Rafael Canogar

GALERÍA ANSORENA

Tres esculturas en la Galería Ansorena, las tres de madera. Tan solo el nombre de cada una y las medidas. En un catálogo, de otra galería, puede leerse una pequeña reseña de Canogar, uno de los principales artistas de la abstracción en España, fundó, junto a otros artistas, el grupo El Paso, su obra nos introduce, además de la abstracción, en el informalismo.

Cabeza III. Madera. 1/5 (50.5x41x37 cm.)

Cabeza I. Madera de ébano. Ed. 5. (50x50x20 cm.) 

Cabeza II. Madera 1/5. (54x36x37 cm).

Galería Ansorena en calle Alcalá, 52 de Madrid

CENTRO CENTRO EN PALACIO CIBELES DE MADRID

RAFAEL CANOGAR "Hermes" (2025) Acero corten 456 x 366 x 288 cm.

Espectacular Hermes obra fechada en este 2025, en acero corten, como antesala de la exposición que CentroCentro en el palacio Cibeles, Ayuntamiento de Madrid. Obra monumental de 4,5 metros de altura y algo más de 5 toneladas de peso. La forma muy similar a los retratos-cabezas que Canogar simplifica hasta la más sencilla expresión dotándola de la grandiosidad propia del mensajero de los dioses, el dios de la comunicación  del panteón griego, del comercio, de los viajeros y los ladrones.

REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO

RAFAEL CANOGAR (Toledo, 1935) Cabeza nº  7 (1984) 
Óleo sobre lienzo 200x150 cm.

Esta obra pertenece al Legado Mordó-Alvear, es una de las 57 obras que recibió la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de la galerista Helga de Alvear que a su vez habían pertenecido a su predecesora Juana Mordó.

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MADRID EN CONDE-DUQUE

CANOGAR, Rafael (Toledo, 1935) Pintura nº 76 (1961) Óleo sobre lienzo

Poca información sobre esta obra de Rafael Canogar que podemos ver en el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, en Conde Duque, obra que posiblemente acabe desapareciendo de la sala para dar paso a otra obra y a otro autor. No aparece en la cartela, pero sus medidas son 200x150 cm. Artista nacido en Toledo en 1935, destaca por su creatividad dentro del informalismo, creador del grupo El Paso en 1957 junto a otros artistas -Antonio Saura, Manuel Millares y Luis Feito entre otros-. Sobre su biografía puede verse una entrevista al artista en la web de la Fundación Juan March. Comenzó a pintar como discípulo de Daniel Vázquez Díaz.

Pablo Gargallo

INSTITUTO DE CRÉDITO OFICIAL (ICO)

De la colección de escultura del ICO, traemos esta máscara de cobre de innegable influencia africana. La cartela apenas aporta información sobre ella pero sí la tendencia que también tuvo Picasso y otros artistas de la época (nunca se me olvida una fotografía de Man Ray), según el Reina Sofía, la compra de una máscara africana por parte de Matisse fue el punto de partida de Picasso para incorporarlas a sus obras y, en gran parte, marca el inicio del cubismo y la abstracción.

Jeune fille à la frange (1913-1914) Cobre

Museo ICO, en calle Zorrilla, 3 de Madrid

REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO DE MADRID

Academia (1934) Mármol blanco. 0,75 x 0.36 x 51 cm,

En la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando podemos encontrar esta Academia (1934) espléndida escultura de en mármol blanco, de las pocas que realizó Gargallo según se desprende de la cartela que la acompaña en la sala, además del material, es también "excepcional por revelar la faceta clásica de un escultor de vanguardia". La descripción de la obra es la siguiente: "Realizada en una estética realista como un estudio académico de desnudo, hasta en el título. Los brazos y las piernas se cierran en ángulos suaves, formando con el cuerpo un solo rotundo y armonioso volumen desde cualquier punto de vista. Las cuidadas superficies transmiten una calidad mórbida que desmiente la dureza del mármol". Sobre esta obra, concluye la cartela existen otras dos versiones en colecciones particulares. La obra no fue donada por e autor, como suele ser habitual, sino que fue comprada en 1981 a cargo de la Herencia Guitarte.

MUSEO REINA SOFIA DE MADRID

Pablo Gargallo. Portrair de Picasso. Retrato de Picasso (1913)
Terracota cocida y patinada

Poca información nos ofrece el museo sobre esta obra, tan solo las medidas  21x19.4x13.8 cm. vaciado y cocido, ejemplar 6/7; pequeño retrato donación de Dª Pierrette Gargallo-Anguera. Paris, 1984.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en calle Santa Isabel, 52. Madrid

MUSEO DE ARTES DECORATIVAS DE MADRID

Pablo Gargallo (1918-1924) Bronce 110x31x23 cm.

Pequeña escultura en la sombra, en una hornacina embutida en el muro, este bronce de pequeño tamaño parece contemplar las piezas del museo, las frágiles obras de cristal. Es una obra extraña en la sala pero creo que necesaria, una obra robusta, dura, un bronce, entre la fragilidad del vidrio soplado, las vajillas reales, los búcaros torneados y grabados, decorados, translúcidos en sus vitrinas. 

La ficha de las CERES lo describe: Escultura de un muchacho joven de pie y desnudo realizada en bronce dentro de un estilo clasicista donde impera el volumen. Realizada "entre 1918, año en el que inicia una serie de figuras con "Pastor", en las que desarrolla un cierto arcaísmo que haría pensar en el mundo griego, y 1924, fecha en la que abandona esa tendencia".

Museo Nacional de Artes Decorativas, calle Montalbán, 12, Madrid

Noemy Iglesias Barrios

Uno no se espera nunca encontrar una exposición tan delicada, en todos los sentidos, extremadamente delicada y primorosa como esta de Noemy Iglesias Barrios en el museo Thyssen de Madrid. Las piezas minuciosas, flores, infinitos pétalos a los que sólo les faltaba, aunque parezca una obviedad, el perfume. Poco texto, poco más que es asturiana (Asturias, 1987), y una técnica magistral. 

"Love me fast,

a qué esperas?

Quiéreme ya.

quiéreme como nunca,

quiéreme para siempre"

Noemy Iglesias Barrios, en Museo Thyssen Bornemisza de Madrid. Exposición de 2024

He Loves me, he Loves me Not (2018). Captura del video

José Manuel Ferrater

Autorretrato de José Manuel Ferrater en la sesión libre Fetiche, julio 2008

Hablando con una persona en el Museo de Traje se extrañó de que mi visita no fuese por la moda: prendas, campañas, publicidad, revistas, reportajes, modistas, modelos. No, le dije, estaba allí por la fotografía. Sonrió. Al parecer tampoco le gustaban las modelos tan delgadas. Hay que pensar que era la época, la extrema delgadez, caras serias, ajenas al producto, donde parece que se empezaba a promover más el contenido que el continente. De todas formas yo estaba allí por la fotografía y hay que verla. Ferrater.Foto.Moda.Fuerza.

Fotografía en la sesión libre Paloalto 1989 Modelo, Montana. Estudio Paloalto Barcelona

Dice la nota de prensa: "Despuntó a partir de los setenta con una fotografía transgresora, oscura, irónica y sensual". Es difícil diferenciar o clasificar los reportajes, más fácil es distinguir entre retrato, posado y espontaneidad. La exposición es inmensa y vale la pena en detenerse en las imágenes que nos llama la atención, la composición, la luz. Y algo más. Son pocas las fotografías en las que los modelos, las modelos, están relajadas, entonces la imagen adquiere otra dimensión, un volumen etéreo, una tensión sosegada, plúmbea, agotada.

La causa. Fotografía en la sesión libre Paloalto 1989. Modelo: Tiara

Fotografía para la revista internacional Big Magazine, "1/6",
verano 1992 Modelo Nikki Butler. Estudio de Paloalto. Barcelona

Fotografía para la campaña Líder en ventas 1996 de SEAT Ibiza
1996-1997. Modelo: Rossy de Palma. Barcelona

Fotografía para la campaña y el catálogo Baño 92 de Guillermina Baeza,
verano 1992. Modelos Petra Lindblad e Idris. Castell-Platja d'Aro

Fotografía para la campaña y catálogo Baño 92 de Guillermina Baeza,
verano 1992. Modelos Petra Lindblad e Idris. Castell-Platja d'Aro

Ferrater.Foto.Moda.Fuerza, de José Manuel Ferrater, en Museo del Traje, en Juan Herrera, 2 de Madrid hasta el 16 de marzo de 2025.

Nicolás Muller

Monjitas en Lanzarote. Toma año 1964

Uno de los fotógrafos que me hizo internarme en el mundo de la fotografía fue Nicolás Muller. Lo descubrí, como fotógrafo, en una exposición en una galería que no recuerdo ya su nombre. Allí, frente a los inevitables reflejos, sus imágenes rescataron en mí escenas vividas, paisajes vistos años atrás, retrocediendo en el tiempo, viviendo sensaciones ya vividas. Los campos extensos y desolados, los niños jugando al corro de la patata, ecos, letanías, letrillas, estribillos, palabras en desuso, imágenes grabadas en un instante que parecía ya desaparecido, imposible de evocar. Tiempo después compré un librito al que le dedico, de cuando en cuando, un vistazo, releo retazos de su biografía, los pies de foto y me detengo en ese galgo que acompaña a la muchacha desnuda, las mujeres tocadas de un pañuelo de reminiscencias andalusís, luz cegadora y silencios infinitos de recogimiento que inconscientemente parecen decir yo estuve allí, yo lo viví en algún momento, es parte de mí. Y de nuevo esa sensación la tuve en la sala minúscula del museo, tan recogida como íntima, donde el espectador, el observador atento puede recuperar esas sensaciones vitales, infantiles y puras de un mundo en blanco y negro en el que siempre existiremos.

Desnudo. Tánger. Toma año 1940

Bailarina Tajara. Larache. Toma año 1942

Tánger. Toma año 1940

Fiesta del Mulud II. Tánger. Toma año 1942

Soledad. Cudillero. Toma año 1965.

Pintando el barco. Las Palmas de Gran Canaria. Toma año 1964

´País Vasco. Toma año 1966

Pablo Serrano. Toma año 1965. Copia de época. Donada por Ana Muller en 2006

Pío Baroja paseando por el Retiro. Toma año 1950

Según la cartela de cada fotografía, todas han sido positivadas por J.M. Castro Prieto en 2005, y se adquirieron en 2006 con cargo del legado Guitarte, excepto el retrato de Pablo Serrano donada por Ana Muller en 2006.

Nicolás Muller, en Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en calle Alcalá, 13 de Madrid.

LIBRO: NICOLÁS MULLER

Más arriba hago referencia a este librito con la obra de Nicolás Muller. Llama poderosamente a portada, un desnudo en Tánger de 1942, lejos del costumbrismo, el paisaje humano, que domina su fotografía, pero la imagen es bonita y la composición perfecta. En interior se ve la fotografía de un salón, el estudio de Muller en Madrid, y lo que parece un gran biombo en el que está retratado en castillo de Ponferrada.

Nicolás Muller. La Fábrica 3ª ed. (2013)