Mariano y Vicente Moreno

Vicente Moreno Díaz. Pío Baroja en el estudio de Juan de Echevarría. Toma h. 1907. 

  

En la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de nuevo una excepcional exposición de fotografía, esta vez de Mariano Moreno y su hijo Vicente, lo que parece ser un indisoluble duo de fotógrafos, "quizá los mejores en su tiempo en su especialidad, artesanos honestos en su trabajo diario, respetados por sus clientes (pintores, escultores, especialistas en arte), que en sus largos años de tarea nos han dejado un monumental tesoro iconográfico, esencial para cercarnos a la historia del arte español".

Mariano Moreno Díaz. Museo de Reproducciones Artisticas. Casón del Buen Retiro.

Como suele ser ya tradición, las cartelas del Bellas Artes son muy completas, con breves pinceladas nos acercan a los autores y nos introducen en sus obras. La peculiaridad de los Moreno es que muchas de sus fotografías nos parecen haberlas visto ya, nos son familiares, tanto, que parecen estar ahí desde que la obra se hizo, el cuadro se pinó y el personaje posó ante la cámara sin saber, tan siquiera, quienes son los autores porque ya es una imagen intrínseca a la obra. Algo similar nos ocurre con el trabjo de Alfonso o Alberto Schommer, capaces de retener en un instante el compendio esencial de toda una generación de autores.

Vicente Moreno Díaz.  Ramón Menéndez Pidal. Toma, h. 1925

A continuación la cartela nos ofrece una breve semblanza de ambos fotógrafos comenzando por Mariano Moreno: "Nacido en Miraflores de la Sierra, un pequeño pueblo madrileño, a la edad de 15 años encontramos a Mariano en el estudio madrileño de Laurent. Con el oficio bien aprendido, creó en 1893 el Archivo de Arte Español, iniciando sus largos periplos por la Península, reproduciendo sus obras de arte y consolidado el valor documental de su incipiente Archivo. Uno de sus primeros trabajos fue el copiado de más de un centenar de cuadros del Museo del Prado, una función en la que fue ampliando su clientela con Patrimonio Nacional, la Academia de San Fernando y las Delcazas Reales. A partir de 1907 comenzó a trabajar para la Junta de Iconografía Nacional y la Sociedad de los Amigos del Arte. Colaboró estrechamente con algunos de los historiadores del arte más prestigiosos, como Aureliano de Beruete y Elías Tormo, para los que reprodujo obras de Goya, Zurbarán y Velázquez. Solo entre los libros, catálogos y opúsculos pueden contarse más de medio centenar de publicaciones, que incluyen referencias sobre la autoría de los Moreno."

Vicente Moreno Díaz. Miguel de Unamuno en el estudio de Juan Echevarría
Toma 1920-1923

Sobre Vicente Moreno, hijo del anterior, comenta: "Hacia 1915 comentó a acompañarle su hijo Vicente (1894-1954), que a su muerte heredó el negocio familiar. Ambos realizaron centenares de retratos de los pintores en sus estudios y de sus propios modelos. Vicente mantuvo su colaboración con la Junta de Iconografía Nacional y la Sociedad de Amigos del Arte. Durante la Guerra Civil trabajó para los organismos públicos republicanos, como la Junta Delegada de Incautación y Protección del Tesoro Artístico."

Vicente Moreno Díaz. Ramón María del Valle Inclán en el estudio de Echevarría
Toma h. 1920-1923  

Vicente Moreno Díaz. Ramón María del Valle Inclán en el estudio de Echevarría
Toma h. 1920-1923

Mariano Moreno García. Retrato del pintor Sorolla y del marqués de la Vega
 Inclán. Toma h. 1915-1919.

Mariano Moreno Díaz. El pintor Antonio García Mencía en su estudio,
Toma h. 1915

Vicente Moreno Díaz. Maruja Mallo en su estudio rodeada de sus obras.
Toma 1936

Concluye la cartela con la compra de sus archivos por parte del Estado: "En 1955 el Estado adquirió el Archivo Moreno que hoy se encuentra depositado en el Instituto del Patrimonio Cultural de España, encargado de su conservación, catalogación y difusión."

Vicente Moreno Díaz. Académicos de la Real Academia de Bellas Artes de
San Fernando. Toma h. 1927-1928

La autoría de las reseñas biográficas de Mariano y Vicente Moreno son de Pedro Melero, investigador y coleccionista. Hay que señalar que todas las fotografías expuestas, tal como explican las cartelas correspondientes, pertenecen al Archivo Moreno, IPCE, Ministerio de Cultura y han sido positivadas por J.M. Castro Prieto en 2013. Los negativos se encuentran en el Archivo Moreno, Fototeca del IPCE. Instituto del Patrimonio Cultural de España.

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en calle Alcalá, 13 de Madrid

Pedro Roldán

En la sala del fondo, cruzando el último patio de la izquierda del cuartel de Conde Duque, puede verse una de las exposiciones más interesantes y brillantes en Madrid: Arte y Misericordia. El barroco de la Santa Caridad de Sevilla en Madrid. Impresiona toda la muestra, con obras de Murillo, Valdés Leal y Pedro Roldán. La tentación es la de dedicar la entrada a Murillo, excepcional, magistral, con lienzos de gran formato, aunque la iluminación de la sala no permite apreciar su plenitud, por lo que decidí centrar esta entrada en las esculturas de Pedro Roldán. y una virgen anónima de delicada expresión y cuidada talla. La visita es obligada no solo por la calidad de las obras sino por que es ocasión única de contemplarlas, aunque fuera del contexto del retablo para el que fueron elaboradas pinturas y esculturas, a la altura de los ojos del visitantes, y contemplar detalles y colorido casi imposibles de descubrir en las alturas.

SAN JORGE

San Jorge (1673-1674) Madera tallada, dorada y policromada

La exposición gira en torno al Hospital de la Caridad de Sevilla templo dedicado a San Jorge como patrón de la Hermandad, según podemos leer en la cartela. Su escultura preside el retablo mayor, Roldán lo representa como un guerrero heroico con manto de la Orden de Calatrava, con casco, coraza, faldellín o falda corta, y espada. A sus pies el dragón y apoyada la mano izquierda sobre una rueda con cuchillas.

Rostro de San Jorge

"La figura está dotada de particular movimiento al elevar el brazo que sostiene la lanza, haciendo caer el manto por el lado izquierdo y definiendo una curva por el pecho. La verticalidad de la composición queda rota por la posición del brazo, rasgo que queda acentuado con el contraposto de la pierna que apoya sobre el dragón, cuya figura enroscada contribuye a este dinamismo. La rueda con cuchillas en la que apoya la mano es el instrumento con el que fue martirizado según la tradición. La carnación, más clara de lo habitual, es próxima al natural. Las labores de estofado resaltan parte de su indumentaria."


SANTO CRISTO DE LA CARIDAD

Santo Cristo de la Caridad (1673-1674) Madera tallada y policromada

Según la cartela esta pieza, el Santo Cristo de la Caridad, desprende gran emoción con el fin de atraer la devoción, "muestra una de las mayores cotas de tono dramático en la producción del escultor". De cuerpo completo, Cristo se representa arrodillado, "sin paralelismo iconográfico en el ámbito sevillano, por lo que su origen podría estar en alguno de los modelos de los granadinos hermanos García". En este sentido recordar la figura de los hermanos Miguel y Jerónimo García, que según Galán Cortés, en "sus obras siempre reflejan la faceta más humana del Hijo de Dios, alejándose de los planteamientos estéticos anteriores, donde contemplamos a Jesucristo en su faceta mortal, de carne y hueso, que sufre a pesar de su origen divino".

Detalle de las manos del Santo Cristo de la Caridad 

SAN ROQUE

San Roque 1673-1674) Madera tallada, dorada y policromada

Esta escultura representa a San Roque a quien la cartela nos recuerda como el patrón de "los dolientes de los dolores corporales". Se le suele representar mostrando una llaga en su pierna derecha provocada por la peste, enfermedad que él mismo padeció, y acompañado de un perro "que lo alimentó durante su enfermedad" por lo que se representa al animal con una hogaza de pan en la boca, añadiendo en esta obra un niño que camina a su lado que parece señalar la herida de la pierna del santo.

Rostro de San Roque. En el ropaje se han tallado dos veneras de peregrino a Santiago

La escultura está situada ocupa el retablo mayor junto a la escena principal, "dispuesta de forma simétrica e invertida al San Jorge", tal como se aprecia en la posición del bastón de peregrino frente a la lanza de San Jorge que parece cerrar un paréntesis. No obstante, señala la cartela, "la figura de San Roque es más expresiva y de composición más elaborada y dinámica. Los pliegues de los paños sobre la pierna lacerada del santo originan una diagonal hasta la figura del perro, que se cruza con la que marca la pértiga. Destaca el realismo del rostro, el cabello realizado con largos y valientes golpes de gubia, o la actitud de caminar de la figura infantil".

El retablo al que pertenecen las tres esculturas, "fue contratado en 1670, es fruto de la afortunada colaboración del tracista Bernardo Simón de Pineda, el escultor Pedro Roldán y el pintor Valdés Leal, quien lo dora y policroma, invirtiendo en su ejecución más de dos años. Está concebido como una escenografía arquitectónica, efectista y teatral que representa la dramática escena del entierro de Cristo"

Para esta entrada he consultado, a demás de las magníficas cartelas que acompañan a cada escultura, la siguiente documentación:

Miguel y Jerónimo García, Galán Cortés, V., en Identidad e Imagen de Andalucía en la Edad Moderna.

Soledad Sevilla

Medio Oriente (1999) Óleo sobre lienzo. Faro Santander (Santander)

Tres obras de Soledad Sevilla en tres centros diferentes, en el CentroCentro de Madrid con Insomnio de las brumas matinales (2002-2004); en Museo Arte Contemporáneo de Madrid con En mi propio interior (2002) y un espectacular y sugerente Medio Oriente (1999) en Faro Santander en Santander. tres obras de gran formato que recogen el espacio, el ambiente y la luz de lo cotidiano, una pared, un paisaje, un pensamiento.

En mi propio interior (2002) Óleo sobre lienzo. Colección de Arte Afundación.
Museo de Arte Contemporáneo de Madrid

Traigo las tres obras, de diferentes contextos de un mismo año, de este 2026 en el que el visiante se sorprende de la vitalidad de la artista, de la ubicuidad de la obra y del espacio donde reposar la mirada, tres grandes lienzos plagados de detalle y la pincelada menuda.

Insomnio de las brumas matinales (2002-2004) Óleo sobre lienzo. Colección AK
Centro cultural CentroCentro de Madrid.

Dis Berlín

Dis Berlín. El viajero inmóvil I (1982). Museo Arte Contemporáneo de Madrid

Representante del llamado "arte de los ochenta", así nos presenta a Dis Berlín la exposición Mitologías Modernas, en la sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid. Había visto obra suya en la galería Bat Alberto Cornejo de manera fugaz. Nada más. Desde luego merece un lugar entre los artistas de los años 80 aunque no sea fácil encontrar obra suya (espero equivocarme). Aquí traigo dos de sus obras. La primera, la que encabeza esta entrada de feliz comienzo, un cuadro múltiple El viajero inmóvil, propiedad del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid y Las tres Gracias, cedida por la Fundación ICO. Ambas obras con cartela muy escueta con iluminación algo deficiente para dos obras de gran tamaño.

Las tres Gracias (1986). ICO-Fundación ICO

Mitologías Modernas, en sala Alcalá 31 en calle Alcalá, 31 de Madrid.

Darío de Regoyos

Retrato de Miss Jenning(1885) Óleo sobre lienzo 65,6 x 85,8 cm. Adquirido en 2000

En Dama ante el espejo (1885) captó una escena cotidiana atendiendo al simbolismo del espejo, vinculado a la muerte, los fantasmas y las visiones sobre uno mismo. Recoge nuevamente las influencias de Ensor en relación con nuestras mascaras y une naturalismo y el citado simbolismo. Así describe o analiza esta obra la página de Más de Arte, aunque la realidad va un poco más allá del simbolismo que según el autor de la reseña nos revela. La obra, según la cartela del museo de Bilbao, se titula Retrato de Miss Jeanning, que Regoyos pinta en su viaje a Londres para visitar a su amigo el pintor norteamericano Abbot McNeill Whistler en 1885 y, según la ficha del museo, en él "recoge la influencia del maestro americano". La obra mide 65,5 x 85,5 cm, no obstante el original tenía unas dimensiones mayores, 140 x 100 cm, sin que se sepa cuáles fueron las causas por la que se redujo el lienzo en el que se debía representar a la protagonista, Miss Jeanning, de cuerpo entero y la habitación estaría recogida con más amplitud. Tampoco se sabe quién era la dama retratada, si era conocida de Regoyos o modelo de Whistler, lo que es seguro, comenta el museo, es que se llamaba Jeanning pues así tituló la obra el propio Regoyos aunque años después, tras el fallecimiento del pintor, fue la familia del pintor quien la tituló Dama ante el espejo.

Otra obra del autor en el museo bilbaino es este interesante Baño en Rentería, pintura impresionista en la que utiliza el puntillismo en algunas zonas.

Baño en Rentería (1900) Óleo sobre lienzo (76,5 x 57,5)

Museo de Bellas Arte de Bilbao, en Museo Plaza, 2 de Bilbao.

MUSEO REINA SOFÍA DE MADRID

Vista del Pont-Royal,  París (1881) Óleo sobre tabla