jueves, 29 de abril de 2021

Antonio López

Presentación del artista en la Galería Marlborough. Antonio López, (Tomelloso, Ciudad Real, 1936) es uno de los mayores exponentes del Realismo pictórico y escultórico en el ámbito artístico internacional. López acomete sus motivos más habituales, como son los interiores o la figura humana, sus paisajes y vistas urbanas, principalmente Madrid, buscando captar la esencia del objeto, la persona o el paisaje representando.

ESCULTURA EN EL PALACIO DE LOS SERRANO DE ÁVILA



La visita al Palacio de los Serrano de Ávila nunca está programada. En la plaza de Italia, en un rincón, se levanta el edificio del siglo XVI, en él daba clases Antonio López y su mujer María Moreno, en los talleres de verano de la Fundación Caja Ávila; hoy tiene otro nombre, Fundación Ávila. Me dijeron en la recepción que Antonio López ya no pasa por la Fundación, su mujer murió en 2020, y es inevitable echarle un vistazo, aunque sea a hurtadillas a la sala donde se reparten los caballetes de pintura entre los que había dos mujeres y un hombre charlando. Pregunté por la escultura Hombre, un bronce que representa a un hombre desnudo tamaño natural. Tras la escultura, en la pared hay un cuadro, un árbol que quizá sea un almendro, de Florencio Galindo (1947-2016) aunque está sin identificar.

Hombre (Bronce) Antonio López. y  Árbol (Óleo) Florencio Galindo

Hombre (Bronce) Antonio López



ESCULTURA EN GALERÍA LORENART DE MADRID

Con el confinamiento de 2020 esta visita se quedó en el tintero. Fue una exposición de la Galería Lorenart, no en la galería, sino en el Hotel Miguel Ángel, en una de esas muestras que al rebufo de ARCO se suceden en Madrid. Encontré muchas y buenas obras de artistas de referencia. Entre las obras destaco ésta pequeña pieza de Antonio López, Carmen recién nacida, (en esta entrada hay otras de mayor tamaño), y en un material poco habitual, en plomo. No sé si la obra seguirá en la galería o si se vendió en el transcurso de estos tres años.

Carmen recién nacida (s/f) 11 x 9.5 x 13,5


ESCULTURA EN PATIO HERRERIANO DE VALLADOLID

La Escultura de los Reyes de España, es una obra en bronce de Antonio López realizada junto a los hermanos Julio López Hernández -a quien se encargó de la obra- y Francisco López Hernández. La escultura tiene unas medidas excepcionales, mayores del tamaño natural, de 2,5 metros de altura, y es la primera escultura completa de los reyes D. Juan Carlos I y Doña Sofía. La obra preside el patio de entrada del Museo Patio Herreriano, frente al lado norte. La obra se realizó en el Museo Antropológico Nacional de Madrid para luego ser trasladada desde la fundición a Valladolid a su ubicación actual.

Los Reyes de España. Antonio López, Julio y Francisco López


PINTURA EN LA GALERÍA MARLBOROUGH DE MADRID

De la exposición Año Zero tres pequeñas obras de Antonio López se incluían entre otros artistas, la más espectacular son estas Uvas negras, una obra de pequeño tamaño en que el realismo de los pámpanos en la mitad derecha del espectador es magistral, mientras la otra mitad se trata como si  sólo estuviese abocetada e inconclusa, un efecto óptico que ayuda a resaltar la otra mitad del cuadro.

Uvas negra (2018) Óleo sobre lienzo 51 x 54 cm


ESCULTURA EN GALERÍA MARLBOROUGH DE MADRID

Carmen dormida (La noche) 2008 Bronce
Edición de 3. 240 x 191 x 225 cm
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El día y La noche. Al entrar en la galería Marlborough sorprende el tamaño de estas dos obras de López; luego, el visitante, se pregunta por lo puramente anecdótico, cómo han llegado hasta allí. Muy sencillo, me dicen, han desmontado la cristalera del escaparate para poder introducirlas hasta la sala donde se exponen. La cartela informativa, -hago un resumen de la génesis de estas dos obras-: En 2008 Antonio López termina su primer encargo de escultura monumental, dos retratos de su nieta Carmen, dormida y despierta que había realizado, a tamaño natural, entre 1999 y 2000, y que más tarde decide llevar a tamaño monumental por el significado y simbología que adquieren al aumentar sus dimensiones: "Mientras que en el tamaño natural de estas piezas sentimos la delicadeza y fascinación que produce un ser recién nacido, las monumentales se convierten en metáforas de lo misterioso del ser en conexión con los cielos naturales de la noche y el día. Estas obras se instalan en la que fue su primera ubicación, en la Estación de Atocha de Madrid".

Carmen despierta (El día) 2008 Bronce
Edición de 3. 245 x 209 x 246


ESCULTURA EN LA REAL CASA DE CORREOS DE MADRID

La exposición se limita a las dos caras que se exponen en la estación de Atocha (La noche y El día) y luego en la Galería Marlborough, solo que esta vez en la Real Casa de Correos, sede de la presidencia de la Comunidad de Madrid. Hay alguna historia más en el cartel que acompaña las obras; lo más novedoso es el ambiente donde se exponen, si bien, en la de la sala de Marlborough se crea un ambiento casi claustrofóbico, en ésta la amplitud de la sala parece disminuir el tamaño de las esculturas. Poco juego hay más que las diagonales que marcan las losas del suelo.


Carmen despierta

Antonio López en Sol, en la Real Casa de Correos, en Puerta del Sol de Madrid, hasta el 20 de junio de 2021.


ESCULTURA EN EL MUSEO REINA SOFÍA DE MADRID

Hombre y Mujer (1968-1994) Madera de abedul y cristal
Hombre 195 x 59 x 46 cm. /  Mujer 169 x 42 x 38
En la nota del museo sobre estas esculturas, destacan varios aspectos. Las esculturas, aunque están hechas con madera de abedul, no se trata, sin embargo, de una talla, sino que es el ensamblaje de varias piezas; por ejemplo, la cabeza del hombre está compuesta por tres maderas, la más grande es la del centro a la que se acoplan dos laterales donde están talladas los temporales y las orejas, mientras que la nuez es una sola pieza independiente que va encolada y fijada con un clavo al cuello. Sobre la madera el artista aplica una preparación compuesta de tela impregnada en cola, escayola y serrín. La policromía está hecha a base de cola blanca como aglutinante, serrín, escayola, pigmentos y, también, algo de óleo mezclado con pigmentos, adquiriendo un grosor que ha permitido al artista aumentar el volumen en varias zonas. Recuerda la nota que Antonio López trabajó en estas obras durante treinta años.

Para más información del proceso y estudio de estas obras os recomiendo:

Estudio radiográfico de la obra Hombre y mujer de Antonio López (2008) en: museoreinasofia.es

miércoles, 14 de abril de 2021

Antonio Mingote

Antonio Mingote fue dibujante, escritor y periodista. Nació en 1919 en Sitges (Barcelona) y muere en Madrid  en 2012. No intento traer aquí una biografía de Mingote, sino su obra, esa obra que nos acerca a la ciudad y que tan bien supo representar.


PLAZA DE CRISTINO MARTOS

Si el observador atento pasea por el Madrid de Conde Duque, puede desembocar en la plaza de Cristino Martos, un lugar que se eleva como una meseta a la derecha de la calle de La Princesa; para bajar a esta calle ha de hacerse bien por una escalera como una rampa que lo deja directamente en la calle, muy cerca de plaza de España, o bien por una escalera barroca monumental, la fuente de la Escalinata que termina a pie de la calle de la Princesa en una bellísima fuente decorada con dos delfines de piedra de Colmenar; en la esquina con Duque de Osuna, hay un edificio decorado con dibujos de Mingote. Un dibujo o una viñeta entre el dintel de cada ventana, en total el edificio tiene 44 ventanas, y el balcón superior, que representa un homenaje al dibujante. Aquí os dejo una pequeña muestra de estas viñetas.




En la esquina del edificio hay una placa en la que puede leerse: A Don Antonio Mingote por enseñarnos con humor y amor la vida. El pueblo de Madrid. Madrid 22 de diciembre de 1993.

COLECCIÓN DE SELLOS ESCENAS DEL QUIJOTE

Estos sellos pertenecen a una serie de 12 con escenas del Quijote, sobre Sancho Panza.  Los sellos los emitió la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre en 1998. También se emitió otra 12 sellos sobre Don Quijote.

Oh Princesa del Toboso

Doña Rodríguez


BIBLIOTECA NACIONAL

MENÉNDEZ PIDAL
- ¡Hombre, ahora vamos a hablar de nuestras cosas!
Esta viñeta de Mingote formaba parte de la exposición Dos españoles en la historia: El Cid y Ramón Menéndez Pidal, celebrada en la Biblioteca Nacional de España en 2019, en la que se rinde homenaje al sabio y al héroe, al estudioso Menéndez Pidal y al primero de sus héroes: el Cid Campeador con el "merced al rastreo y exhumación por parte de Pidal de tanta y tan dispersa memoria cidiana". Esta ilustración ABC/Mingote sirve para ilustrar la portada del libro de la exposición.



MOSAICO ESTACIÓN DE METRO DE RETIRO

Con el nombre de Expometro Retiro, en la estación de Metro de Retiro de Madrid, se pueden ver tres excelentes mosaicos de Mingote: Retiro Fantástico, donde se representan los visitantes habituales del parque madrileño: trileros, tunos, juegos de las esculturas reales, amantes, las fuentes... un verdadero juego costumbrista de la modernidad. Los dibujos de Mingote los ha trasladado a los azulejos la ceramista Esther G. Ocampo (1997). Es prácticamente imposible observar disfrutar aquí con plenitud esas escenas por la dificultad que representa por un lado el soporte cóncavo de la pared de la estación, y por otro el reflejo de la luz en los azulejos que componen la obra. Sobre la ceramista, que también firma los mosaicos de la estación de Gregorio Marañón, no he conseguido más información, pero bien merece resaltarse aquí su trabajo. Os dejo algunas escenas, fraccionadas de los mosaicos para evitar en lo posible los claroscuros y reflejos que ya he mencionado.







TRAMPANTOJOS EN LA CALLE DE LA SAL

En la esquina de la calle de la Sal con la calle Postas podemos ver cuatro trampantojos obra de Mingote. En el primero de ellos vemos una escena galdosiana en la que se representa asomados al balcón a Benito Pérez Galdós y a tres personajes de los principales protagonistas de Fortunata y Jacinta: a Fortunata, a Jacinta y a Juanito Santa Cruz. En el segundo piso aparece una pareja, un galán y un obrero. El problema de estas imágenes, para quien las intenta fotografiar, es lo estrecho de la calle de la Sal en la que las imágenes parecen alejarse y elevarse a lo más alto hasta prácticamente no distinguir la escena que se representa en la cuarta de ellas.

Primer piso: Galdós y protagonistas de Fortunata y Jacinta

Segundo piso: pareja, galán y obrero


PLACAS DE COMERCIOS CENTENARIOS

Desde 2006 unas placas de bronce fundido diseñadas por Mingote se colocan en la calle, en la acera frente a la entrada de los comercios centenarios de Madrid, un homenaje de la ciudad a aquellos establecimientos que han mantenido la misma actividad durante al menos 100 años. Aquí os dejo unas de esas placas.

Bartolomé. "La casa del cochinillo" desde 1837. Calle de la Sal, 2

Lhardy. desde 1839. Carrera de San Jerónimo, 8