Julio Romero de Torres

REAL ACADEMIA BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO DEE MADRID

Julio Romero de Torres. Nieves (ca. 1910) Óleo sobre lienzo (0,69x90 cm)

Magnífico cuadro de Romero de Torres, una escena costumbrista de una ciudad de provincias, obviamente evoca Córdoba, ciudad a la que está ligado el pintor. Nieves sostiene un libro del que parece extraerse la escena del fondo, una pareja, algo distanciada, pasea o charla en la calle. Él parece hacer una reverencia; ella lo escucha en el centro de la escena, el fuste de una cruz se recorta entre dos edificios contra el cielo al atardecer. Nieves, la protagonista del cuadro, mira al observador, seria, como interrogándolo, tocada con mantilla negra que resalta sobre un vestido de tul blanco, las manos, blancas, como dirían los modernistas, nacarinas, sostiene casi sin esfuerzo el libro.

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en calle Alcalá, 13 de Madrid.

MUSEO REINA SOFÍA

 Conciencia tranquila (1897) Óleo sobre lienzo (310x225 cm.)

Dos obras de Julio Romero de Torres en el museo Reina Sofía de Madrid. La primera recuerda la España negra que antecede a la gran derrota nacional, el desastre de 1898 y la antesala de la lucha social, el anarquismo y los pistoleros de la patronal. Conciencia tranquila, según la nota del museo, la pintó Romero de Torres para presentarse a una beca de la Real Academia de España en Roma, con el tema El anarquista y su familia propuesto por el jurado; en el cuadro se representa al anarquista con las manos atadas a la espalda asistiendo al registro de sus bienes que lleva a cabo el juez.

Manola (1900-1910 ca.) Óleo y temple sobre lienzo (101,5x50 cm)

Sin embargo, Manola (1900-1910 ca.), es el mundo amable del modernismo, Ramón Casas y Els 4Gats, lo social desaparece, el Pèl y Ploma, el mundo de Proust y unos coloridos bajos fondos rellenan los lienzos. No es difícil imaginar a una Manola en el mundo de Guermantes de la mano de Swan y las muchachas en flor, sin embargo esta pintura se aleja de las que describe Proust más cercana a un paisaje de Vermeer. Nadie parece estar en su tiempo.

Museo Reina Sofía, en calle Santa Isabel, 52 de Madrid.

Amadeo Gabino

Visita al antiguo Museo de Arte al Aire Libre, ahora se llama Museo Arte Público.-parece ser que es la táctica de los políticos para hacer que los lugares públicos los han creado ellos- En la parte más alta, subiendo a la derecha, hay un pequeño parterre, demasiado inclinado para mantenerse de pie, donde se ha instalado una escultura de Amadeo Gabino que, según la nota del ayuntamiento "destaca por su aspecto de tótem robótico o estela futurista". La obra, vista desdé abajo, se encuentra en mitad de la pendiente y se camufla entre los destellos de los cristales de las ventanas del edificio que hay tras ella. Para verla bien hay que rodearla y desde arriba aparece entre una obra de Joan Miró y otra de Marcel Martí. Quizá sea éste el lugar idóneo para contemplar está Estela de Venus de Amadeo Gabino. Aunque, bien mirada, el ojo inquisidor de la pieza, la que parece vigilar el tránsito de los peatones, recuerda un gran hermano frío y hermético, padre de robots y humanoides sin alma pero con una compleja estructura, un acerado armazón que compila datos, almas y frustrados sueños de humanos.

Estela de Venus (1973) Acero Inoxidable

La cartela al pie de la escultura es escueta, un pequeño mojón donde se puede leer el nombre del artista, el de la obra y, el año de ejecución y el material: 1973, acero inoxidable, y añade la nota del ayuntamiento que "la escultura tiene una estructura interna, chapada en acero inoxidable con remaches de hierro oxidado. Realizada como un collage a base de placas metálicas".

GALERÍA ANSORENA

Las siguientes obras de la galería Ansorena se acaban de montar para la exposición mediado el mes de enero. Quizá alguna ya esté vendida por lo que no puedo más que decir que tuve suerte. De Amadeo Gabino no se suelen ver muchas obras a no ser que se visite la galería. En la sala recordé en parte el texto anterior y pude imaginar al escultor ensamblando las piezas, puliendo, oxidando el metal, captando reflejos, viviendo en la superficie acerada.

Armadura V. Aluminio pulido y acero (20x20x5 cm)  25/50

Armadura I. Acero corten y aluminio pulido (70,5x70,5x5 cm)  3/10

Armadura II. Acero corten y aluminio pulido (70,5x70,5x5 cm)  3/3 

Cubo. Acero corten y aluminio pulido (160x40x40 cm.)  1/25 

Galería Ansorena, en calle Alcalá, 52 de Madrid

José Miguel Palacio

El paseo de la Castellana desde Nuevos Ministerios (2019) Óleo sobre lienzo

Visita al Museo de Historia de Madrid en el que siempre hay una sorpresa, esta vez la pintura de José Miguel Palacios, un pintor hiperrealista de exquisita calidad y una excelente técnica. Como se expone en el tríptico de la exposición, se convierte en "un observador minucioso" de la ciudad, de Madrid que es en torno a quien gira la muestra, 30 óleos de diferente formato, que nos muestran con el título Naturaleza de asfalto. Madrid hiperrealista, la ciudad, el caos visual de la gran ciudad, los detalles a los que sólo escapa el sonido ensordecedor de motores y gente que caminan siempre con prisa, y unas reseñas sobre las paredes de las salas donde cuelgan las obras, y unas más breves aún sobre la actividad del artista. Estaría bien saber las dimensiones de las obras, algunas de gran tamaño que sorprenden porque, por lo general, las obras de este estilo hiperrealista no suelen ser muy grandes.

Altaria entrando en la Estación Puerta de Atocha (2008) Óleo sobre lienzo

Una serie de trabajos que, como comenta el tríptico, el artista crea "piezas de un realismo casi fotográfico", en todo caso la fotografía es la base de la pintura hiperrealista y los destellos, los reflejos que por doquier aparecen en la vida moderna, escaparates, coches, envases, agua, ... aunque hay que saber conjugar la precisión y el entorno, la atmósfera que envuelve la obra a la que cuesta creer en ocasiones, carece de alma pero no de virtuosismo. 

Torre Picasso y Torre Europa desde Concha Espina con Serrano (2005) Óleo sobre lienzo

Cada vez que observo una de estos lienzos mi mente se traslada a los impresionistas, al implacable impacto, precisamente, de la fotografía en sus obras que les obliga a expresarse a través del cubismo y la abstracción, ¿puede el artista superar la calidad de una imagen fotográfica? Hubo que romper esquemas e imitar la naturaleza desde otras perspectivas para, una vez desarrolladas, impresionismo, expresionismo, cubismo, informalismo, retornar a la naturaleza, a la figuración, a lo cotidiano, pero paradójicamente por el camino inverso, a través  de la fotografía; y, sin lugar a dudas, Palacio lo consigue de forma magistral.

Torre Espacio, Torre Cristal y Torre Sacyr Vallehermoso en construcción desde el barrio
de Begoña (2007) Óleo sobre lienzo

El golfista Harlero (2017) Óleo sobre lienzo -Colección particular.

José Miguel Palacio, Naturaleza de asfalto. Madrid hiperrealista, en Museo de la Ciudad de Madrid, en calle Fuencarral, 78 de Madrid, hasta el 24 de mayo de 2026

Back-Stage, Pasarela Cibeles (2009) Grafito sobre lienzo

Aureliano de Beruete

Asilo de San Bernardino (1903) Óleo sobre lienzo

Aureliano de Beruete, nació en Madrid (1845) y murió en Madrid (1912); hijo de familia acomodada su padre, de origen navarro, fue senador y caballero de la Orden de Carlos III, y su madre  de la influyente familia Moret de origen catalán. Abogado por tradición, su afición fue el arte llegando a solicitar muy joven ser copista en el Museo del Prado mientras estudiaba Derecho. Paisajista, disciplina en la que destaca y en la que se matricula en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

Madrid desde el Manzanares (1905) Óleo sobre lienzo

Del Museo de Historia de Madrid traigo estas dos obras; la primera la del Asilo de San Bernardino, edificio construido en lo que es hoy la casa de profesores de la Universidad Complutense en Moncloa; en ruina, fue derribado y se trasladó al que es hoy Instituto de La Paloma. El segundo, Madrid desde el Manzanares presenta una escena que no deja de ser recurrente, la colada en el río, las lavanderas, la ropa tendida al sol y el Palacio Real al fondo en el centro de la imagen.

Museo de Historia de Madrid, calle Fuencarral, 78 de Madrid.

Real Fábrica de Porcelana del Buen Retiro

Jarra. Real Fábrica de Porcelanas del Buen Retiro
(1760-1806)  Museo Nacional de Artes Decorativas

La Real Fábrica de Porcelanas del Buen Retiro, según podemos leer en la cartela sobre algunas obras que se exhiben en el Museo de Historia de Madrid, fue impulsada por Carlos III como continuación de la que creara en su residencia de Capodimonte, cuando era rey de Nápoles. La Real Fábrica "denominada popularmente "La China", fue creada en 1760 en el recinto del Palacio del Buen Retiro", muy cerca de donde se alza la estatua del Ángel caído.

Andrómeda y Prometeo

En la fabrica de Capodimonte, y en la futura del Buen Retiro, se fabricaba "pasta blanda" que "era una pasta vítrea de tono cremoso muy a propósito para modelar figuras y pequeños objetos pero nada apropiada para piezas de vajillas que tuvieran que resistir grandes temperaturas" según nos detalla el Museo del Pardo al respecto, circunstancia que limitaba su producción en un principio, "sus productos fueron cajitas de rapé, bomboneras, figuras y grupos de estilo barroco", tal como vemos en las dos primeras piezas que vemos en esta entrada.

Jarrones 

MUSEO DE HISTORIA DE MADRID

De Nápoles se trajeron los artífices que trabajarían en la fábrica del Buen Retiro, seguimos con la cartela, y "tres cargamentos con el instrumental y maquinaria necesarios, e incluso la pasta especial para la producción de la codiciada porcelana, producto cerámico blanco y compacto, compuesto de caolín, feldespato y cuarzo".

José Gricci. La Piedad (1765) Pasta tierna

En la trayectoria de la fábrica se distinguen tres fases:

1760-1783, En esta primera fase está dirigida por Giuseppe Gricci y desde 1780 por Carlos Scheppers. Estos elaboran piezas "de porcelana tierna, exenta de caolín, reproducirán moldes relacionados con Capodimonte. El gusto barroco irá dejando paso al rococó, tanto en los servicios de mesa como en los objetos de adorno y en la obra escultórica".

Jarrón (1760-1784)

1783-1803. La dirección de la fábrica pasa a Carlos Gricci en 1783, y a éste le sucederá su hermano Felipe, "sin que se llegue a conseguir la auténtica pasta dura". En 1797, vuelve a la dirección Carlos Scheppers que tras realizar nuevas pruebas no consigue mejores resultados que los anterior.

Plato con la Historia (1803-1808)

1803-1808, la dirección corre a cargo de Bartolomé Sureda, "que realizó sus primeros ensayos en la manufactura de Sèvres, dirigida por Alexandre Brogniart -tecnólogo, empresario, pintor escultor y grabador- , la fábrica consiguió producir la ansiada porcelana dura , también llamada "china". La estética neoclásica caracteriza la mayor parte de las piezas de esta etapa".

La marca de la fábrica era una flor de lis inscrita en el reverso de cada pieza en azul, negro o verde.

La Fábrica del Bien Retiro terminó sus días con el saqueo de las tropas francesas en 1808, aunque su arrasamiento, incendio de instalaciones y archivo en el que se documentaba el proceso de fabricación, fue obra de las tropas inglesas de Wellington en 1812. 

Museo Historia de Madrid, en calle Fuencarral, 78 de Madrid

Tolomeo Soteri (1771-1800) Biscuit de porcelana
Real Fábrica de Porcelanas de Capodimonte

Para esta entrada he consultado además de las cartelas informativas, la siguiente documentación:

Porcelanas y cerámicas, Centro Virtual Cervantes en ccv.cervantes.es