Marcel Martí

Marcel Martí (1925). Proalí (1984) Bronce

Marcel Martí está representado con este bronce titulado Proalí (1984) en el Museo al Aire Libre de Madrid. Probablemente para encontrar más obras de este artista  tengamos que desplazar a más de un museo de arte contemporáneo provincial, y valdrá la pena hacerlo porque seguro que se enriquecerá tanto el observador y visitante como este blog. Nacido en Alvear (Argentina) muere en Peratallada (Gerona). Su obra, hemos de recurrir a la ficha de Historia Hispánica de la RAH, donde es bastante complejo entenderla "la tensión formal expresada mediante ritmos, masas, concavidades, planos, vacíos y llenos queda perfectamente sostenida gracias al trabajo técnico de los materiales utilizados"; y acercarnos más a la personalidad de este artista que "se ha mantenido al margen de grupos, escuelas o modas para basarse en un desarrollo creativo a medio camino entre el instinto y la reflexión, entre lo sensible y lo inteligible".

Para esta entrada he citado el texto de la ficha de la Historia Hispánica de la Real Academia de la Historia de Conxita Oliver Cabestany. 

Equipo 57

Nunca he sabido distinguir el límite entre el Equipo 57 y el Equipo Córdoba. Quizá sea esa la razón por la que nunca he intentado traer a estas páginas trabajos del Equipo 57, pero el jueves, día par, cuarto día de la semana, visitando la exposición sobre el color, Lo que tienes que ver, en la Fundación March de Madrid, me encontré frente a esta obra. Fue, como se dice vulgarmente, un amor a primera vista, aunque es realmente absurdo hablar de esto porque guardo en mis archivos varias obras del equipo, obras dispersas, recogidas en el tiempo y en el espacio, como una de las premisas del grupo pictórico.

Equipo 57. Sin título (1961) Óleo sobre lienzo
Galería Rafael Ortiz (Sevilla) 

Si uno busca información sobre el Equipo 57 siempre acaba encontrando lo mismo, la composición del grupo, sus autores, que en definitiva debe ser lo principal. Hubo hace unos años una exposición antológica del equipo en el Reina Sofía y en la presentación de esta antológica se puede entender la esencia de sus obras.

MUSEO MUNICIPAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MADRID

Quizá sea abundar en el desconocimiento del Equipo 57, encontramos esta obra con escasa información en el museo de Conde Duque, obra, como casi todas las expuestas en el museo, itinerante, Sin título (M6) realizada en óleo sobre lienzo de 1958.

Equipo 57. Sin título (M6). 1958. Óleo sobre lienzo 

Museo Provincial de Arte Contemporáneo de Madrid, en Conde Duque, 9 de Madrid

Teresa Lanceta

FUNDACIÓN JUAN MARCH DE MADRID

Esta obra de Teresa Lanceta, En una esquina (Serie El Raval), 2020, pieza sobre tela pintada y cosida, forma parte de la exposición Lo tienes que ver. La autonomía del color en el arte abstracto, en la Fundación Juan March de Madrid. Antes entrar en la sala, hay escrita una frase, que viene a ser el fundamento de la exposición y define con claridad el objeto de la misma: el color, "El color no existe, pero el mundo es inimaginable sin él". A partir de aquí, de este texto y este punto, el visitante se introduce en un mundo pleno de cromatismo con obras que van desde el siglo XVIII, las teorías de la luz y el color, el pantone, que nos introduce desde las teorías artísticas científicas del XVIII y XIX, al "trabajo de un amplio numero de artistas de los siglos XX y XXI". Obras de Mondrian, Equipo 57, Malévich o Derain que me interesaron sobremanera, y esta de Lanceta, obra cedida, según se desprende de la cartela, por la galería 1 Mira Madrid.

En una esquina (Serie El Raval) 2020. Tela pintada y cosida. 1 Mira Madrid

La obra es la segunda de Lanceta que traigo a este blog, hubo una anterior, también en la Fundación Juan March, pero aquella, me recordaba la vigilante de la sala, era de una exposición anterior sobre el arte en América que no se permitía hacer fotografías. Una pena. Esta vez sí, y hay que aprovechar porque las obras expuestas en ocasiones no se recuerdan.

En Fundación Juan March, en calle Castelló, 77 de Madrid, hasta el 8 de junio de 2025.

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MADRID

Teresa Lanceta. Tejida abstracción (amarillos, rojos) 2000 Técnica
 mixta / algodón, lana, tafetán. Colección Mariano Yera

Obra de Teresa Lanceta, Barcelona (1951) con motivos geométricos y gran riqueza de colores. 

Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. en Cuartel de Conde Duque, calle Conde Duque, 9-11 de Madrid.

Alberto García-Alix

Alberto García-Alix

Esta fotografía de Alberto García-Alix no recuerdo dónde ni cuándo la tome, ni me atreví a retocarla porque no sabía qué eran reflejos o qué eran recursos del revelado. Un día, en una galería especializada en fotografía entró un cliente para que le valoraran una fotografía de García-Alix; estaba firmada por el fotógrafo en el reverso. Me aparté para que el cliente y el galerista valorasen la imagen, y como castigado en el rincón de pensar hice mi propia valoración del García-Alix fotógrafo, y como tantos otros fotógrafos descubrí que no sabía nada del él, como de tantos otros había visto obra suelta, mucha de ella tópicas, que se repetían como si una imagen justifica todo un trabajo, había visto fotografías que ilustraban artículos, algún libro y, sobre todo, el inagotable discurso de la movida. Y así se escapó el personaje García-Alix fotógrafo entre vanos recuerdos, tan personal, tan fotógrafo, tan sin haberle prestado más atención que la mínima debida.

MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS DE MADRID

Fotografía de García Alix, realizada por Rossy de Palma. Siempre he creído que el mundo de los integrantes de la Movida va un poco más allá de las modas, su amistad, los vínculos que mantienen son los mismos que cualquier otra persona. Acudí a ver la exposición Más allá de la moda: 15 años de Harper's Bazaar España en el Museo de Artes Decorativas en la que, además de los fotógrafos de la revista, entre ellos Javier Biosca, destaca Rossy de Palma como modelo, y en este caso como retratista, con esta fotografía de García Alix.

Alberto García-Alix. Fotografía de Rossy de Palma. Número de mayo de 2022

Más allá de la moda: 15 años de Harper's Bazaar España en Museo Nacional de Artes Decorativas, calle Montalbán, 12 de Madrid, hasta 22 de junio de 2025.

MUSEO DE ARTE CONTREMPORÁNEO DE MADRID

Esta fotografía la tomé en 2024, en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. Según la cartela, es el cartel de Los Veranos de la Villa del año 2000. Para ver esta imagen hay que hacer un ejercicio de abstracción para eliminar mentalmente el reflejo en el cristal de la obra que hay en frente. Imagen difuminada, unos pies calzados con zapato de tacón, zapatos populares, lejos de los tacones de aguja más propios de una pretendida clase alta, clase que probablemente no acuda a los eventos de los Veranos.

Cartel para los veranos de la Villa, 2000. Bromuro sobre papel

Antonio Saura

La grande foule (La gran muchedumbre) Óleo sobre lienzo (1963) Tríptico 220x515 cm.

Cuadro de gran formato que impresiona expuesto en el Reina Sofía. La ficha del museo no aporta ningún comentario sobre la obra expresionista: El espectador puede imaginar la aglomeración, la tensión de un mundo moderno en torno a una mancha, quizá sea un  individuo apenas esbozado y difícil de distinguir entre todos los demás, informe, anónimo, anulado en el gris, negro y blancos del lienzo. Es la España oscura de los años 1960, una ciudad sucia en un aglomerado de individuos que pujan por salir al exterior, identificarse entre la fealdad y la tristeza impuesta por un régimen opresor y asfixiante.