Teresa Lanceta

BANCO DE ESPAÑA

Magnífica colección de obras textiles del Banco de España, porque el arte es siempre un mundo extradinario y sus propietario áun más. El Banco de España posee una gran colección de obras de arte que las muestra en pequeñas dosis de incalculable valor e interés. En esta se pueden ver los grande tapices, que cubren paredes, alfombras de excepcional tamaño y pequeñas obras de artistas modernas. Entre ellas esta de Teresa Lanceta de un maravilloso colorido, que en un principio, todo hay que decirlo, me pareción obra de Sempere, nada más lejano de la realidad.

Tejido (1999) Tejido de lana y algodón (250 x 150 cm.)

La cartela de la obra la define como "Fruto de la larga investigación de Teresa Lanceta sobre las tradiciones textiles del Átlas Medio marroquí, esta obra entiende el tejido como una forma de conocimiento y una experiencia compartida. La composición, aparentemente irregular, recoge las variaciones y desplazamientos que surgen durante el trabajo y que la artista interpreta como expresión de las decisiones y gestos de las tejedoras. Las irregularidades del tejido rebelan la respuesta de los materiales y convierten el diseño en un proceso abierto. El tapiz hace visible la duración, el diálogo con la materia y la memoria colectiva inscrita en el acto de tejer".

El plano flexible, La colección de textiles del Banco de España, en Banco de España. plaza de Cibeles de Madrid.

FUNDACIÓN JUAN MARCH DE MADRID

Esta obra de Teresa Lanceta, En una esquina (Serie El Raval), 2020, pieza sobre tela pintada y cosida, forma parte de la exposición Lo tienes que ver. La autonomía del color en el arte abstracto, en la Fundación Juan March de Madrid. Antes entrar en la sala, hay escrita una frase, que viene a ser el fundamento de la exposición y define con claridad el objeto de la misma: el color, "El color no existe, pero el mundo es inimaginable sin él". A partir de aquí, de este texto y este punto, el visitante se introduce en un mundo pleno de cromatismo con obras que van desde el siglo XVIII, las teorías de la luz y el color, el pantone, que nos introduce desde las teorías artísticas científicas del XVIII y XIX, al "trabajo de un amplio numero de artistas de los siglos XX y XXI". Obras de Mondrian, Equipo 57, Malévich o Derain que me interesaron sobremanera, y esta de Lanceta, obra cedida, según se desprende de la cartela, por la galería 1 Mira Madrid.

En una esquina (Serie El Raval) 2020. Tela pintada y cosida. 1 Mira Madrid

La obra es la segunda de Lanceta que traigo a este blog, hubo una anterior, también en la Fundación Juan March, pero aquella, me recordaba la vigilante de la sala, era de una exposición anterior sobre el arte en América que no se permitía hacer fotografías. Una pena. Esta vez sí, y hay que aprovechar porque las obras expuestas en ocasiones no se recuerdan.

En Fundación Juan March, en calle Castelló, 77 de Madrid, hasta el 8 de junio de 2025.

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MADRID

Teresa Lanceta. Tejida abstracción (amarillos, rojos) 2000 Técnica
 mixta / algodón, lana, tafetán. Colección Mariano Yera

Obra de Teresa Lanceta, Barcelona (1951) con motivos geométricos y gran riqueza de colores. 

Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. en Cuartel de Conde Duque, calle Conde Duque, 9-11 de Madrid.

Alberto García-Alix

SALA CANAL DE ISABEL II

Selección de la colección de fotografía de la Comunidad de Madrid, entre los fotógrafos García-Alix y unas imágenes de la llamada noche madrileña, o la Movida con un sin fin de personajes que cambiaron el concepto de la cultura en el país. Supervivientes unos, otros desaparecidos, evaporados, desvanecidos. García-Alix sigue presente, con una mirada abierta e introspectiva, como huyendo del color, en el blanco y negro, sencillo a la vez tan complejo como sus personajes, gente, en apariencia, corriente, contemporánea. Traigo tres imágenes, una de ellas con reflejos que he decidido no dejar fuera.

Willy y Rosa (Willy and Rosa) 1979. Ingreso en colección 2008

Sonia (1986) Ingreso en colección 2008

Noche madrileña (Madrid Nightlife) 1979. Ingreso en colección 2008

14 millones de ojos. Colección, fotografía, público, Sala Canal de Isabel II, en calle Santa Engracia, 125 de Madrid, hasta el 11 de enero de 2026

Alberto García-Alix

Esta fotografía de Alberto García-Alix no recuerdo dónde ni cuándo la tome, ni me atreví a retocarla porque no sabía qué eran reflejos o qué eran recursos del revelado. Un día, en una galería especializada en fotografía entró un cliente para que le valoraran una fotografía de García-Alix; estaba firmada por el fotógrafo en el reverso. Me aparté para que el cliente y el galerista valorasen la imagen, y como castigado en el rincón de pensar hice mi propia valoración del García-Alix fotógrafo, y como tantos otros fotógrafos descubrí que no sabía nada del él, como de tantos otros había visto obra suelta, mucha de ella tópicas, que se repetían como si una imagen justifica todo un trabajo, había visto fotografías que ilustraban artículos, algún libro y, sobre todo, el inagotable discurso de la movida. Y así se escapó el personaje García-Alix fotógrafo entre vanos recuerdos, tan personal, tan fotógrafo, tan sin haberle prestado más atención que la mínima debida.

MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS DE MADRID

Fotografía de García Alix, realizada por Rossy de Palma. Siempre he creído que el mundo de los integrantes de la Movida va un poco más allá de las modas, su amistad, los vínculos que mantienen son los mismos que cualquier otra persona. Acudí a ver la exposición Más allá de la moda: 15 años de Harper's Bazaar España en el Museo de Artes Decorativas en la que, además de los fotógrafos de la revista, entre ellos Javier Biosca, destaca Rossy de Palma como modelo, y en este caso como retratista, con esta fotografía de García Alix.

Alberto García-Alix. Fotografía de Rossy de Palma. Número de mayo de 2022

Más allá de la moda: 15 años de Harper's Bazaar España en Museo Nacional de Artes Decorativas, calle Montalbán, 12 de Madrid, hasta 22 de junio de 2025.

MUSEO DE ARTE CONTREMPORÁNEO DE MADRID

Esta fotografía la tomé en 2024, en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. Según la cartela, es el cartel de Los Veranos de la Villa del año 2000. Para ver esta imagen hay que hacer un ejercicio de abstracción para eliminar mentalmente el reflejo en el cristal de la obra que hay en frente. Imagen difuminada, unos pies calzados con zapato de tacón, zapatos populares, lejos de los tacones de aguja más propios de una pretendida clase alta, clase que probablemente no acuda a los eventos de los Veranos.

Cartel para los Veranos de la Villa, 2000. Bromuro sobre papel

Antonio Saura

La grande foule (La gran muchedumbre) Óleo sobre lienzo (1963) Tríptico 220x515 cm.

Cuadro de gran formato que impresiona expuesto en el Reina Sofía. La ficha del museo no aporta ningún comentario sobre la obra expresionista: El espectador puede imaginar la aglomeración, la tensión de un mundo moderno en torno a una mancha, quizá sea un  individuo apenas esbozado y difícil de distinguir entre todos los demás, informe, anónimo, anulado en el gris, negro y blancos del lienzo. Es la España oscura de los años 1960, una ciudad sucia en un aglomerado de individuos que pujan por salir al exterior, identificarse entre la fealdad y la tristeza impuesta por un régimen opresor y asfixiante.

Tapices

Los tapices son obras que suelen tener escasa repercusión en el público porque, al igual que la cerámica, parece más propio de la artesanía que del arte en general, cuando en realidad, creo, debe tener y tiene el mismo carácter artístico y creativo. Aparte de la obra de Luis Garrido, no he visto ninguna exposición exclusiva de tapices por lo que voy a ir trayendo algunas obras que he podido recoger en algunas muestras y, sobre todo, en algún museo, ordenadas alfabéticamente por el nombre de su autor , y si me es posible por la cantidad de obra que vaya descubriendo, hacer una entrada de ese autor.

MAPA DE LANAS

Si hubo algo claro de esta exposición fue su total incomprensión. No comprendí hasta mucho tiempo después cuál era el objeto de la muestra. Estaban estas tres obras y un cartel que lo explicaba a través de código QR, y había también unas fotografías de ovejas, realmente buenas y de las que no conservo ni una de ellas, de un fotógrafo de quien tampoco recuerdo su nombre, sobre las diferentes razas de ovejas y su lana. Dos de las obras, tejidas en cuadros, eran de las reclusas de la cárcel de Brieva (Ávila), y la tercera, la única no firmada que tenía bordado el siente lema: "Conversar es también una forma de arte. Joseph Beuys". Asunción de Álvaro. 2023.

Mapa de Lanas,  en Fundación Ávila, en plaza Italia de Ávila, en 2023

RAQUEL RODRIGO

Calle José Abascal. Bajando hacia La Castellana. A través de una puerta giratoria se ve una obra. Es una sucursal bancaria, pero no hay cajeros ni clientes, sólo un mostrador con una señorita. Pido permiso para fotografiar la obra, es sin duda un tapiz, aunque no sabría decir si en realidad lo es. Obra de Raquel Rodrigo, quizá de esta artista, joven y pujante, encuentre más obra. La técnica es punto de cruz; al pie de la obra una cartela que me orienta.

Raquel Rodrigo (2018)

"La excelencia es la virtud de lo superior, aquello que exalta las normas ordinarias. Es también un objetivo, una dinámica en constante cambio como lo que construimos día tras día, aspirando a hacerlo cada vez mejor."

"Con tonalidades excelentes como el dorado, fusionándolo cuidadosamente con el azul corporativos, confluyen distintos inicios y finales, diversos colores y materiales, líneas de punto de cruz que se unen para formar un círculo que no tiene conclusión sino que se encuentra en constante cambio, un círculo dinámico resultado de un trabajo diario que busca continuamente la excelencia. Y en esa excelencia está el orgullo y la satisfacción de los resultados sostenibles y superiores, uno de los valores en los que se asienta Barclays."

Habrá algún lector que piense que me podía haber ahorrado la transcripción de la cartela por la propaganda del banco, quizá sí, tal vez; pero la entidad me deja, exhibe la obra. Por eso la transcribo.

SONIA NAVARRO

Sonia Navarro. Signo y símbolo (2003) Lino, rafia y algodón tejido
Colección Mariano Yera

Obra de Sonia Navarro (Puerto Lumbreras, Murcia) 1975. En Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. en Cuartel de Conde Duque, calle Conde Duque, 9-11 de Madrid.

Oriol Maspons

REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO DE MADRID

TBO. Niños en la Barceloneta. Toma, año 1958. Copia posterior
(Adquirida en 2006 con cargo al legado Guitarte)

A finales de 2025 visitamos esta muestra de Oriol Maspons en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid en la que se hace un recorrido de su obra que en algunas ocasiones había podido ver en otras muestra y galerías. Por una razón u otra las fotografías que tomé de ellas no tuvieron la mínima calidad, así que ésta de la Real Academia fue todo un regalo, tanto por las fotografías expuestas como por la reseña que el académico Públio López Mondéjar hizo del fotógrafo barcelonés.

Familia nómada de gitanos (La Mancha). Toma año 1960. Copia posterior
(Donada por el autor)

"Fue uno de los más activos e influyentes fotógrafos de la Escuela de Barcelona, de la que fue uno de sus miembros más insignes. En 1951 ingresó en la Agrupación Fotográfica de Cataluña y dos años después comenzó su amistad con Catalá Roca".

La Mancha. Toma año 1961. Copia posterior
(Adquirida en 2006 con cargo al legado Guitarte)

"En 1953 fue enviado a París por una compañía de seguros. Allí frecuentó los ambientes fotográficos y conoció a Robert Doisneau, Cartier Bresson, Brassaï, Guy Bourdin y a los miembros del influyente Grupo Los 30 x 40." De esta época parisina no he conseguido ninguna imagen.

Toreo de salón (Barcelona). Toma, año 1962. Copia posterior
(Adquirida en 2006 con cargo al legado Guitarte)

"Cuando en 1956 regresó a Barcelona, ya sabía que iba a ser fotógrafo, pero no un diletante aficionado como sus antiguos compañeros de AFC, sino un fotógrafo profesional, capaz de hacer reportajes, retratos y fotografías de moda y de publicidad."

Sitges. Toma, año 1958. Copia posterior
(Adquirida en 2006 con cargo al legado Guitarte)

"Desde entonces, y durante casi medio siglo, no dejó de trabajar para la prensa, las editoriales, los estudios de cine y las emergentes compañías publicitarias. En tan largos años reunió una obra importante, que comenzó a hacerse pública a partir de los años setenta. Así mismo ha estado presente en todas las exposiciones, antologías y jornadas fotográficas importantes celebradas en España y países de Europa y América."

Turistas inglesas en la Coista Brava (Calella). Toma, año 1959. Copia posterior
(Adquirid en 2006 con cargo al legado Guitarte)

"En la obra de Maspons -ha escrito luis Permanyer en el prólogo de uno de sus libros- conviven con toda naturalidad dos mundos bien distintos, el amable y el mundano con el surrealista y el denunciable. Tal docotomía en habitual en él, ya que en el fondo no se plantea posiciones ideológicas, sino que hace en cada momento y en cada etapa lo que le pide el cuerpo y la cámara, porque casi siempre ha sido un ojo que vive tras el objetivo".  

Hippies (Ibiza) Toma, año 1976. Copia posterior
(Adquirida en 2006 con cargo al legado Guitarte)

Concluye en su presentación  análisis de la obra y personalidad de Maspons el académico López Mondéjar: "Maspons trabajó siempre de una manera intuitiva, alejado de toda disciplina estética, mostrando siempre los aspectos más disonantes de la realidad. Así ha sido capaz de hallar la belleza en los ámbitos más variados del universo del tardo franquismo y de los umbrales de la democracia. Así fue capaz de legarnos una estampa comprensiva y deslumbrante de aquellos años de penitencia."

Somorrostro (Barcelona). Toma, año 1960. Copia Posterior
(Adquirida en 2006 con cargo al lergado Guitarte)

Toreo de salón (Barcelona). Toma, año 1962. Copia posterior
(Adquirida en 2006 con cargo al legado Guitarte)

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en calle Alcalá, 13 de Madrid

LEICA. UN SIGLO DE FOTOGRAFÍA

Intensa exposición del centenario de Leica en Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa de Madrid. Los centenarios son pocos, quizá una de las más antiguos sea ésta fotografía de Oriol Maspons de 1961, una de esas imágenes que no precisan explicación alguna.

La globalización, La Mancha (1961)

Leica. Un siglo de fotografía, en Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, plaza Colón. Madrid.

GALERÍA BLANCA BERLÍN

Salvador Dalí. (ca. 1974) Firma y fecha al pie de la fotografía.

Oriol Maspons /1928-2013); pasearse por la galería Blanca Berlín tiene, siempre, el aliciente de descubrir, mejor aún, degustar imágenes, fotografías, que van más allá de cualquier texto; imágenes que evocan un pasado, como evocan un viejo amor, un sabor añejo inserto en el cerebro y en el paladar, un olor que nos dice que aquella fragancia ya la olimos. Maspons es uno de esos fotógrafos que supieron recoger, retener y recrear esos ambientes, esos movimientos, esas esencias de los años 50 y los años 60, cuando muchos comenzábamos a conocer, a saber, a aprender.

La exposición, creo recordar, se titulaba El Tiempo Detenido, junto con fotografías de Cualladó y Ontañón, y comenzaba con un poema de Rilke: 

    

                                                     Todo lo que apremia

                                                      habrá pasado

                                                      pues sólo es capaz de consagrarnos

                                                      lo que permanece

Hippie convidada (1976)

Galería Blanca Berlín, en calle Limón, 28 de Madrid.