Bonifacio

Bonifacio, Sin título (1985) Óleo sobre lienzo

De Bonifacio, (Bonifacio Alfonso Gómez Fernández) sólo he visto obra dispersa y es un pobre aliciente para comprender la obra de este artista que se mueve a medio camino entre el surrealismo y el expresionismo abstracto. Hoy traigo dos obras suyas, la que encabeza esta entrada, cercana al surrealismo, que podemos ver en AlaiorArt en Alaior (Menorca); y la otra de la Galería Marita Segovia de Madrid, puro expresionismo abstracto que deja entrever retazos surrealistas. Dos encuentros casuales y distantes. No dispongo de medidas, incluso del cuadro de la galería ninguna referencia. El problema no es que no exista obra de Bonifacio, porque la hay, hay mucha obra en fondos de galería, el problema es darle visibilidad, y tanto es así que es difícil saber algo sobre el artista porque en todas las reseñas que hay sobre él en las redes son réplicas, corta y pega, el mismo inicio, el mismo fin, las mismas anécdotas; es difícil saber quién escribió la primero y cuales son las réplicas.

Galería Marita Segovia. Firmado Bonifacio (1976?) s/t

Martín Chambi

Autorretrato de Martín Chambi en Wayna-Pichu. Toma año 1943

La fotografía de Martín Chambi es siempre un pequeño descubrimiento que a los amantes de la imagen no deja de cautivarnos. La primera vez que vi una de sus imágenes fue en el Museo Nacional de Antropología de Madrid ; a partir de entonces vi sus fotografías en diferentes muestras, algunas de ellas repetidas, pero quizá las más interesantes fue la exposición colectiva en Casa América, por la temática, casi todas eran imágenes de templos y construcciones, imágenes de pequeño formato, otras, como las del Antropológico tenían formato mayor y casi todas eran escenas costumbristas, muchos todas posados de excelente composición, bodas, retratos de gentes humildes, cuadrillas de obreros, músicos y paisajes. En este aspecto, la introducción que hace Vargas Llosa en la exposición del Bellas Artes de San Fernando nos recuerda que: "Todo está en ellas: los matrimonios, las fiestas y las primeras comuniones de los pudientes, y las borracheras y miserias de los humildes, y los públicos actos que unos y otros compartían, los deportes, los paseos, los bailes, las corridas, las novísimas diversiones y los solemnes ritos que los campesinos venían repitiendo desde la noche de los tiempos."

Primera motocicleta en el Cusco, de Mario Pérez Yáñez. Toma, año 1930

Mujer india de Q'eromarca con niño. Toma, año 1934

Campesinos indígenas en el juzgado. Toma, año 1929

Chicucha y policía. Toma, año 1924

Amazonas Lomellini en Q'olcampata. Toma, año 1928

El universo de Chambi, el Cuzco que no cesó de fotografiar, continúa Vargas Llosa, es "triste y duro, pero también, a veces, cómico, cuando no patético y trágico, el mundo de Chambi es siempre bello".

Todas las fotografías están positivadas en 2005 por J. M. Castro Prieto, y adquiridas por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 2006 con cargo al legado Guitarte.

Martín Chambi, en Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en calle Alcalá, 13 de Madrid.

Rafael Pellicer

 

La vicetiple (ca. 1934) Óleo sobre lienzo 

Poca información tengo de Rafael Pellicer quizá porque he visto tan solo esta obra, por otro lado excelente, según he podido leer murió relativamente joven, cuando estaba en plenitud artística. Este óleo, La vicetiple pintado hacia 1934, que se puede ver en el Reina Sofía quizá sea el único que llegue a ver, hay otras obras, muy dispersas, pero siempre me quedará la suerte o el consuelo de contemplar el color de la piel y la armonía del personaje, una pose sin tensión, ajena a la escena, natural, cálida. Pellicer destacó, además de en la pintura, en el grabado, quizá pueda traer aquí alguna obra más, y como muralista. Mientras tanto cabe desplazarse al museo y contemplar esta obra en la que hay muchos matices que descubrir.

Rafael Zabaleta

Las dos primeras obras de Rafael Zabaleta que traigo a esta entrada estaban al final de la exposición de obras maestras que posee la Universidad Complutense de Madrid. Se podían ver desde la calle, detrás de las cristaleras, con la impronta de color fresco y puro con la que Zabaleta imprime en su obra. Ni que decir tiene que es uno de los alicientes de la exposición, como el caramelo que se exhibe en la puerta de un colegio al que todos los infantes acudirán atraídos por golosos. Se suele catalogar la obra de Zabaleta como postcubismo, al menos estas dos, pero creo que deberíamos abstraernos de la etiqueta y buscar en las obras lo que el pintor expresa, su campo andaluz como campesino que inserta su obra en una época, aunque el brillante colorido de sus cuadros contraste con el pesimismo imperante en los pintores donde impera el color negro y los colores fríos que son, como dijera Hernández, un golpe helado.

Interior y paisaje (1955) Óleo sobre lienzo

Naturaleza muerta (1954) Óleo sobre lienzo

RETRATO DE RAFAEL ZABALETA

Retrato de Rafael Zabaleta, obra del fotógrafo Gonzalo Juanes en la exposición en la Sala Canal. Es uno de los pocos retratos que pueden verse, el resto de fotografías son costumbristas y paisajes en las que el fotógrafo asturiano busca la improvisación, el momento único que proporciona la naturaleza en movimiento, sin embargo, en el retrato de Zabaleta destaca la desubicación del retratado y la mirada fija y franca.