CENTENARIO DE LA MUERTE DE JOAQUÍN SOROLLA
Han comenzado los actos del centenario de la muerte de Joaquín Sorolla (10-Agosto-1923). Una de las actividades programadas es esta exposición en el Palacio Real de Madrid: Sorolla a través de la luz, según la programación se trata de "un formato expositivo inédito que combina obras originales del pintor, con salas sensoriales y de realidad virtual"; inaugurada por los Reyes de España, la muestra está organizada por Patrimonio Nacional, la Fundación Museo Sorolla y Light Art Exhibitions. Dentro de los mimos actos está programada la exposición reseñada más abajo "Sorolla. Orígenes" en el Museo Sorolla de Madrid. La muestra del Palacio Real está abierta al público hasta el 30 de junio.
SOROLLA - ORÍGENES
 |
Mis amigos. Estudio de ocho cabezas masculinas (1884)
Óleo sobre lienzo. Colección particular
|
Desde mediados de diciembre (2022) se puede ver la última exposición temporal del Museo Sorolla de Madrid titulada Sorolla Orígenes. Fue la última exposición que vi el año pasado y en ella se presenta un interesante recorrido por los orígenes de Sorolla, no solo como pintor, sino también en su intimidad como persona. Huérfano desde muy joven es cuidado por sus tíos, y un hecho singular, pasados los años regresa a la casa paterna para arrancar un baldosa del suelo que sus padres pisaron. Los primeros pasos en la pintura: la Escuela de Bellas Artes (el cuaderno de inscripción), los primeros viajes a Madrid, copista en el Prado y Velázquez, bodegones, pintura histórica, los primeros certámenes,.. quizás sea el menos Sorolla que conocemos, pero apasiona conocer su evolución desde unos inicios que ya apuntaban rasgos de un gran pintor, formatos grandes, bocetos y la pincelada suelta que le va a caracterizar. Como es habitual en estas exposiciones podemos ver obras de colecciones particulares que difícilmente veremos en otro momento, como la que hemos traído en esta entrada.
 |
Portada del Hospital de la Latina (1883)
Óleo sobre lienzo. Colección particular |
 |
| Joaquín Sorolla. Retrato de juventud. |
SOROLLA - BENLLIURE. UNA AMISTAD DOS ARTISTAS
 |
| Mariano Benlliure. Busto de Antonio García Peris Bronce (1912) |
Sábado caluroso en Madrid. Acababa de llegar precisamente de Valencia y tengo noticia de una nueva la exposición temporal en el
Museo Sorolla:
Sorolla - Benlliure. Una amistad dos artistas, por lo que intento no retrasar mi visita. Los jardines del patio del museo están exuberantes, plenos de público y todas las fuentes en animado manantial sonoro. La exposición se centra prácticamente en la primera sala. En ella no abundan las obras de
Benlliure, sin embargo es intensa: un busto de
María Sorolla García, (1919) hija del pintor;
El Gaitero (1884) un pequeño bronce; y la obra que encabeza este apunte, el busto de
Antonio García Peris (1912) suegro de
Sorolla; un estudio en yeso para un monumento a
Velázquez, y la correspondencia que, en principio debe ocupar un mayor protagonismo quizá porque sea donde mejor se plasma la amistad y complicidad entre dos personas; una placa con el retrato de perfil de
Sorolla,... Es interesante descubrir los lazos que unen los artistas valencianos, incluso los proyectos comunes que tienen como nexo
Valencia y, sobre todo, lo prolongado de su amistad a lo largo del tiempo.
EN EL MUSEO
 |
| Jinete salmantino (1912) Óleo/lienzo 211x192 cm. |
Finaliza mayo y se arremolinan pequeños grupos de visitantes en torno a algunos artistas que pintan en el jardín del museo. Ha habido cambios en las salas, entre ellas se han incorporado dos obras de gran formato de personajes típicos; uno representa a dos hombres titulado Tipos de Salamanca, óleo sobre lienzo, 203x120cm. (1912); y el segundo, el que ilustra esta nota, Jinete salmantino, óleo sobre lienzo 211x192 cm. La visita ha sido agradable, el jardín está pletórico de flores; tan solo una nota discordante, hay que esperar a la tarde para ver la exposición temporal La edad dichosa.
LA EDAD DICHOSA
 |
| El primer hijo (1890) Acuarela sobre papel. Colección particular |
La primera impresión es muy buena, tanto por la calidad como por la variedad de las obras, de la pincelada menuda y delicada buscando el detalle en óleos y acuarelas -El primer hijo (1890)- y la evolución a la pincelada suelta y enérgica que busca el efecto, que juega con la ilusión óptica, la luz en definitiva, en la que parece esbozar solamente la figura -Niña en la playa de Valencia (1916)-. La exposición, no sé si lo pretende pero es todo un acierto, consigue abarcar el desarrollo técnico del pintor a través de los años. La vuelta al museo, para la segunda visión del conjunto, espero que no cambie mucho mis percepciones.
 |
| Cartel de la exposición |
NUEVAS ADQUISICIONES: CABALLERO CON BANDA Y ESTUDIO DE MONJE
A la vuelta de vacaciones ya entrado octubre, visito el Museo Sorolla y encuentro dos nuevas obras, una esperada, porque había salido en los medios y se tenía noticias de ella, -se había expuesto pocos días días de mi partida huyendo de los calores del verano-, Caballero con banda (1882) un óleo de juventud, que no esperaba verlo porque lo tenía totalmente olvidado. Una agradable sorpresa ha sido encontrar en la amplísima Sala III, donde Sorolla tenía su taller, el cuadro colocado sobre un caballete. La segunda, Estudio de monje (1881) acuarela que se puede ver en la planta superior y que integra la actual exposición temporal Tormento y devoción; dos excelentes razones para acercarse al museo, conocer ambas obras y la exposición temporal que ofrece una nueva visión de la obra de Sorolla relacionada con la espiritualidad y la religión.
 |
| Caballero con banda. Óleo sobre lienzo (1882) |
Para entender la obra Caballero con banda nada mejor que oír a Blanca Pons Sorolla, biznieta de Sorolla y experta en su obra, en una entrevista en RNE del pasado 11 de febrero. Ésta es una obra de juventud -comenta- fechada en diciembre de 1882 al regreso del pintor de su segundo viaje a Madrid donde visita el Museo del Prado; destaca que Velázquez es el gran maestro de Sorolla, aunque el cuadro no es copia de otra obra sino la interpretación que hace el joven Sorolla de un retrato de un caballero del siglo XVII. Los propietarios de la obra conocían la existencia del cuadro y siempre había sabido que era obra de Sorolla aunque, al no ser la típica obra de Sorolla, mantenían dudas de su autoría, por lo que la tenían arrinconada en un lugar poco relevante de la casa. Cuando deciden limpiar y restaurar el cuadro descubren que el lienzo está firmado por Sorolla. Poco después la familia se pone en contacto con ella porque tiene la intención de subastar el cuadro, subasta a la que acude ella junto al director del museo, subasta en la que el cuadro es invendido. Esto propicia que se negocie con los propietarios y éstos que optan por ajustar el precio para que la obra puede exhibirse en el Museo Sorolla.
 |
| Estudio de monje. Acuarela sobre papel (1881) |
De la segunda obra adquirida, Estudio de monje, no tengo a día de hoy ninguna información.
Para oír la entrevista a Blanca Pons Sorolla podéis hacerlo en este enlace:
https://www.rtve.es/play/audios/punto-de-enlace/punto-enlace-cuadro-caballero-banda-descansa-museo-sorolla/5789913/
EN EL JARDÍN DEL MUSEO SOROLLA
La última visita al Museo Sorolla tras el paso de Filomena, la gran nevada, ha traído cambios en el jardín, un laurel ha perdido parte de sus ramas y en verano, supongo, algo de sombra; se ve alguna poda más, pero sigue estando tan impecable como siempre. No obstante he descubierto una escultura que me ha costado reconocer, en el porche que hay nada mas salir del museo, entre el granado y los naranjos: Mujer sentada (1919) de Helena Sorolla, la hija del pintor.
SOROLLA. FEMENINO PLURAL
 |
| Ruinas de Buñol, o La Despedida (1895) Óleo sobre lienzo. Colección Álvarez de Miranda |
Interesante exposición en el Museo Sorolla de Madrid: Sorolla. Femenino plural, que hace un recorrido por la obra del pintor y su estrecha relación con la mujer como modelo, el trato que le da en su obra y el trato que ésta recibe en su época. Un paseo a través de la vida política y social: el trabajo, el derecho al voto, la educación, el feminismo a finales del siglo XIX y principios del XX, que una visita sosegada y atenta permitirá al espectador captar en las obras las pequeñas pinceladas que nos ofrece los textos y cartelas que las acompañan, e introducirán al espectador de la mano del pintor en el mundo de la mujer de su época. "Lo primero que observamos es que esa presencia (de la mujer) es abundante y variada, y que Sorolla fue un gran observador y admirador de las mujeres, naturalmente sensible a su gracia o su belleza pero sobre todo a otras calidades como la valentía o la fortaleza". Sorolla, -añade-, fue hombre de ideas liberales, educó a sus hijas en el Instituto Libre de Enseñanza, institución "promotora de la instrucción femenina y de la igualdad" (aunque) "su obra recoge muchos de los estereotipos femeninos propios de su tiempo: ángeles del hogar, mujeres caídas, sencillas y trabajadoras, mujeres del pueblo, elegantes burguesas y 'modernas', pero rara vez son solamente 'tipos': son personas individuales, de carne y hueso, y como tales Sorolla las trata siempre con respeto".
Como es habitual en este tipo de exposiciones, hay obras que pertenecen a colecciones privadas y que posiblemente no volvamos a ver nunca expuestas, otras son cesiones de instituciones como el Museo del Prado o la Diputación de Valencia; la variedad técnica: óleo, gouache, acuarela, costumbrismo; y temática: paisaje, retratos y desnudos, la hacen que la muestra sea sumamente atractiva.
 |
| Desnudo de mujer (1885) Óleo sobre lienzo. Diputación de Valencia, nº 2598 |
La historia y la mitología han servido tradicionalmente a los artistas como pretexto para introducir los desnudos femeninos en sus obras; a las evocaciones al mundo Antiguo o grecorromano, el Romanticismo añadió las fantasías orientales con sus harenes y odaliscas; estos temas eran todavía vigentes en la juventud de Sorolla, en la que se popularizó también el motivo de la modelo en el estudio del pintor.Sorolla aprovecha esos argumentos para crear imágenes abiertamente sensuales, situadas en la Antigüedad clásica o en un imaginario Oriente, pero a veces prescinde de escenografías y pinta sencillamente modelos. En su obra posterior los desnudos escasean pero exhiben una extraordinaria maestría técnica.
En la obra de Sorolla, sobre todo a raíz de su estancia en Italia -añade el texto mural- ganan protagonismo las campesinas, las aldeanas de los campos Asís, a la vez que pinta cuadritos de escenas amables de mujeres valencianas; éstas representan los estereotipos tradicionales de la mujer doméstica proclive a la devoción religiosa, la maternidad y la laboriosidad, aunque sus principales heroínas van a ser las pescadoras valencianas a quienes retrata en la dura labor de la pesca, cuidando a sus hijos mientras esperan la llegada de las barcas. También irrumpe en su obra el realismo social con el que expresa una visión aún más dura de la vida de la mujer aunque lo haga con un talante amable como en Trata de blancas donde aborda el tema de las mujeres ´caídas', no obstante, en "la época de Sorolla, pocas mujeres podían aspirar a una independencia cómoda; si no tenían una fortuna propia solo podrían disponer hasta cierto punto de su vida mediante una voz excepcional, talento escénico o alguna otra cualidad extraordinaria". Pronto tendrá Sorolla en este último grupo de mujeres una selecta clientela, "escogida entre la alta sociedad", donde el propio pintor supo desarrollar su gusto e instinto por la moda.
 |
María de los Ángeles Beruete y Moret (1904) Óleo sobre lienzo (Sección)
Madrid. Museo Nacional del Prado. Madrid P007979 |
María de los Ángeles Beruete y Moret (1844-1904) era hermana del pintor Aureliano de Beruete. Segunda esposa del I conde de Muguiro, mantuvo una intensa vida social y una gran actividad caritativa, que le valió el título pontificio de condesa de Barcilés. 1904 es el último año de su vida, y ella tiene ya sesenta, pero su expresión transmite jovialidad, y su vestido blanco le da una imagen juvenil.
Sorolla. Femenino plural, en Museo Sorolla, calle General Martínez Campos, 37 de Madrid, hasta el 10 de enero de 2021.
SOROLLA EN EL CENTENARIO DE LA MUERTE DE BENITO PÉREZ GALDÓS
Estos días se celebra en la Biblioteca Nacional una exposición que conmemora el centenario de la muerte de Benito Pérez Galdós "uno de los escritores españoles más importantes de todos los tiempos, es nombrado siempre junto a Miguel de Cervantes" - como se indica al inicio del tríptico de la exposición- "... sus amores y sus amistades están muy presentes en la muestra (...) En esta muestra se reflejan todos los aspectos destacados de la vida y la novelística de Galdós..." -concluye el texto. Entre los innumerables documentos, libros, fotografías y pinturas se encuentra este magnífico retrato que le hiciera Sorolla en 1894, y un retrato del propio pintor -fotografía de Antonio García, suegro de Sorolla- de 1896 .
Retrato de Benito Pérez Galdós. Óleo sobre lienzo. 1894. Casa Museo-Pérez Galdós.
SOROLLA DIBUJANTE SIN DESCANSO EN MUSEO SOROLLA DE MADRID
Excelente mañana en el Museo Sorolla de Madrid paseando entre los bocetos y dibujos de Sorolla en esta exposición temporal en la que se pueden contemplar apuntes y bocetos de obras en gran tamaño como el Estudio para Retrato de la Reina Victoria Eugenia con mantilla, o del rey Alfonso XIII, hasta delicados apuntes como esta Flor de Manzano. Joaquín Sorolla, -nos introduce un texto al final de la exposición-, "es un dibujante sin descanso, que no puede dejar de trazar líneas en un papel mientras espera en un restaurante, escribe cartas o asiste al teatro, pensando en sus grandes composiciones". En sus dibujos Sorolla capta escenas familiares cotidianas e íntimas que "a través de sus ojos nos introducen en la esfera más personal del artista".
Flor de manzano. Gouache sobre papel (1885-1886)
Sorolla. Dibujante sin descanso, en Museo Sorolla, en General Martínez Campos, 37 de Madrid, hasta el 20 de mayo de 2020.
SOROLLA EN LA FUNDACIÓN MAPFRE
06 de noviembre de 2019. Visita a la Fundación Mapfre de Madrid para ver la exposición El espíritu de una época. Boldini y la pintura española a finales del siglo XIX., un diálogo entre el pintor italiano y algunos artistas españoles residentes en París en la segunda mitad del XIX, entre los que destacan Raimundo de Madrazo, Mariano Fortuny, Ramón Casas, Ignacio Zuloaga y Joaquín Sorolla. De este último hay al menos cuatro obras, un retrato de Clotilde, su mujer; dos desnudos, Bacante en reposo (1887) y Desnudo de mujer (1910); y María mirando los peces (1907), colección particular.Ésta última con un excelente comentario junto a la obra:
Realizada en plena madurez del artista, esta pintura forma parte de una veintena de cuadros y estudios que Joaquín Sorolla realiza en La Granja, Segovia. Su hija María, retratada después de superar una grave enfermedad, pasea por los jardines del real sitio ataviada con traje de paseo blanco, sombrero y sombrilla de tono oscuro. Si por un lado el artista muestra con esta obra el nivel social de su familia, por otro también nos muestra parte de su intimidad. La alegría de la escena se muestra a través de las 'salpicaduras' de las pinceladas, que, a su vez, reflejan las del agua. Los trazos rápidos y ágiles de las mismas crean atmósferas llenas de luz y color integrando a la muchacha con el paisaje y prefigurando el sentido de la modernidad que adquirirá toda la obra del pintor valenciano a partir de este momento.
Termina la cartela comentando las amistades de Sorolla, con artistas de reconocida talla internacional como John Singer Sargent y Anders Zorn, "no menos que de Giovanni Boldini, con quien coincide en varias ocasiones, y comparte mesa, sobre todo durante las estancias del pintor ferrarés en la ciudad de Barcelona en 1915".
El espíritu de una época. Boldini y la pintura española a finales del siglo XIX, en Fundación Mapfre, en Paseo de Recoletos, 22 de Madrid, hasta el 12 de enero de 2020.
SOROLLA EN LA NATIONAL GALLERY DE LONDRES
4 de junio de 2019. Visita a la National Gallery de Londres y una agradable sorpresa: exposición temporal: Sorolla Spanish Master of Light. La semana anterior había estado viendo la que se celebra en Museo Sorolla de Madrid la espléndida Cazando Impresiones. Una visita interesante que pone de relieve los préstamos entre museos e instituciones para acercar el arte y artistas universales a todos los amantes del arte
Sorolla Spanish Master of Light en la National Gallery de Londres hasta el 7 de julio de 2019.
RETRATO DE MIGUEL DE UNAMUNO
Hace unos días visitaba el
Museo de Bellas Artes de Bilbao y en la sala
F nos quedamos frente al cuadro de
Miguel de Unamuno pintado por
Sorolla. La sala
F es la inicial de
Friendsihp/Amistad, como está ordenada la colección del museo, amistad, en este caso, "
de pie forzado o interesada como la de Sorolla y Unamuno". Recordé que hacía un tiempo, pocos meses antes compré un librito,
Miguel de Unamuno. Zuloaga y la pintura, en una exposición sobre el
Ignacio Zuloaga que hubo en
Madrid. En el librito
Unamuno escribe de pintura y de pintores, no sólo de
Zuloaga, sino también de
Darío Regoyos y de
Joaquín Sorolla. y esboza brevemente dos retratos que le habían hecho, uno
Manuel Losada y otro
Ramón Zubiaurre.
Sobre
Sorolla comenta
Unamuno en un artículo publicado en
La Nación, Buenos Aires, 21 de julio de 1912, que le ha de hacer un retrato a petición de
Mr. Huntington "
para el museo hispánico que en Nueva York sostiene ese benemérito y opulento hispanófilo". Se muestra ansioso el bilbaíno para ver cómo lo dejará el pintor valenciano. "
espero y confío que saldré de sus habilísimos pinceles, mucho mejor librado que salió mi pueblo, Bilbao, de la pluma de su paisano Blasco Ibáñez, que probó en su novela El intruso que hay almas y pueblos a los que no se les sorprende con una rápida ojeada", algo, añade que consiguió en sus novelas valencianas como
La Barraca y
Cañas y barro. Apunta, para finalizar el párrafo, que no cabe "
esperar así de lo que Sorolla pinte en mi tierra, pues al cabo no hay que pintar sino lo que se ve, mientras que en escribir...".
Sorolla esbozó el cuadro aunque sin llegar a terminarlo; era el cuadro frente al que estaba en la sala
F del
Museo de Bellas Artes de Bilbao. Tan sólo apuntar que la
Hispanic Society of America acabó comprando un retrato de
Unamuno para su galería de personajes ilustres españoles, y fue precisamente a
Zuloaga.
Los textos mencionados en esta entrada corresponden a
Miguel de Unamuno, Zuloaga y la pintura, ed.
Casimiro, Madrid, 2017.
También es de interés
Los retrato de Joaquín Sorolla en Museo de Bellas Artes de Bilbao,
F. Tomás y
F. Garín editado por el propio museo, Bilbao 2010.
SOROLLA Y LA MODA
La calidad de un museo se mide, en muchas ocasiones, en la calidad de sus exposiciones y su movilidad. Tener un buen fondo y la capacidad de sus gestores por innovar y renovar sus espacios es tan atractiva como deseable: las cesiones e intercambio de obras, las nuevas propuestas que vinculan sus obras con otras disciplinas los hacen más atractivos, enriquecedores e incluso divertidos, nos permiten ver las obras desde otro punto de vista e incluso con otro significado: pintura, fotografía, escultura, historia...
 |
| Clotilde con sombrero |
Uno de estos ejemplos es
Sorolla y la Moda, en el
Museo Sorolla de
Madrid, en el que se combinan la obra del pintor, sobre todo retratos, que brinda al espectador una buena oportunidad para ver obras cedidas por otros museos y colecciones privadas, y la moda, sobre todo femenina, de la época: vestidos y complementos, guantes, zapatos, tocados, sombreros. Se echa en falta algún elemento masculino y es que quizá haya evolucionado menos que la femenina, pero es un detalle menor que puede pasar desapercibido. En la muestra hay retratos familiares (
Clotilde su mujer, y sus hijas), de la aristocracia y la burguesía de la época, entre ellos uno magnífico de la reina
Cristina (1888) cedido por la
Sociedad Estatal de Correos y Telégrafos, junto a un traje (h. 1890) préstamo del
Museo del Traje de
Madrid, es un pequeño ejemplo de la riqueza y singularidad de esta exposición.
La exposición
Sorolla y la Moda se celebra conjuntamente con el
Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, hasta el 27 de mayo de 2018.
Fotografías del catálogo
Sorolla pintando a Clotilde con traje negro, 1906. Fotografía de
Christian Franzen.
Museo Sorolla, Madrid.
María en la playa de Biarritz o Contraluz, Biarritz, 1906 (detalle). Museo Sorolla, Madrid.
Paul Poiret.
Vestido, hacia 1911.
Museo del Traje, Madrid.
