en bronce, Tête dite "Le Tunnel", y la identifica con su autor, Julio González.

Tëte dite "Le Tunnel" (1932/33) Bronce

Espacio y Tiempo. La Escultura en la Colección ABANCA, Galería Casamérica, Marqués del Duero, 2 de Madrid.