Joel Meyerowitz

Creo que debería incluir más a menudo la visita a la sala Leica; no es propiamente una sala de exposiciones, sino la tienda de Leica donde tienen a bien traer la obra de artistas que utilizan sus cámaras. En la actualidad podemos ver esta del fotógrafo norteamericano Joel Meyerowitz y su trabajo en la fotografía callejera: "Creo que todo lo que hay en la calle es un regalo. Pero solo lo consigues si sales ahí todos los días". J. Meyerowitz

Para conocer la trayectoria de Meyerowitz os dejo la presentación que se hace en la sala. Apuntar tan solo que las obras no tienen título, ni cartela, por lo que es imposible fecharlas y ubicarlas.

"Joel Mereyowitz es uno de los mayores representantes de la fotografía de calle en color de Estados Unidos. Como pocos, consigue una y otra vez extraer momentos insólitos de la enmarañada confusión de la vida cotidiana. Reconocidos en una fracción de segundo, las escenas aparecen siempre como imágenes perfectamente compuestas. Fue un encuentro con el famoso fotógrafo Robert Frank a principios de los sesenta -cuando Meyerowitz trabaja como director artístico- lo que desencadenó su decisión de convertirse en fotógrafo. Tras observar cómo trabajaba el gran artista, Meyerowitz tomó también la decisión de dedicarse también a la fotografía callejera. Durante los años siguientes tomo fotos en las calles de Nueva York; allí encontró el escenario perfecto para observar la vida y la gente de la gran ciudad. Tras comenzar en color en 1962, Meyerowitz empezó a utilizar película en blanco y negro un año después. La formación que recibió en Nueva York se perfeccionó durante un viaje de un año por Europa en 1966/67. Muchas de las conocidas fotografías que forman parte de la inconfundible obra de Mereyowitz fueron tomadas en esa época en distintos países y ciudades. En los años siguientes a su regreso a EE.UU., el color cobró aún más importancia para el fotógrafo, y muchos de sus motivos legendarios son de esa época."

"A menudo pienso que la cámara es una vara de adivinación. Me guía. Porque tenerla conmigo, en mis manos o en mi hombro, es mi licencia para ver". J. Meyerowitz

Nota: Las fotografías de esta exposición han sido realizadas con cámaras Leica.

Joel Meyerowitz en Leica Store Madrid, en calle Ortega y Gasset, 34 de Madrid.

Joana Biarnés

Reportaje de Modas Fanny en la calle Serrano. Madrid, noviembre de 1967

Si hay que ser directo en estos asuntos, he de confesar que nunca he sabido por qué me atrae la moda, y mucho menos estas miradas atrás; quizá sea la humanización de las estrellas de los años de la niñez, comprender algo que en aquellos años se nos escapaba, las revistas apenas tenían color, la práctica ausencia de imágenes que enturbiasen los modelos a seguir; casi no había televisión, casi no había información, y lo poco que trascendía era pura magia a los ojos de un niño, y parte de ese embrujo es el recuperar imágenes de personajes que uno nunca llegó ni a imaginar que podía encontrarse por la calle; quizá sea esa la cuestión. 

Joana Biarnés durante el reportaje de la boutique Hit Parade (Granada) 1967
(Fotografía de Jean Michel Bamberger)

La exposición de Joana Biarnés, es una magnífica ocasión para realizar un paseo por los años 60, la moda, las modelos -maniquíes-, algunas cantantes, personajes entre espectadores unas veces perfectamente colocados en la escenas, otras espontáneos... La muestra que realiza la Sala Canal Isabel II del excelente recuerdo del trabajo de Biarnés: nos introduce no solo como fotógrafa, sino en el ámbito del trabajo de la  mujer, profesional e independiente, en una España que comienza a salir de la oscuridad de la autarquía: "Cuando se introdujo en el mundo del glamur hacía tiempo que trabajaba como fotoperiodista, de hecho, era la primera mujer que se dedicaba a esta profesión en España, y sería la pionera, también como mujer, en la fotografía de moda".

Massiel en la maison de André Courrèges, probándose vestidos para
el Festival de Eurovisión. París, mayo 1968

Karina en la casa de costura de Antonio Nieto con el vestido del
Festival de Eurovisión. Madrid 1971 

La presentadora Laura Valenzuela y la relaciones públicas
Enriqueta Aza en una presentación de maquillaje de Elena Rubinstein
Madrid, febrero de 1968

Marisol en una sesión de moda en los alrededores de Madrid (1967)

Carmen Sevilla con un modelo de Miguel Rueda. Madrid ca. 1969

Subí en el ascensor hasta el segundo piso para, desde allí, bajar a la planta baja. En la tercera planta suele emitirse un video relacionado con el artista o la artista de quien se presenta obra: imágenes, entrevistas, la trayectoria vital, artística y profesional. En esta ocasión subí con una pareja. El llevaba una cámara de fotografía impresionante, acoplada al trípode. Les pregunté si eran del Canal o venían a hacer un reportaje para una televisión. Me contestó la chica que venían a hacer un reportaje pero que no sabían nada de Joana Biarnés, nunca habían oído hablar de ella. Yo tampoco, le dije como intentando tranquilizarla. Ellos salieron del ascensor hacia la derecha; yo tomé el lado contrario. Nos cruzamos en esta planta y en la inferior un par de veces, intentando hacerlo lo menos posible y sin mediar palabra, yo haciendo fotos con mi pequeña Panasonic y el teléfono móvil. Ni siquiera nos despedimos ni cruzamos miradas en la puerta de la calle al terminar, ellos su trabajo, yo mi primera visita.

Todo empezó en 1959 cuando la periodista Pilar de Abia, directora de La Moda en España, el pidió colaboraciones en los reportajes de la revista, a la vez que Asunción Bastida le encargaba imágenes de sus colecciones de alta costura. En 1963, Emilio Romero, director de Pueblo, le propuso trabajar en el periódico y ella se instalaba en Madrid para iniciar una colaboración que duraría casi diez años y daría pie a lo mejor de su producción.

El productor y músico Glyn Johns y Bill Wyman, de los Rolling Stones, con
maniquíes vestidas por el diseñador Juanjo Rocafort. Madrid, enero de 1967

Editorial de moda inspirado en el film Bonnie and Clyde, para Pueblo, con la
actriz y cantante Sandra Le Brocq, con creaciones de Juanjo Rocafort.
Madrid, enero de 1968

"Las gafas con anuncio, en órbita", reportaje publicado en Pueblo. Madrid, 1966

Rossana Yanni en un barrio de las afueras de Madrid. Madrid, 1966

Rossana Yanni pasea la moda Op-Art, reportaje publicado en Pueblo. Madrid, 1965

Desfile de moda Ad Lib. Ibiza, 1972

Desfile de moda Ad Lib. Ibiza, 1972

Blanquita, Milupa, Josele y Mercedes en camisetón, reportaje publicado en
Pueblo. Madrid, julio de 1967

Editorial de moda con Lourdes Albert y Azucena Molina junto a un modelo
inglés con trajes de Mari Quant en Londres, publicada por Pueblo
Madrid, 27 de enero de 1968

La maniquí Mari Just con un minivestido de novia de Carmen Mir en la
terraza del hotel Meliá. Madrid, junio de 1969

Joana Biarnés. Madrid/Moda a pie de calle, en Sala Canal Isabel II, calle Santa Engracia, 125 de Madrid hasta el 31 de julio de 2023

Cerámica de Guadalajara

En nuestra visita a Cogolludo hicimos un interesantísimo recorrido por Palacio de los Duques de Medinaceli donde pudimos ver cerámica elaborada en los alfares de Guadalajara. En una exposición en la que se habían expuestos varios piezas de azulejos que nos permitían tener una idea de cómo estaba decorados paredes y suelo del palacio, con una brevísima cartela en la que se explica tan solo el nombre de las piezas pero que, sin lugar a dudas, no dejan de ser interesantes. El palacio de Cogolludo es, según todas las fuentes, el primer palacio en el que se introduce la arquitectura renacentista en España, no obstante, conserva bellísimas yeserías y otros elementos mudéjares entre los cabe señalar esta muestra de solería y alicatados.

Las piezas son realmente interesantes aunque la descripción que se hacen de ellas es propio del lenguaje técnico: "Recreación motivo de solería de alfardones con olambres damerados y listeles quebrados. Olambrillas en azulejería de los talleres de la Alcallería de Guadalajara. Circa 1495", pero el interés de estas piezas de finales del siglo XV es que se mantengan en el lugar para el fueron diseñadas.

Olambrilla

Recreación de solería mudéjar con estrellas de ocho y listeles con olambrillas
 en damero. Olambrillas en azulejería de los talleres de la Alcallería de 
Guadalajara. Circa 1495.

La exposición de esta cerámica es permanente en el Palacio de los Duques de Medinaceli en la plaza Mayor de Cogolludo.

Fachada renacentista del Palacio de los Duques de Medinaceli en Cogolludo (2009)

Santiago Rusiñol

REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO DE MADRID

En este museo encontré este Jardín de montaña (Sa Coma IV), al que tan sólo cabe añadir el texto completo de la cartela que lo acompaña:

Mallorca es un capítulo especial en la obra de Rusiñol, que en 1904 pasa allí una larga temporada. Se entusiasma con los jardines creados por el archiduque Luis Salvador de Austria en Miramar, cerca de Sa Coma; la luz radiante que invade este cuadro nos devuelve la belleza de un verdadero paraíso. Años más tarde, Rusiñol publica un libro sobre Mallorca, L'lla de la Calma, en que elogia a su mecenas: Prohibió que en todo su término se pudiera cortar una rama, y el bosque, agradecido, se ufanó en vestirse de gran belleza, y cuando la sombra cubrió las montañas hizo caminos bajo los árboles; pero caminos medio ocultos, que no hirieron el paisaje ... Eso es el Archiduque: un hombre de gusto y un hombre de corazón. Rusiñol pinta diferentes vistas de este lugar, entre ellas Muralla verde (Museo de Bellas Artes de Oviedo) y Anfiteatro verde, que poseyó Ignacio de Zuloaga y hoy conserva el Museo Zuloaga de Zumaya (Guipúzcoa).

MUSEO REINA SOFÍA DE MADRID

Sarah Bernhardt (1890-1895) Óleo sobre lienzo. 33 x 37 cm

Este retrato de Sarah Bernhardt pertenece a la época en la que Rusiñol vive en París, donde conoce y convive con varios artistas españoles, entre ellos Manuel Utrillo, Ramón Casas e Ignacio Zuloaga. Esta obra del Reina Sofía es especialmente interesante porque una vez que Rusiñol se centra en el paisaje y sobre todo en los jardines que tanto éxito le depara , a partir de 1900, coincidiendo con una profunda transformación personal -cura su adicción a la morfina, tras dos intervenciones quirúrgicas pierde un riñón y rehace su matrimonio, roto en 1897-, el pintor "excluye deliberadamente la forma humana de su obra pictórica". (Palau-Ribes O'Callaham, Mercedes, en ficha de la Real Academia de Historia).

Jardín de Aranjuez. Glorieta, II/ Jardí d'Aranjuez. Glorieta, II (1907) Óleo sobre lienzo

 

El pasado invierno leía un artículo de Joan Maragall que se había publicado en el Diario de Barcelona en abril de 1900: La obra de Santiago Rusiñol. En él Maragall analiza El jardi abandonat, tanto la obra como la personalidad de Rusiñol; a aquélla la califica como "la obra más bella que la tristeza de Santiago Rusiñol ha producido". En la pintura de Rusiñol destaca la falta de luminosidad en sus paisajes, como un atardecer sombrío y nublado o un otoño de tonos ocres donde se espera la caída de la hoja caduca. No es, sin embargo, la personalidad de Rusiñol la de una persona triste: "La tristeza parece ser el resorte estético de nuestro poeta-pintor; el humorismo, la blague, tan característico en su personalidad en muchas de sus obra, se nos figura simple distensión de unos nervios que han vibrado demasiado en la belleza de las cosas tristes".

Fauno viejo/Faune vell (1911) Óleo sobre lienzo

"Y es que la tristeza melancólica de Rusiñol, enamora a la triste belleza de las cosas que mueren" -continúa Maragall en otro párrafo-. Y a esta muerte de la hoja y del día, la tristeza melancólica de la luz crepuscular tamizada, concluye Maragall; "así como los Jardines de España, en cuyas dilatadas perspectivas hay como un alejamiento hacia el pasado y en cuya maravillosa transparencia de luz hay toda la delicadeza de una visión que adivina algo más allá de la realidad finita, son la condensación plástica de aquellas mismas cualidades, esencia de la personalidad del artista".

Maragall, Joan, La obra de Santiago Rusiñol, en Obres completes, obra castellana, Ed. Selecta, Barcelona, 1981.

Lartigue

Silvana Empain. 1961

Lartigue, el cazador de instantáneas felices. Fotografías a color, con este título tan sugerente la Fundación Canal en plaza Castilla de Madrid nos trae una espléndida exposición del artista francés  Jacques Henry Lartigue. La exposición se puede dividir en varias temas en torno a los que gira un deseo común y constante del artista: el color, algo que puede parecer obsesivo, aunque no se trata más que la búsqueda de la realidad, de la vida, el color de la vida: las personas, el paisaje, las flores, la moda,... Voy a comenzar esta entrada con una de las series que más me han cautivado, los personajes y la playa, no he de negar que el influjo de nuestro Pérez Siquier, el espíritu veraniego y una sociedad feliz bajo el sol a orillas de la piscina o el mar, su influencia es muy fuerte y me ha ayudado a sumergirme en estas imágenes felices de Lartigue. Mientras que el almeriense nos trasporta a una nueva sociedad, una clase media emergente con fotografías de poses robadas y personajes anónimos, Lartigue nos acerca a una sociedad más mediática, con más relumbre. Sea como fuere, una exposición, como digo, espléndida a la vez que exquisita, muy recomendable, un viaje a través de la búsqueda del equilibrio entre el color y momentos que nos regalan, como su título indica, instantáneas felices.

Silvana y Wado Empain, junto a Michel Collier. Juan-les-Pins. 1961

La Habana. 1957

Elisabeth Mallon. 1961

Florette Lartiguez de picnic. 1955

Capucine en la terraza del Monte Carlo Beach. 1955. 

"Para mí, la vida y el color son inseparables (...) Siempre he sido pintor. Por lo tanto, todo lo veo con mi ojos de pintor". Entrevista a Lartigue por Georges Herscher publicada en Les Autochromes de Jacques Lartigue 1912-1927. Ediciones Herscher.

1956

Lartigue, el cazador de instantáneas felices. Fotografías a color, de Jacques Henry Lartique, en Fundación Canal, en calle Mateo Inurria, 2 de Madrid, hasta el 23 abril 2023