Tapices

Los tapices son obras que suelen tener escasa repercusión en el público porque, al igual que la cerámica, parece más propio de la artesanía que del arte en general, cuando en realidad, creo, debe tener y tiene el mismo carácter artístico y creativo. Aparte de la obra de Luis Garrido, no he visto ninguna exposición exclusiva de tapices por lo que voy a ir trayendo algunas obras que he podido recoger en algunas muestras y, sobre todo, en algún museo, ordenadas alfabéticamente por el nombre de su autor , y si me es posible por la cantidad de obra que vaya descubriendo, hacer una entrada de ese autor.

RAQUEL RODRIGO

Calle José Abascal. Bajando hacia La Castellana. A través de una puerta giratoria se ve una obra. Es una sucursal bancaria, pero no hay cajeros ni clientes, sólo un mostrador con una señorita. Pido permiso para fotografiar la obra, es sin duda un tapiz, aunque no sabría decir si en realidad lo es. Obra de Raquel Rodrigo, quizá de esta artista, joven y pujante, encuentre más obra. La técnica es punto de cruz; al pie de la obra una cartela que me orienta.

Raquel Rodrigo (2018)

"La excelencia es la virtud de lo superior, aquello que exalta las normas ordinarias. Es también un objetivo, una dinámica en constante cambio como lo que construimos día tras día, aspirando a hacerlo cada vez mejor."

"Con tonalidades excelentes como el dorado, fusionándolo cuidadosamente con el azul corporativos, confluyen distintos inicios y finales, diversos colores y materiales, líneas de punto de cruz que se unen para formar un círculo que no tiene conclusión sino que se encuentra en constante cambio, un círculo dinámico resultado de un trabajo diario que busca continuamente la excelencia. Y en esa excelencia está el orgullo y la satisfacción de los resultados sostenibles y superiores, uno de los valores en los que se asienta Barclays."

Habrá algún lector que piense que me podía haber ahorrado la transcripción de la cartela por la propaganda del banco, quizá, sí, tal vez; pero la entidad me deja, exhibe la obra. Por eso la transcribo.

TERESA LANCETA

Teresa Lanceta. Tejida abstracción (amarillos.rojos) 2000 Técnica
 mixta / algodón, lana, tafetán. Colección Mariano Yera

Obra de Teresa Lanceta, Barcelona (1951) con motivos geométricos y gran riqueza de colores. En Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. en Cuartel de Conde Duque, calle Conde Duque, 9-11 de Madrid.

SONIA NAVARRO

Sonia Navarro. Signo y símbolo (2003) Lino, rafia y algodón tejido
Colección Mariano Yera

Obra de Sonia Navarro (Puerto Lumbreras, Murcia) 1975. En Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. en Cuartel de Conde Duque, calle Conde Duque, 9-11 de Madrid.

Oriol Maspons

Salvador Dalí. (ca. 1974) Firma y fecha al pie de la fotografía.

Oriol Maspons /1928-2013); pasearse por la galería Blanca Berlín tiene, siempre, el aliciente de descubrir, mejor aún, degustar imágenes, fotografías, que van más allá de cualquier texto; imágenes que evocan un pasado, como evocan un viejo amor, un sabor añejo inserto en el cerebro y en el paladar, un olor que nos dice que aquella fragancia ya la olimos. Maspons es uno de esos fotógrafos que supieron recoger, retener y recrear esos ambientes, esos movimientos, esas esencias de los años 50 y los años 60, cuando muchos comenzábamos a conocer, a saber, a aprender.

La exposición, creo recordar, se titulaba El Tiempo Detenido, junto con fotografías de Cualladó y Ontañón, y comenzaba con un poema de Rilke: 

    

                                                     Todo lo que apremia

                                                      habrá pasado

                                                      pues sólo es capaz de consagrarnos

                                                      lo que permanece

Hippie convidada (1976)

Galería Blanca Berlín, en calle Limón, 28 de Madrid.

Julio López Hernández

El reflejo (1978) Bronce 0.54 x 0.45 m.

La cartela de esta obra que podemos ver en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, titulada El reflejo, nos introduce de manera clara en el complejo mundo de creativo de Julio López Hernández, donde la imaginación del observador juega con la imagen etérea que le propicia un espejo: "Es una magnífica escultura en la que el artista nos muestra uno de sus temas favoritos: el espejo y su simbolismo, es decir, la capacidad de transmisión de un mensaje ofreciendo parte de la realidad truncada, cuya acción se continúa en la mente del espectador. La retratada, su hija Esperanza, queda reflejada en la mesa, mientras que el gesto de sus manos, otro tema fundamental en la obra de este escultor, se convierte en la protagonista".