Azulejos de Triana - Sevilla

 En nuestra visita al Museo Provincial de Lugo encontramos una interesante y magnifica colección de cerámica entre la que destacan piezas de Talavera de la Reina, Manises y estas del sevillano barrio de Triana que son las que nos ocupa y que tanto interés nos produjo. Junto a las piezas expuestas las cartelas ilustran de manera sencilla su historia y la técnica de elaboración.

Panel de cuatro azulejos. Cuernca o arista. Triana. Sevilla. Siglo XVI

Los azulejos fabricados en el barrio de Triana, herederos de la tradición hispanomusulmana, tuviereon su momento de esplendor entre los siglos XV y XVI, época en la que Sevilla poseía el monopolio del comercio entre Europa y América.

El repertorio decorativo refleja la fusión del arte mudéjar con los nuevos temas del Renacimiento italiano.

La técnica de la cuerda seca consistía en trazar un dibujo a pincel, con tinta grasa y óxido de manganeso, para delimitar los colores de la composición.

La cuerda hendida era una técnica mixta en la que las líneas del dibujo a pincel reforzaban una decoración previamente marcada, en la pasta fresca.

Azulejos. Técnica de cuerda seca hendida. Triana. Sevilla. Siglo XVI

La técnica de cuenca o arista supuso una revolución en la fabricación de los azulejos del siglo XVI, consistente en la aplicación de troqueles que producían sobre el barro fresco unas aristas que impedían la mezcla de los diferentes colores.

Panel de cuatro azulejos. Cuenca o arista. Triana. Sevilla. Siglo XVI

Panel de cuatrro azulejos. Cuenca o arista. Triana. Sevilla. Siglo XVI

Museo Provincial de Lugo, Plaza de la Soledad, s/n. Lugo.

Cerámica inglesa

En una visita al Museo del Romanticismo de Madrid, podeemos ver esta bandeja conmemorativa de la concesión de puerto franco al puerto de Cádiz en 1829. La creación de un puerto franco fue la aspiración de Cádiz para revitalizar su esplendor como puerto, que había perdido en los últimos treinta años, del tráfico marítimo con ultramar como puerta de entrada a Europa. Los avatares militares y políticos desde 1793 hasta 1829,  habían sumido al puerto gaditano en una profunda depresión; esta solución, propuesta por la burguesía mercantil de Cádiz, encontró muy pronto la oposición de hacendistas conservadores y sectores proteccionistas como los algodonistas catalanes, que consiguieron que se derogara la franquicia portuaria tan solo dos años después. Llama la atención que esta pieza sea de fabricación inglesa dada la gran calidad que las cerámicas y porcelanas españolas habían alcanzado hasta poco antes de estas fechas.

Bandeja conmemorativa del nombramiento de Cádiz como puerto franco en 1829
Producción inglesa. Loza estampada, ca. 1830

Hay historiadores que sostienen que una de las consignas que tenían las tropas francesas y británicas durante la guerra de la Guerra de Independencia Española (1808-1814) era elimninar cualquier competencia que la industria española supusiese para los intereses de sus paises. Uno de esos episodios fue, sin duda, la destrucción de la Real Fábrica de porcelana del Buen Retiro, dada la gran calidad que habían alcanzado sus porcelanas. Sus instantaciones fueron saqueadas por las tropas napoleónicas en 1808 y arrasadas e incendiado su archivo en 1812 por la tropas aliadas de Wellington. Aunque tuvo su continuación en la Real  Fábrica de la Moncloa fundada por Fernando VII a partir de 1818, en 1823 se abandonó la quimera de la produción de porcelana para dedicarse en exclusiva a la loza fina, hasta que en 1850 debido a su mala gestión cerró definitivamente.

Para esta entrada he consultado la siguiente documentación:

Porcelana del Buen Retiro, en web del Instituto Cervantes. Centro Virtual Cervantes, cvc.cervantes.es

Torrejón Chaves, Juan, El puerto franco de Cádiz 1829-1831, Universidad de Cádiz, 2002

Real Fábrica de Porcelana del Buen Retiro, en web Museo del Ptrado, museodelprado.es

Cerámica Nazarí

Tras la batalla de las Navas de Tolosa (1212), la derrota almohade propicia la división de Al-Andalus en un mosaico de reinos de taifas. En 1232 Muhammad I, de la familia Banu Nasr, es elegido emir en Arjona (Jaén), y pocos años después, en 1238, se adhieren a su emirato Granada, Málaga y Almería. En 1246 el rey de Castilla, Fernando III, pone cerco a Jaén por lo que Muhammad I se ve obligado a pactar con el rey castellano, fijando el pago de parias y los límites de la frontera entre ambos reinos. Así nace el Reino Nazarí de Granada que perdurará hasta la conquista de la capital granadina en 1492 por los Reyes Católicos.

Jarrón tipo Alhambra (Siglo XIV) Hornos (Jaén)

El reino nazarí va a ser el único y último exponente de la cultura andalusí en la península, a la vez que único reino musulmán de Hispania manteniendo rasgo identitarios culturales propios, uno de ellos es este jarrón tipo Alhambra del siglo XIV que la cartela del Museo Arqueológico Nacional de Madrid nos describe: "Realizado con técnica de reflejo metálico. De base cónica invertida sin vidriar y decorada con estrías; dos asas tipo aleta, una de ellas fracturada y cuello esbelto facetado en ocho caras. Decoración vidriada en basdas verticales en azul, separadas por otras en dorado; con motivos geométricos y de ataurique. En el arranque del cuello, una inscripión de caracteres cúficos".

MIJAS

Candil que se puede ver en el Museo Histórico Etnográfico de Mijas, es una de esas pequeñas sorpresas que depara un museo que, aunque pequeño, está bien organizado con piezas de calidad como esta.

Candil. Campanales (Málaga) Siglos XIII-XIV

ESCUDOS HERALDICOS

Estos dos escudos heráldicos se exhiben en el British Museum de Londres. Al independizarse el reino nazarí del Sultanato Benimerí del norte de África, tras la derrota de la batalla del Salado (1340) la dinastía gobernante adoptó la costumbre de las monarquías cristianas de dotarse de un escudo heráldico. El escudo de armas se asocia al de la orden de la Banda, orden de caballería fundada por Alfonso XI, el vencedor de ela batalla Salado, de carácter laico.

El escudo del reino también lo podemos encontrar en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid. Es idéntico al anterior que se exhibe en el museo británico. La cartela aquí es tan breve como la del museo londinense, aunque nos ofrece la traducción del emblema nazarí: "con el lema 'Solo Dios es vencedor'."

Azulejo. Siglo XV. Granada

Real Fábrica de Porcelana del Buen Retiro

Jarra. Real Fábrica de Porcelanas del Buen Retiro
(1760-1806)  Museo Nacional de Artes Decorativas

La Real Fábrica de Porcelanas del Buen Retiro, según podemos leer en la cartela sobre algunas obras que se exhiben en el Museo de Historia de Madrid, fue impulsada por Carlos III como continuación de la que creara en su residencia de Capodimonte, cuando era rey de Nápoles. La Real Fábrica "denominada popularmente "La China", fue creada en 1760 en el recinto del Palacio del Buen Retiro", muy cerca de donde se alza la estatua del Ángel caído.

Andrómeda y Prometeo

En la fabrica de Capodimonte, y en la futura del Buen Retiro, se fabricaba "pasta blanda" que "era una pasta vítrea de tono cremoso muy a propósito para modelar figuras y pequeños objetos pero nada apropiada para piezas de vajillas que tuvieran que resistir grandes temperaturas" según nos detalla el Museo del Pardo al respecto, circunstancia que limitaba su producción en un principio, "sus productos fueron cajitas de rapé, bomboneras, figuras y grupos de estilo barroco", tal como vemos en las dos primeras piezas que vemos en esta entrada.

Jarrones 

MUSEO DE HISTORIA DE MADRID

De Nápoles se trajeron los artífices que trabajarían en la fábrica del Buen Retiro, seguimos con la cartela, y "tres cargamentos con el instrumental y maquinaria necesarios, e incluso la pasta especial para la producción de la codiciada porcelana, producto cerámico blanco y compacto, compuesto de caolín, feldespato y cuarzo".

José Gricci. La Piedad (1765) Pasta tierna

En la trayectoria de la fábrica se distinguen tres fases:

1760-1783, En esta primera fase está dirigida por Giuseppe Gricci y desde 1780 por Carlos Scheppers. Estos elaboran piezas "de porcelana tierna, exenta de caolín, reproducirán moldes relacionados con Capodimonte. El gusto barroco irá dejando paso al rococó, tanto en los servicios de mesa como en los objetos de adorno y en la obra escultórica".

Jarrón (1760-1784)

1783-1803. La dirección de la fábrica pasa a Carlos Gricci en 1783, y a éste le sucederá su hermano Felipe, "sin que se llegue a conseguir la auténtica pasta dura". En 1797, vuelve a la dirección Carlos Scheppers que tras realizar nuevas pruebas no consigue mejores resultados que los anterior.

Plato con la Historia (1803-1808)

1803-1808, la dirección corre a cargo de Bartolomé Sureda, "que realizó sus primeros ensayos en la manufactura de Sèvres, dirigida por Alexandre Brogniart -tecnólogo, empresario, pintor escultor y grabador- , la fábrica consiguió producir la ansiada porcelana dura , también llamada "china". La estética neoclásica caracteriza la mayor parte de las piezas de esta etapa".

La marca de la fábrica era una flor de lis inscrita en el reverso de cada pieza en azul, negro o verde.

La Fábrica del Bien Retiro terminó sus días con el saqueo de las tropas francesas en 1808, aunque su arrasamiento, incendio de instalaciones y archivo en el que se documentaba el proceso de fabricación, fue obra de las tropas inglesas de Wellington en 1812. 

Museo Historia de Madrid, en calle Fuencarral, 78 de Madrid

Tolomeo Soteri (1771-1800) Biscuit de porcelana
Real Fábrica de Porcelanas de Capodimonte

Para esta entrada he consultado además de las cartelas informativas, la siguiente documentación:

Porcelanas y cerámicas, Centro Virtual Cervantes en ccv.cervantes.es

Cerámica vidriada

Para entender un poco lo que es la cerámica vidriada o la terracota vidriada acudimos al comentario de los Amigos del Museo Arqueológico de Lorca, una técnica antigua y compleja. El resultado final es un espléndido acabado tal como podemos ver en las piezas que traemos, obras museísticas de gran belleza. El texto, que hace referencia a una pieza romana dice así: "La cerámica vidriada romana es una vasija de mesa que imita prototipos metálicos y cuya producción se inicia en la costa meridional a Asia Menor en el siglo I antes de Cristo. Esta técnica, conocida desde el III milenio, evolucionó a finales de la época republicana con la incorporación del óxido de plomo como fundente junto al sílice, componente esencial en el proceso de vitrificación. Se trata de un complejo proceso de fabricación que incluía dos cocciones, una primera a 1000ºC y una segunda a los 700ºC, antes de la cual se aplicaba el esmalte sobre la superficie de los vasos decorados a molde o a la barbotina, lo que les confería acabado brillante. (amigosdelmuseoarqueologicodelorca.com)

MUSEO THYSSEN BORNEMISZA DE MADRID

En el museo Thyssen Bornemisza de Madrid, podemos ver estas tres piezas de terracota policromada, una representa a San Agustín sin barba y con mitra, leyendo un libro y vestido con traje monástico.

San Agustín (hacia 1490) Andrea della Robbia (Florencia, 1435-1525)
Terracota vidriada con policromía (76x76x13 cm)

Las otras dos piezas representan a dios ángeles en adoración. Estos en terracota de color biscuit pálido presentan las túnicas vidriadas mientras que cabezas, manos y mangas están sin vidriar que pertenecían a un luneto probablemente creado por en propio Andrea della Robbia; probablemente estarían a los lados de un grupo formado por la Virgen y el Niño, un santo o la figura de Dios Padre.

Pareja de ángeles en adoración (hacia 1510) Andrea della Robbia (taller)
Terracota parcialmente vidriada (93.5x54x27 y 99x57x24 cm)
Colección Carmen Thyssen

MUSEO SOROLLA DE MADRID

Esta pieza de la Virgen con el Niño se encuentra nada más salir de las salas del museo para acceder al jardín. La fincha de la pieza que se hace en Ceres.mcu.es es la siguiente: "Relieve con la Virgen y el Niño sentado en su regazo, bajo una guirnalda de pámpanos, cintas y racimos de rico colorido. Sobre sus cabezas cuatro angelotes . Las figuras, blancas, destacan sobre un fondo celeste.

Composición inspirada en obras de Andrea y Luca della Robbia. Adquirida por Sorolla a la Fábrica de Cerámica de Manuel García Montalvan de Sevilla. Se conserva en los archivos del Museo la factura de la compra, fechada el 12 de julio de 1915."

En el museo se conservan 3 obras más de cerámica vidriada de la misma temática: Virgen con el Niño y un jarrón obra de Daniel Zuloaga de 1908.

Para esta entrada he consultado la siguiente documentación:

Para la introducción en amigosdelmuseoarqueologicodelorca.com

Para las obras del Museo Thyssen Bornemisza, Paseo del Prado, 8 de Madrid, en museothyssen.org

Para la obra del Museo Sorolla, General Martínez Campos, 37 de Madrid, en Ceres.mcu.es 

Cerámica Amazonía peruana

Chomos volantes, cerámica con diseño kené. Detrás diseños Iskonawa sobre tela.

Quizá sea ésta una de las exposiciones donde menos información he llegado a recabar sobre la técnica ceramista, esta vez sobre la cerámica de la Amazonía peruana. Son tres piezas realmente interesantes de Agustina Valera y Oliver Agustín: Chomos volantes (2018-2020) Cerámica y diseño kené. La exposición gira en torno a la cultura indígena y se hace hincapié en su escasa difusión. Es difícil averiguar primero qué es el chomo al que se refiere la obra, no así el diseño kené, decoración o "conjunto de diseños del grupo étnico Shipibo-Conibo y los diseños del grupo étnico Iskonawa alcanzan a representar una visión abstracta de sus territorios".

Otra pieza interesante es un panel de azulejos de cerámica vidriada, obra de Christian Bendayán, del Taller de cerámica Iturri, titulado Fila india/Recuerdo de Iquitos (2020). En él se representan siete mujeres jóvenes de las que cabe destacar a modo de tatuajes las piernas de seis de ellas con diseño kané.

Christian Bendayán. Fila india/Recuerdo de Iquitos (2020)

Sobre este tipo de cerámica, la cartela narra la evolución de las poblaciones de ribera: "En 1864, con la llegada de los barcos a vapor a la aldea de Iquitos, se inicia el desarrollo de la economía industrial en la Amazonía peruana. Los pequeños puertos se convirtieron en ciudades; casa revestidas de azulejos llegados de Europa, y la instalación de estudios fotográficos fueron indicios de una modernidad vinculada a la llamada  "belle époque" o "art nouveau"; y concluye, "En los últimos cincuenta años, como parte de procesos sociales que afectan a la nación peruana, la migración interna desde la Amazonía a la capital se masificó, principalmente por parte de los miembros de la comunidad Shipibo-Conibo, y con ellos el arte del Kené se ha incorporado en los últimos años a los lenguajes artísticos contemporáneos, participando de nuevos procesos globales de divulgación y de mercado".

Olinda Silvano. De la serie Patrones de kené (2021) Acrílico sobre lienzo

Las obras que se exponen pertenecen a la Colección Hochschild Correa, la entrada es libre hasta el 06 de abril en el Museo Lázaro Galdiano en la calle Serrano, 122 de Madrid.

MUSEO DE AMÉRICA

Después del paseo por el Lázaro Galdiano, en una visita al Museo de América ha sido necesario  un inesperado encuentro con la cultura Shipibo en sus vitrinas para continuar con esta entrada. Buscaba otras culturas pero encontré estas piezas con la misma liturgia Kené, magníficas. Busqué esta entrada para ampliarla con nuevas fotografías e incorporar los comentarios de las cartelas, museísticos, pero comentarios al fin, que enriquecen al lector. En el trayecto por el museo no sólo se aprecian los materiales, la cultura y su legado, sino las personas, por lo que la percepción del objeto es muy diferente -la obra de arte es, por así decirlo, un lujo, una exhibición, un diseño, y el objeto es una herramienta, un útil que representa una necesidad en el que queda impresa la impronta del personaje.

Vasija o Joni Chomo mostrando los mismos diseños kené utilizados en la
pintura corporal. Cultura Shipibo. Alto Amazonas. Cuenca del Ucayali, Perú
Siglo XX. Cerámica pintada

Vasija. Cultura Shipibo. Alto Amazonas. Perú. Siglo XX. Cerámica

Vasija con diseños denominados kené. Cultura Shipibo. Alto Amazonas
Cuenca del Ucayali, Perú. Siglo XX. Cerámica pintada

Abajo, como contrapunto al mural de cerámica Fila india/Recuerdo de Iquitos (2020) de Christián Bendayán, esta fotografía tomada en el Museo de América (de la colección del Museo Nacional de Antropología), en la que se ve a un grupo de muchachas bora con este texto de la cartela: "Fotografía de muchachas bora, uno de los pueblos indígenas esclavizados, torturados y víctimas de genocidio por parte de la Casa Arana durante el boom del Caucho, en la región de Putumayo", en las que las muchachas retratadas con parte de su cuerpo con decoraciones kené.

Fotografía de muchachas bora en la época del boom del caucho
Manuel Rodríguez de Lira (probable) Entre 1902 y 1906

Museo de América, en Avda. de los Reyes Católicos, 6 de Madrid.

Noemy Iglesias Barrios

Uno no se espera nunca encontrar una exposición tan delicada, en todos los sentidos, extremadamente delicada y primorosa como esta de Noemy Iglesias Barrios en el museo Thyssen de Madrid. Las piezas minuciosas, flores, infinitos pétalos a los que sólo les faltaba, aunque parezca una obviedad, el perfume. Poco texto, poco más que es asturiana (Asturias, 1987), y una técnica magistral. 

"Love me fast,

a qué esperas?

Quiéreme ya.

quiéreme como nunca,

quiéreme para siempre"

Noemy Iglesias Barrios, en Museo Thyssen Bornemisza de Madrid. Exposición de 2024

He Loves me, he Loves me Not (2018). Captura del video

Cerámica califal

Muchos son los viajes que un paseo por el Museo Arqueológico Nacional de Madrid nos propicia y nos proponen las piezas y la lectura de las cartelas de sus vitrinas. Una de ellas es la que dedica a la cerámica de época califal, cerámica andalusí producida en siglo X, que estaba "destinada principalmente a usos domésticos, compagina diversas técnicas y tipos decorativos. En la cerámica común existen dos tipos pintados con motivos geométricos, de triples franjas y epigráficos, y la vidriada.

Tanto la fabricación como los acabados evidencian el perfeccionamiento técnico que alcanzan estas producciones cerámicas. La técnica del verde y manganeso, origen oriental, realza la belleza de motivos decorativos tales como los vegetales -la flor de loto entre otros- los ríos del paraíso, los epigráficos y los zoomorfos, con amplia difusión y especial incidencia en los talleres áulicos de Medinat al-Zhara".

Decoración con flor de loto y motivos geométricos

Decoración con motivo zoomorfo

Decoración con flor de loto.

La cerámica con técnica verde-manganeso, podemos leer en la página de los museos de la Junta de Andalucía, en este caso las aparecidas en el alcázar de Medina Azahara, "se asocia a la élite del califato y presenta unas características tecnológicas e iconográficas singulares que permiten ser reconocidas en otras urbes de Al-Ándalus, a donde irradió desde esa ciudad", en referencia a un ataifor (plato hondo o fuente) aparecido en Jerez de la Frontera.

Estas piezas podéis verlas en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid, en calle de Serrano, 13. Madrid

Cerámica de Guadalajara

En nuestra visita a Cogolludo hicimos un interesantísimo recorrido por Palacio de los Duques de Medinaceli donde pudimos ver cerámica elaborada en los alfares de Guadalajara. En una exposición en la que se habían expuestos varios piezas de azulejos que nos permitían tener una idea de cómo estaba decorados paredes y suelo del palacio, con una brevísima cartela en la que se explica tan solo el nombre de las piezas pero que, sin lugar a dudas, no dejan de ser interesantes. El palacio de Cogolludo es, según todas las fuentes, el primer palacio en el que se introduce la arquitectura renacentista en España, no obstante, conserva bellísimas yeserías y otros elementos mudéjares entre los cabe señalar esta muestra de solería y alicatados.

Las piezas son realmente interesantes aunque la descripción que se hacen de ellas es propio del lenguaje técnico: "Recreación motivo de solería de alfardones con olambres damerados y listeles quebrados. Olambrillas en azulejería de los talleres de la Alcallería de Guadalajara. Circa 1495", pero el interés de estas piezas de finales del siglo XV es que se mantengan en el lugar para el fueron diseñadas.

Olambrilla

Recreación de solería mudéjar con estrellas de ocho y listeles con olambrillas
 en damero. Olambrillas en azulejería de los talleres de la Alcallería de 
Guadalajara. Circa 1495.

La exposición de esta cerámica es permanente en el Palacio de los Duques de Medinaceli en la plaza Mayor de Cogolludo.

Fachada renacentista del Palacio de los Duques de Medinaceli en Cogolludo (2009)