Soledad Sevilla

Medio Oriente (1999) Óleo sobre lienzo. Faro Santander (Santander)

Tres obras de Soledad Sevilla en tres centros diferentes, en el CentroCentro de Madrid con Insomnio de las brumas matinales (2002-2004); en Museo Arte Contemporáneo de Madrid con En mi propio interior (2002) y un espectacular y sugerente Medio Oriente (1999) en Faro Santander en Santander. tres obras de gran formato que recogen el espacio, el ambiente y la luz de lo cotidiano, una pared, un paisaje, un pensamiento.

En mi propio interior (2002) Óleo sobre lienzo. Colección de Arte Afundación.
Museo de Arte Contemporáneo de Madrid

Traigo las tres obras, de diferentes contextos de un mismo año, de este 2026 en el que el visiante se sorprende de la vitalidad de la artista, de la ubicuidad de la obra y del espacio donde reposar la mirada.

Insomnio de las brumas matinales (2002-2004) Óleo sobre lienzo. Colección AK
Centro cultural CentroCentro de Madrid.

Dis Berlín

Dis Berlín. El viajero inmóvil I (1982). Museo Arte Contemporáneo de Madrid

Representante del llamado "arte de los ochenta", así nos presenta a Dis Berlín la exposición Mitologías Modernas, en la sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid. Había visto obra suya en la galería Bat Alberto Cornejo de manera fugaz. Nada más. Desde luego merece un lugar entre los artistas de los años 80 aunque no sea fácil encontrar obra suya (espero equivocarme). Aquí traigo dos de sus obras. La primera, la que encabeza esta entrada de feliz comienzo, un cuadro múltiple El viajero inmóvil, propiedad del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid y Las tres Gracias, cedida por la Fundación ICO. Ambas obras con cartela muy escueta con iluminación algo deficiente para dos obras de gran tamaño.

Las tres Gracias (1986). ICO-Fundación ICO

Mitologías Modernas, en sala Alcalá 31 en calle Alcalá, 31 de Madrid.

Darío de Regoyos

Retrato de Miss Jenning(1885) Óleo sobre lienzo 65,6 x 85,8 cm. Adquirido en 2000

En Dama ante el espejo (1885) captó una escena cotidiana atendiendo al simbolismo del espejo, vinculado a la muerte, los fantasmas y las visiones sobre uno mismo. Recoge nuevamente las influencias de Ensor en relación con nuestras mascaras y une naturalismo y el citado simbolismo. Así describe o analiza esta obra la página de Más de Arte, aunque la realidad va un poco más allá del simbolismo que según el autor de la reseña nos revela. La obra, según la cartela del museo de Bilbao, se titula Retrato de Miss Jeanning, que Regoyos pinta en su viaje a Londres para visitar a su amigo el pintor norteamericano Abbot McNeill Whistler en 1885 y, según la ficha del museo, en él "recoge la influencia del maestro americano". La obra mide 65,5 x 85,5 cm, no obstante el original tenía unas dimensiones mayores, 140 x 100 cm, sin que se sepa cuáles fueron las causas por la que se redujo el lienzo en el que se debía representar a la protagonista, Miss Jeanning, de cuerpo entero y la habitación estaría recogida con más amplitud. Tampoco se sabe quién era la dama retratada, si era conocida de Regoyos o modelo de Whistler, lo que es seguro, comenta el museo, es que se llamaba Jeanning pues así tituló la obra el propio Regoyos aunque años después, tras el fallecimiento del pintor, fue la familia del pintor quien la tituló Dama ante el espejo.

Otra obra del autor en el museo bilbaino es este interesante Baño en Rentería, pintura impresionista en la que utiliza el puntillismo en algunas zonas.

Baño en Rentería (1900) Óleo sobre lienzo (76,5 x 57,5)

Museo de Bellas Arte de Bilbao, en Museo Plaza, 2 de Bilbao.

MUSEO REINA SOFÍA DE MADRID

Vista del Pont-Royal,  París (1881) Óleo sobre tabla

Paco Gómez

París (1962) Copia positivada en 2006
Gelatinobromuro de plata sobre papel baritado
 (Adquirida en 2006 con cargo al legado Guitarte)

En el rincón del Bellas Artes de San Fernando de Madrid, lugar que la institución reserva a la fotografía, la exposición, igual que su autor, Paco Gómez, me resultó en su momento (2021) un bellísimo encuentro con un fotógrafo cautivador. En el breve texto que se expone en el muro de la sala, que nos introduce en la obra y la persona de Gómez: "El maestro Ramón Masats nos ha dejado dicho que el mejor fotógrafo de su generación, el más delicado y creativo, es Paco Gómnez (Pamplona, 1918-Madrid-1998)."

Fachada en el paseo de la Habana (1974) Copia positivada en 2005
Gelatinobromuro de plata sobre papel baritado
(Adquirida en 2005 con cargo al legado Guitrarte)

"Figura mayor de la Generación de los sesenta, el suyo es un universo intimista y atemporal. Ajeno al cambiante dictado de las modas, Gómez se recluye en un espacio visual limitado y personal, para construir, honesta y calladamente, ese lenguaje despojado y profundamente original, que le va a servir para acceder a la poesía natural de las cosas más humildes -paredes desconchadas, ámbitos desolados, graffitis, objetos abandonados- de la que hablaba Brassäi."

Tapia y árbol (1956) Copia positivada en 2006.
Gelatinobromuro de plata sobre papel baritado
Adquirida en 2006 con cargo al legado Guitarte

"En esta sencillez cargada de evocación y de nostlgia, reside la magia de Paco Gómez, el miembro más adelantado de la Escuela de Madrid; el más arriesgado, el más sutil, el más irónicamente tierno y entrañable."

Bodegón con granada y margaritas (1962) Copia positivada en 2006.
Gelatinobromuro de plata sobre papel baritado
(Adquirida en 2006 vcon cargo al legado Guitarte)

París (1962) Copia positivada en 2006.
Gelatinobromuro de plata sobre papel baritado
 (Adquirida en 2006 con cargo al legado Guitarte)

Maniquí (1975) Copia positivada en 2006.
Gelatinobromuro de plata sobre papel baritado
(Adquirida en 2006 con cargo al legado Guitarte)

Como colofón a la nota de la exposición, un recordatorio a los visitantes que bien merece la pena reproducir aquí:

"Las fotografías expuestas en esta sala forman parte de la Colección de Fotografía que la Academia de San Fernando ha reunido en los últimos diez años, gracias a la inagotable generosidad de los fotógrafos españoles y a la firme y constante labor de mecenazgo de Adolfo Autric."

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en calle Alcalá, 13 de Madrid

Enrique Martínez Cubells

MUSEO PROVINCIAL DE LUGO

Traigo esta obra de Martínez Cubells , que podemos ver en el Museo Provincial de Lugo, recordando una obra del mismo artista del Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Precisamente es la reseña de esa obra del Bellas Artes la que utilizo como introducción: "Hijo y discípulo del pintor y coleccionista Salvador Martínez Cubells (1845-1914), el joven artista reside a finales del siglo XIX en Munich, entonces importante centro de la pintura moderna, esta larga estancia le permite madurar su propio estilo. Sin olvidar el paisaje y el retrato, cultivará con preferencia las marinas y los aspectos costumbristas de las playas y puertos." En esta ocasión Martínez-Cubells retrata a una mujer en el interior de una cocina iluminada por un gran ventanal. De la obra atrae el espacio, como si se hubiese retirado de la escena a la mujer para ampliar aún más el vacío de la estancia, y el uso de colores fríos que proporcionan sensación de pobreza propia del costumbrismo de finales del XIX.

Interior (88 x 83 cm.) Óleo/lienzo. Donación hermanos Fernández López

Museo Provincial de Lugo, en plaza de la Soledad s/n. Lugo.

REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO

Visita a la Academia de San Fernando solo con el propósito de ver y fotografiar estas dos obras de Enrique Martínez-Cubells: Vieja pescadora y Regreso de la pesca. Como comentaba en la obra que encabeza esta entrada del Provincial de Lugo, ambas obras están acompañadas por cartelas que nos ayudan a comprender los lienzos.

Regreso de la pesca (1,58x2,03 m) Óleo sobre lienzo. Firmado E.M. CVBELLS RVIZ
Donado por la viuda del pintor , Dª Josefa Gargallo, en 1949

Martínez-Cubells, nos narra la cartela de esta obra sin fecha, fue "Hijo y discípulo del pintor y coleccionista Salvador Martínez Cubells (1845-1914), el joven artísta reside a finales del siglo XIX en Munich, entonces importante centro de la pintura moderna. Esta larga estancia le permitirá madurar su propio estilo. Sin olvidar el paisaje y el retrato, cultivará con preferencia las marinas y los aspectos costumbristas de as playas y puertos. Capta escenas cotidianas, como en este lienzo, indagando en los efects de la luz y sombra sobre el agua". Cabe destacar que por el tamaño del lienzo, la iluminación de la obra incide de marea especial en la parte superior del cuadro difuminándolo.

Vieja pescadora (1,06x0,82 m.) Óleo sobre lienzo. Firmado: E.M-CVBELLS RVIZ
Donado por el artista en su ingreso en la Academia en 1932

Sobre esta Vieja pescadora, obra también sin fecha, la cartela nos traslada a la formación del pintor madrileño en el extranjero tal como se menciona en la obra anterior: "Tras formarse con su padre Salvador, ingresa en la Escuela Especial de San Fernando, donde más tarde será profesor y académico. En un largo viaje por Europa iniciado en 1899, cultiva los temas marineros tomando como referencia los asuntos norteños que representan el mar, el regreso de las barcas y sus gentes humildes, como es el caso de esta vieja que desciende unas húmedas escaleras."

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en calle Alcalá, 13 de Madrid