Ceesepe

COLECCIÓN JULIÁN CASTILLA EN VILLANUEVA DE LOS INFANTES

Una sala que ni sé como se llamaba. No había expectación. Se encontraba en la entra del pueblo, vi la exposición al entrar y al salir de Villanueva de los Infantes; el recorrido era agradable, obras de calidad y autores bien definidos, actuales. Entre las obras ésta de Ceesepe titulada Puri Puri Bakalao Dance Musik Warung #2. La cartela de la obra, además de una breve semblanza del autor, definía breve su estilo: "Autor prolífico, especialmente en dibujos y collages, su estilo se puede etiquetar como pop art. En sus historietas y pinturas le gustaba mezclar perversión, romances, canalleo fino, con línea clara, geometría compulsiva y colores mironianos".

Puri Puri Bakalao Dance Musik Warung #2. (1997) Óleo sobre lienzo 110x70 cm.

Julián Castilla es natural de Villanueva de los Infantes (Ciudad Real), empresario y coleccionista de arte.

UN BAR DE MADRID

Bailando. Ceesepe. 1985. Óleo sobre lienzo Colección Adolfo Autric

Era un bar corriente, al final de Cea Bermúdez, el nombre, que no recuerdo, estaba escrito con un enorme neón azul. Tenía una gran cristalera que dejaba ver desde la calle todo el interior. Entrando a la derecha había un sofá corrido color negro; frente al sofá a cada trecho una mesa de formica de patas cuadradas, también negras, de hierro. Miraban, los que se sentaban en esa zona del bar, a un televisor, también enorme, colocado entre estantes de cristal repletos de botellas de wiski y ginebras exóticas. El televisor no se oía, de fondo, eso sí, se podía oír el sonido atronador de la máquina de moler café y la voz de Jaime Urrutia que cantaba la historia de un acusado que hablaba con un juez. Los parroquianos que miraban al frente, de espaldas al televisor, tenían frente a sí un cuadro con un dibujo en perspectiva de Madrid y otro con una pareja que parecía bailar, aunque más bien parecía un ajuste de cuentas, cuestión de celos, pintado con colores primarios. El acusado de la canción le pedía al juez que le dejase hablar. En el cuadro, el personaje central, si es que lo había, tenía más manos de las que debía y en una de ellas un puñal; otro de los personajes sujetaba a una mujer que parecía herida, mientras, el acusado con la voz de Urrutia, se justificaba porque al parecer se le fue el alma a los pies. En letras, también grandes, se podía leer en uno de los cuadros Madrid; en el otro Ceesepe.

Pepi, Luci, Bom y otras chicas del monton. Ceesepe. (1980)
Cartel de la película dirigida por Pedro Almodóvar

Las imágenes de esta entrada son de la exposición:

Crónica creativa de los 80, en Fundación Canal, Mateo Inurria, 2 de Madrid

LA NOCHE DE MADRID

Los carteles, la fotografía en general y el cristal, los inevitables reflejos, siguen siendo un problema. Cartel de La noche de Madrid para la película de Pedro Almodóvar La mala educación. La obra La noche de Madrid es una película ficticia, el cartel sólo debía aparecer en la película de Almodóvar como parte del decorado. Esta imagen, con todos los reflejos del mundo, es de la exposición Madrid, Chica Almodóvar un paseo en la relación de Pedro Almodóvar y la ciudad que se puede/pudo ver en la sala de exposiciones en Conde-Duque de Madrid.

Ceesepe. La Noche de Madrid (2003) acuarela/cartón
Colección Pedro Almodóvar

Madrid, chica Almodóvar en Cuartel de Conde Duque, calle Conde Duque de Madrid, hasta el 20 de octubre de 2024.

MUSEO REINA SOFÍA DE MADRID

Paseo por la cuarta planta del Reina Sofía. Desde el confinamiento no se había vuelto a abrir. Mucha obra y variada, casi todos los autores de La Movida. Hay varias obras como estas de Ceesepe. Una de las bras con excesvo brillos en el cristal de la enmarcación. La cartela es larga, por fortuna, aunque un cómic no necesite más explicación que el propio texto.

Vicios modernos (póster) Madrid, Las Ediciones de la Banda de Moebius S.A.
(1978-1979) Impresión sobre papel. Archivo Blanca Sánchez (María Blanca 
Sánchez). Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía

"La vida cultural de la Transición Española encuentra en Ceesepe -en su triple faceta como pitor, dibujante e ilustrador- a uno de los iconógrafos fundamentales. A él le debemos una imagen reconocible de la Movida madrileña, momento que vició en primera persona junto a personajes como Pedro Almodóvar, Ouka Leele o Alberto García-Alix."

"Su participación en otras publicaciones colectivas como Carajillo (1975) o Nastic de plasti (1976) le siguió, en 1980, Vicios modernos. Fue editado con el sello de Cascorro Factory, un colectivo de autores que toma su nombre de The Factry de Warhol y que pirateaba comics del underground americano. Ceesepe emplea la estética del cómic para dar forma a un fanzine en el que celebran los excesos propios del efervescente contexto sociocultural que vivía Madrid. El propio título hace uso de la ironía en contraposición de la moral conservadora en la que se sitúa una parte de la ciudadanía. Escenas sexuales, personajes nocturnos y placeres urbanos se suceden en las páginas de este documento incorporado a los fondos del Museo tras la adquisición por parte del Estado del Archivo Lafuente en 2022."

Vicios Modernos (Cómic original incompleto). Madrid Las Ediciones de
la Banda de Moebius S.A. (1978-1979) Collage, tinta china, y letras
transferibles sobre papel vegetal. Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía, Madrid. Colección Archivo Lafuente, 2022.

Museo Reina Sofía, en calle Santa Isabel, 52 de Madrid

Rosario de Velasco

Rosario de Velasco. Adán y Eva (1932) Óleo sobre lienzo. 134x109 cm 

 

Este cuadro de la madrileña Rosario de Velasco (1904-1991) es una de esas obras del Reina Sofía, como las de Ángeles Santos, en las que el espectador se para sin saber a ciencia cierta a quién pertenecen. Hice esta fotografía en diciembre de 2020, cuando el museo había cerrado varias salas y había expuestas pocas obras. Acabábamos de salir de la pandemia y el público escaseaba, era posible estar frente a cualquier obra todo el tiempo que el espectador dispusiera para saciar su mirada, la placidez de la pareja que parece dormir, que parece hablar, sobre la hierba, descalzos, en apacible actitud, uno junto al otro sin llegar a abrazarse. Adán y Eva vestidos, en el paraíso, sin pecado, ¿Qué pensara la pareja? ¿De qué hablarán?

Rosario de Velasco pintando, década de 1920. Exposición en Museo Thyssen

Han pasado los años, pocos, y se intenta recuperar la personalidad y la obra de Rosario de Velasco, se buscan obras de ellas, olvidadas, tan olvidadas como la propia pintora ¡Qué sana intención! ¡Qué iniciativa tan maravillosa! Cuando vayan saliendo esas obras las iremos contemplando con otros ojos, con los ojos que ven esta espléndida obra tan limpia, tan rotunda, tan excelentemente encajada, tan bella, tan llena de quietud como enigmática.

Museo Reina Sofía, en calle Santa Isabel, 52 de Madrid. 

MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA DE MADRID

Magnífica exposición, cómo no, sobre la obra de Rosario de Velasco. Quizá, piensa este visitante, que el lugar no sea el apropiado, quizá, pero si seguimos parte de la entrada anterior, la escasa obra disponible de la pintora, los bajos del museo sea el lugar, por espacio, más adecuado. Hay obras tan interesantes que dan pie al visitante a hacerse una idea del mundo de la pintora. "Esta exposición destaca la trayectoria de Rosario de Velasco durante las primeras décadas de su producción, desde los años 20 hasta principios de los años cuarenta del siglo XX".

La matanza de los Santos Inocentes (1936) Óleo sobre lienzo. Museo de Bellas artes de Valencia

La exposición, según el pequeño folleto que se entrega en la entrada nos recuerda que "tiene un valor añadido y es que se exponen por primera vez obras que hasta ahora estaban en paradero desconocido y que han sido localizadas en colecciones privadas, como Gitanos, una pintura que puede verse en el Carnegie Institute", quizá se éste el resultado al llamamiento al que mencionábamos antes de localizar obra de de Velasco. 

Gitanos (1934) Óleo sobre lienzo.

La cartela de esta obra comenta que la obra se presentó en el certamen de la Exposición Internacional del Carnegie Institute de Pittsburgh, fundada en 1896 por Andrew Carnegie; en su edición de 1935, la que fue "sin duda la más internacional de todas las ediciones, y Rosario de Velasco participa en ella con este moderno y vivo Gitanos". 

Lavanderas (1934) Óleo sobre lienzo (colección privada)

Otra excelente obra es la que ilustra el cartel de la exposición: Lavanderas, con una clara influencia del "Quattrocento en la construcción de las escultóricas figuras"; no en vano, según se puede leer en una de las paredes, la propia pintora afirmaba; "Soy moderna sin exageración y sin "ismos". Me atrae el Quattrocento italiano".

MUSEO DE ARTES DECORATIVAS DE MADRID

Maragato (1934) Óleo sobre lienzo

Maragatos, obra de Rosario de Velasco en la exposición Al bies en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid, una de las muestras más interesantes y completas que he podido ver este año. Tiene un subtítulo revelador Las artistas y el diseño en la vanguardia española, magnífica exposición que ocupa casi dos plantas den museo y en la que es difícil sustraerse al trabajo de unas creadoras de extraordinaria factura técnica, tan extraordinaria como olvidadas por el gran público, nombres a añadir a la agenda de artistas de talla superior a las que hay que rescatar, como el de Rosario de Velasco. Este lienzo, al igual que otros de la muestra, está mal iluminado y el espectador ha de moverse visualmente por distintos ángulos para evitar los reflejos. Vale la pena moverse una y cien veces para apreciar los detalles de estas obras, algunas dormidas en los depósitos de los museos, -esta pareja de maragatos pertenece al Museo del Traje- y que son tan bien recibidas por los visitantes como admiradas.

Al bies. Las artistas y el diseño en la vanguardia española, en Museo Nacional de Artes Decorativas en calle Montalbán, 12 de Madrid, hasta el 31 de marzo de 2024.

Joel Meyerowitz

Creo que debería incluir más a menudo la visita a la sala Leica; no es propiamente una sala de exposiciones, sino la tienda de Leica donde tienen a bien traer la obra de artistas que utilizan sus cámaras. En la actualidad podemos ver esta del fotógrafo norteamericano Joel Meyerowitz y su trabajo en la fotografía callejera: "Creo que todo lo que hay en la calle es un regalo. Pero solo lo consigues si sales ahí todos los días". J. Meyerowitz

Para conocer la trayectoria de Meyerowitz os dejo la presentación que se hace en la sala. Apuntar tan solo que las obras no tienen título, ni cartela, por lo que es imposible fecharlas y ubicarlas.

"Joel Mereyowitz es uno de los mayores representantes de la fotografía de calle en color de Estados Unidos. Como pocos, consigue una y otra vez extraer momentos insólitos de la enmarañada confusión de la vida cotidiana. Reconocidos en una fracción de segundo, las escenas aparecen siempre como imágenes perfectamente compuestas. Fue un encuentro con el famoso fotógrafo Robert Frank a principios de los sesenta -cuando Meyerowitz trabaja como director artístico- lo que desencadenó su decisión de convertirse en fotógrafo. Tras observar cómo trabajaba el gran artista, Meyerowitz tomó también la decisión de dedicarse también a la fotografía callejera. Durante los años siguientes tomo fotos en las calles de Nueva York; allí encontró el escenario perfecto para observar la vida y la gente de la gran ciudad. Tras comenzar en color en 1962, Meyerowitz empezó a utilizar película en blanco y negro un año después. La formación que recibió en Nueva York se perfeccionó durante un viaje de un año por Europa en 1966/67. Muchas de las conocidas fotografías que forman parte de la inconfundible obra de Mereyowitz fueron tomadas en esa época en distintos países y ciudades. En los años siguientes a su regreso a EE.UU., el color cobró aún más importancia para el fotógrafo, y muchos de sus motivos legendarios son de esa época."

"A menudo pienso que la cámara es una vara de adivinación. Me guía. Porque tenerla conmigo, en mis manos o en mi hombro, es mi licencia para ver". J. Meyerowitz

Nota: Las fotografías de esta exposición han sido realizadas con cámaras Leica.

Joel Meyerowitz en Leica Store Madrid, en calle Ortega y Gasset, 34 de Madrid.

Joana Biarnés

Reportaje de Modas Fanny en la calle Serrano. Madrid, noviembre de 1967

Si hay que ser directo en estos asuntos, he de confesar que nunca he sabido por qué me atrae la moda, y mucho menos estas miradas atrás; quizá sea la humanización de las estrellas de los años de la niñez, comprender algo que en aquellos años se nos escapaba, las revistas apenas tenían color, la práctica ausencia de imágenes que enturbiasen los modelos a seguir; casi no había televisión, casi no había información, y lo poco que trascendía era pura magia a los ojos de un niño, y parte de ese embrujo es el recuperar imágenes de personajes que uno nunca llegó ni a imaginar que podía encontrarse por la calle; quizá sea esa la cuestión. 

Joana Biarnés durante el reportaje de la boutique Hit Parade (Granada) 1967
(Fotografía de Jean Michel Bamberger)

La exposición de Joana Biarnés, es una magnífica ocasión para realizar un paseo por los años 60, la moda, las modelos -maniquíes-, algunas cantantes, personajes entre espectadores unas veces perfectamente colocados en la escenas, otras espontáneos... La muestra que realiza la Sala Canal Isabel II del excelente recuerdo del trabajo de Biarnés: nos introduce no solo como fotógrafa, sino en el ámbito del trabajo de la  mujer, profesional e independiente, en una España que comienza a salir de la oscuridad de la autarquía: "Cuando se introdujo en el mundo del glamur hacía tiempo que trabajaba como fotoperiodista, de hecho, era la primera mujer que se dedicaba a esta profesión en España, y sería la pionera, también como mujer, en la fotografía de moda".

Massiel en la maison de André Courrèges, probándose vestidos para
el Festival de Eurovisión. París, mayo 1968

Karina en la casa de costura de Antonio Nieto con el vestido del
Festival de Eurovisión. Madrid 1971 

La presentadora Laura Valenzuela y la relaciones públicas
Enriqueta Aza en una presentación de maquillaje de Elena Rubinstein
Madrid, febrero de 1968

Marisol en una sesión de moda en los alrededores de Madrid (1967)

Carmen Sevilla con un modelo de Miguel Rueda. Madrid ca. 1969

Subí en el ascensor hasta el segundo piso para, desde allí, bajar a la planta baja. En la tercera planta suele emitirse un video relacionado con el artista o la artista de quien se presenta obra: imágenes, entrevistas, la trayectoria vital, artística y profesional. En esta ocasión subí con una pareja. El llevaba una cámara de fotografía impresionante, acoplada al trípode. Les pregunté si eran del Canal o venían a hacer un reportaje para una televisión. Me contestó la chica que venían a hacer un reportaje pero que no sabían nada de Joana Biarnés, nunca habían oído hablar de ella. Yo tampoco, le dije como intentando tranquilizarla. Ellos salieron del ascensor hacia la derecha; yo tomé el lado contrario. Nos cruzamos en esta planta y en la inferior un par de veces, intentando hacerlo lo menos posible y sin mediar palabra, yo haciendo fotos con mi pequeña Panasonic y el teléfono móvil. Ni siquiera nos despedimos ni cruzamos miradas en la puerta de la calle al terminar, ellos su trabajo, yo mi primera visita.

Todo empezó en 1959 cuando la periodista Pilar de Abia, directora de La Moda en España, el pidió colaboraciones en los reportajes de la revista, a la vez que Asunción Bastida le encargaba imágenes de sus colecciones de alta costura. En 1963, Emilio Romero, director de Pueblo, le propuso trabajar en el periódico y ella se instalaba en Madrid para iniciar una colaboración que duraría casi diez años y daría pie a lo mejor de su producción.

El productor y músico Glyn Johns y Bill Wyman, de los Rolling Stones, con
maniquíes vestidas por el diseñador Juanjo Rocafort. Madrid, enero de 1967

Editorial de moda inspirado en el film Bonnie and Clyde, para Pueblo, con la
actriz y cantante Sandra Le Brocq, con creaciones de Juanjo Rocafort.
Madrid, enero de 1968

"Las gafas con anuncio, en órbita", reportaje publicado en Pueblo. Madrid, 1966

Rossana Yanni en un barrio de las afueras de Madrid. Madrid, 1966

Rossana Yanni pasea la moda Op-Art, reportaje publicado en Pueblo. Madrid, 1965

Desfile de moda Ad Lib. Ibiza, 1972

Desfile de moda Ad Lib. Ibiza, 1972

Blanquita, Milupa, Josele y Mercedes en camisetón, reportaje publicado en
Pueblo. Madrid, julio de 1967

Editorial de moda con Lourdes Albert y Azucena Molina junto a un modelo
inglés con trajes de Mari Quant en Londres, publicada por Pueblo
Madrid, 27 de enero de 1968

La maniquí Mari Just con un minivestido de novia de Carmen Mir en la
terraza del hotel Meliá. Madrid, junio de 1969

Joana Biarnés. Madrid/Moda a pie de calle, en Sala Canal Isabel II, calle Santa Engracia, 125 de Madrid hasta el 31 de julio de 2023

Cerámica de Guadalajara

En nuestra visita a Cogolludo hicimos un interesantísimo recorrido por Palacio de los Duques de Medinaceli donde pudimos ver cerámica elaborada en los alfares de Guadalajara. En una exposición en la que se habían expuestos varios piezas de azulejos que nos permitían tener una idea de cómo estaba decorados paredes y suelo del palacio, con una brevísima cartela en la que se explica tan solo el nombre de las piezas pero que, sin lugar a dudas, no dejan de ser interesantes. El palacio de Cogolludo es, según todas las fuentes, el primer palacio en el que se introduce la arquitectura renacentista en España, no obstante, conserva bellísimas yeserías y otros elementos mudéjares entre los cabe señalar esta muestra de solería y alicatados.

Las piezas son realmente interesantes aunque la descripción que se hacen de ellas es propio del lenguaje técnico: "Recreación motivo de solería de alfardones con olambres damerados y listeles quebrados. Olambrillas en azulejería de los talleres de la Alcallería de Guadalajara. Circa 1495", pero el interés de estas piezas de finales del siglo XV es que se mantengan en el lugar para el fueron diseñadas.

Olambrilla

Recreación de solería mudéjar con estrellas de ocho y listeles con olambrillas
 en damero. Olambrillas en azulejería de los talleres de la Alcallería de 
Guadalajara. Circa 1495.

La exposición de esta cerámica es permanente en el Palacio de los Duques de Medinaceli en la plaza Mayor de Cogolludo.

Fachada renacentista del Palacio de los Duques de Medinaceli en Cogolludo (2009)