jueves, 2 de marzo de 2023

Roberto Fabelo

Rinoceronte ilustrado (2024) Acrílico sobre resina 176 x 343 x 115 cm.

Es como si a cada espacio de tiempo saltase una alerta que avisa que alguien, un artista, un autor, vuelve a salir a la calle, a la galería, al público. Una sana alegría ver, al pisar la calle Alcalá, un gran cartel anunciando la exposición de Roberto Fabelo en el Instituto Cervantes. Me ha gustado más que la anterior en Conde Duque, a pesar de los rinocerontes espectaculares que formaban en el cuartel, sigue con sus personajes misteriosos, y el rinoceronte, esta vez ilustrado, desafiante en medio de la gran sala que da la bienvenida a los visitantes, y sobre todo los cuadernos de trabajo. Infatigable.


Grafomanía (Manía irresistible de escribir, de haber grafos) En la pared. a modo de presentación puede leerse, imagino que en referencia al título de la muestra: "Este es el padecimiento que confiesa Roberto Fabelo (Guálmaro, 1951), dibujante, pintor, grabador, ilustrador, escultor, ..." Quizá debiera copiar todo el texto, es interesante y clarificador, pero lo dejo para más adelante para incentivar a otros espectadores, observadores atentos, a descubrir o al menos intentar desentrañar a los personajes... 





Añadiré, eso sí, el colofón: "Dibujos, pinturas, objetos y esculturas conforman Grafomanía; una exposición concebida con especial cuidado por el artista para ofrecer -con más de un centenar de obras- una panorámica de su creación, con la que afirma que en el arte no hay fronteras, solo intersticios instrumentales en los modos de ver"; y así queda, o así es, el tríptico La vida de las plantas:




Roberto Fabelo, Grafomanía en Instituto Cervantes, calle Alcalá, 49 de Madrid


CUARTEL DE CONDE DUQUE DE MADRID

Cuartel de Conde Duque de Madrid. Coincide mi visita con la inauguración de esta exposición que se expande por dos espacios del Centro. Uno en el patio norte; de los tres que tiene el edificio, el de la derecha. Bajando la calle Conde Duque, desde la acera, por la puerta que da al patio, se ve un rinoceronte. Sólo uno; no se ve nada más. Pregunto a la vigilante que controla esta salida y me dice que he de entrar por la puerta principal, por la gran portada de granito que da acceso al gran patio de armas donde campea la heráldica de Felipe V. De allí he de cruzar el pabellón norte, donde está ubicada la biblioteca, que comunica ambos patios. Aún no se ha inaugurado la exposición. No hay nadie en el patio. Me sorprende un grupo de rinocerontes, una manada dos decenas de esculturas de rinocerontes de tamaño natural, de diferentes colores. Todos -luego descubro que son rinocerontes indios, acorazados- miran al Oeste, todos excepto uno, -¿el líder, el macho alfa? el rinoceronte blanco- que mira al Este. Se destaca por que es de color rojo, porque es el único que tiene dos cuernos sobre la nariz. Algo separado de la manada, el rinoceronte gris que se ve desde la calle. No hay más información, de hecho no había en aquel momento ninguna información sobre los rinocerontes.





Vuelvo a cruzar los pabellones y el gran patio de armas central. En el pabellón que da entrada al patio Sur, es donde se está preparando la inauguración de la exposición. Entro en la sala y hay un par o tres grupos de personas. Es la sala de exposiciones, casi en penumbra, todo se dispone para la inauguración. Un personaje -no distingo a saber quién es- pasea a grandes zancadas, memorizando un texto que lee en el pequeño zaguán. La muestra consiste en un diálogo entre la obra de Fabelo y los grabados de Goya: Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra, se titula "Mundos. Goya y Fabelo".

Pintando sobre las de la mosca (2022) Crayón sobre papel Kraft 
Colección Mario José Hernández

La nota de prensa nos orienta sobre el significado de la exposición: La convivencia de ambas obras en la muestra responde a la influencia que el pintor aragonés ha tenido sobre la obra de Fabelo. Ambos artistas utilizan los recursos idílicos, misteriosos y absurdos que nos provocan los sueños, asimismo, los animales son otro recurso común de ambos maestros para captar la atención del espectador.

Liderazgo (2022) Crayón sobre papel Kraft . Colección del artista

Los dos dibujos anteriores son de gran formato; en el fondo de la sala hay otros cuatro pinturas, también de gran formato aunque en ninguno nos indica las medidas. Pero lo que nos interesa son los personajes de expresiones exageradas, burlescos, esperpénticos, incluso diabólicos, algunos en la línea de las brujas de Goya, o salidos de un comic futurista.

Sapingo (2012) Óleo sobre lienzo. Colección del artista

El discurso de las tres moscas? Óleo sobre lienzo

El discurso de las moscas (2014) Óleo sobre lienzo
Colección Roland Franz Henning

Ensimismado (2015) Óleo sobre lienzo
Colección Mario José Hernández

Pero quizá la más atractiva, o al menos singular, sea la serie de cucarachas que se encuentra al inicio de la exposición. Una instalación de figuras kafkianas de resina, cucarachas con rostro de hombre, titulada Sobrevivientes que venía a recordar aquella que años antes de Hombre Saltamontes -que el lector puede ver más abajo-, aunque éstas sí son "homenaje a La Metamorfosis de Kafka, y con una advertencia sobre los riesgos del ego y el poder". Parte de estas esculturas se colocaron en la fachada de la Casa América (Palacio Linares) en Cibeles que tan solo llegué a ver y no fotografiar porque duró poco tiempo.


Sobrevivientes (2007-2022) Instalación: escultura de resina
Colección Mario José Hernández

La exposición es mucho más de lo que el lector puede imaginar con esta entrada, por lo que es recomendable visitar si se puede la muestra, por la calidad de la obra, la originalidad del trabajo y lo espectacular del montaje.

Mundos. Goya y Fabelo de Roberto Fabelo, en Centro Conde Duque de Madrid, calle Conde Duque, patrocinado por Fundación Ibercaja, hasta el 30 de julio de 2023.


ART MADRID 2015

En 2015 en la feria de ArtMadrid'15 vi por primera vez la obra de Roberto Fabelo. No tuve la precaución de escribir qué galería lo representaba. Había traído varias obras entre ellas un lienzo de grandes dimensiones en el que se representaba un gallo de pie sobre un plato de metal en un campo, sobre el gallo cabalgaban dos personajes, dos mujeres desnudas con cascos que representaban las cabezas de dos aves fantásticas. Cuando compartí esa imagen en mi blog, un conocido escribió un escueto ¡Qué inquietante!

Viaje fantástico a Cayo Hueso (2013) Óleo sobre lienzo 200x240 cm

También había una serie de esculturas, aunque de menor tamaño de la que fotografié este Hombre Saltamontes que a todos los visitantes nos recordaba al kafkiano Gregorio Samsa. Y a partir de entonces deje de ver obras de Fabelo hasta este 2023 en que el rostro de Samsa volvió a emerger del subconsciente, esta vez en un personaje con forma de cucaracha, pero el rostro era el mismo, sórdido, inquietante, como surgido de una película de ciencia ficción, de una crisálida futurista con un pasado de cientos de años, dormida, en una catalepsia pronta a revivir, ensartada en un enorme alfiler que le impide moverse y le impide, en definitiva, volver a la vida.

Hombre Saltamontes (2009) Bronce con pátina negra y plateada 80x100x60 cm


lunes, 20 de febrero de 2023

Josep Renau Berenguer

CARTELES EN LA EXPOSICIÓN ERMANENTE DEL MUSEO REINA SOFÍA

Ocupa una buena parte de la pared en el Reina Sofía, antes de llegar al Guernica de Picasso. Hay que hacer un ejercicio visual por los reflejos del cristal del enmarcado, no ya para fotografiar los carteles, incluso para ver detalles tan importantes como la firma del autor.

Cartel. Decreto 7 octubre 1936. Litografía sobre papel (1936)

11 febrero 1873: un anhelo; 14 abril 1931: una esperanza; 16 febrero 1936:
una victoria. Litografía sobre pape (1938) 


MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS DE MADRID

Presentación de Josep Renau en exposición sobre Diseño (Enero de 2020) en el Museo de Artes Decorativas de Madrid: Josep Renau Berenguer (Valencia, 1907 - Berlín-Este 1982) Este artista de origen valenciano y formación académica, despuntará a finales de la tercera década del siglo XX. Su innovación estética y su activismo intelectual y político lo convirtieron en un referente de la vida intelectual en la Segunda República. A partir de 1939 continuará su carrera en el exilio.

Marinos británicos (1927) Litografía monocroma sobre papel.
Colección Seguí Collar

Una mañana, en un museo en el que había una excelente muestra de carteles de Josep Renau, hablando con un bedel-vigilante, comenté la calidad de la obra del artista valenciano y lo desconocido que era para el gran público y que aquella era una ocasión excepcional para dar a conocer su personalidad. El bedel-vigilante me comentó al oído que Renau tenía fama de bebedor y mujeriego. No recuerdo el orden. Yo me encogí de hombros y le dije que desconocía esa faceta, no obstante, añadí, quizá de forma exagerada, aunque no lo creo, que gracias a Renau se pintó el Guernica. El bedel-vigilante me miró incrédulo. Renau -le dije- tenía un cargo en el gobierno de la II República (fue director general de Bellas Artes del gobierno republicano durante la Exposición Universal de París de 1937). Durante la preparación de la Exposición, Dalí entró en el despacho de Renau y se propuso para pintar una obra para el Pabellón Español a lo que Ranau respondió que el elegido era Picasso. Dalí insistió argumentando que Picasso estaba acabado como artista y que él era el presente. Ante la negativa de Renau, Dalí salió del despacho dando un portazo. Josep Lluis Sert, encargado de la construcción del pabellón, preguntó que qué había pasado. Renau le contó la discusión con Dalí y al parecer le contestó que si Dalí quería pintar un cuadro que se lo pintara a Mussolini. Además, concluí, fue el encargado de organizar el traslado de las obras del Museo del Prado para preservarlas de los bombardeos de la Guerra Civil.

El placer recíproco. Antología de la felicidad conyugal. Dr. Smolensky
Josep Renau Berenguer. Biblioteca de Estudios. Valencia (1933)


MUSEO REINA SOFÍA

En el Reina Sofía de Madrid hay una extensa representación de carteles de Josep Raneu. Las obras tienen un carácter marcadamente social y antiamericano como esta Pax Americana de la serie Estilo de vida americana. Renau, militante del Partido Comunista de España se exilió, al finalizar la Guerra Civil a México y posteriormente a Berlín Este, en la República Democrática de Alemana (RDA), donde morirá en 1982. Una pena que los carteles estuviesen a una altura inaccesible a la cámara -esto mismo me ocurrió en el IVAM valenciano-. Habrá por tanto que repetir una y otra vez la visita.

Pax Americana (1962) Serigrafía sobre papel. Serie Estilo de vida americano



martes, 14 de febrero de 2023

Juan Navarro Baldeweg

FERIA ARCO 2016

Dos doses (2015) Óleo y látex sobre lienzo 200 x 200 cm.


Lienzo, como suele ser habitual, de gran formato. La obra la he rescatado de la feria ARCO de 2016 . Estaba expuesta en el espacio de la galería Marlborough, de amplísimo espectro -que cerró la delegación en Madrid hace poco tiempo (quizá aquí cabría decir que nos dejó algo huérfanos)-.



CENTROCENTRO DE MADRID

Vencejos (1981) Acrílico sobre kienzo. Colección BBVA

La nota de prensa de la exposición Hacer y azar de Juan Navarro Baldeweg, comenta que su obra "transita sobre un territorio extenso, entrecruzado por los diferentes medios expresivos que ha practicado: pintura, escultura, arquitectura, instalaciones". Nosotros nos vamos a quedar tan solo con la pintura, y quizá nos atrevamos a traer alguna de las escazas esculturas que hay en la muestra. Lo que predomina en la muestra es la pintura, la abstracción, cuadros de gran formato, dípticos, polípticos. Un viaje por el color y el informalismo.

Sin título IV (2024) Óleo sobre lienzo. Colección Navarro-Ríos

Seres de agua II (2019) Óleo sobre lienzo. Colección Navarro-Ríos


Hacer y Azar en CentroCentro, plaza Cibeles, Madrid.


REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO DE MADRID

La obra Copa azul y ventana I se encontraba en una sala que al poco tiempo de mi visita se cerró. No pude leer la cartela, aunque no recuerdo si la había. Recuerdo el impacto visual de la obra, el gran tamaño del lienzo, el azul y la composición, "Navarro Baldeweg -dice la ficha de la obra- aborda el proceso creativo en la pintura como un juego de equilibrios entre los deliberado y lo fortuito,...", y a partir de entonces comenzó un juego, entre deliberado, la búsqueda del cuadro en las salas del museo, y lo fortuito, el encuentro. No recuerdo que haya habido encuentro con esta obra que no deja de cautivarme, atrapado el pastor y el ganado en la copa, y la campiña que se abre tras la ventana. Y pasó el tiempo y la obra seguía oculta o ilocalizable para mí (tampoco pregunté), y ahí parecía quedarse, en la simple contemplación de una fotografía. ¡Qué tristeza del observador!

Copa azul y ventana I (2003) Óleo sobre lienzo (250 x 200 cm)

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en calle Alcalá, 13 de Madrid


MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MADRID. CONDE DUQUE

Juan Navarro Baldeweg, arquitecto, pintor, escultor. Continuó el juego de los encuentro fortuitos, esta vez, sin desvelar aún su paradero en la Real Academia, esta vez en Conde Duque, El vaso azul. El equívoco era el vaso, sin embargo ahí seguían los animales y el pastor, y el azul más intenso si cabe, y el campo abierto.


El vaso azul (2003) Óleo sobre lienzo (200 x 300 cm)

Museo de Arte Contemporáneo en calle Conde Duque, 11 de Madrid
 

sábado, 11 de febrero de 2023

Baltasar Lobo

CASAMÉRICA

A la source (1989) Yeso

Tan escasa es la obra de Baltasar Lobo  que creí que debía esperar al verano para ir a Zamora poder ver alguno más de sus trabajos, pero me sorprendió encontrar estas dos de la colección Abanca en la sala Galería CasAmérica. De ellas poco dice la cartela ni el pequeño tríptico que dan a la entrada de la sala (en realidad son tres plantas donde se expone): "Destaca la presencia de dos moldes de Baltasar Lobo, un artista fundamental que comenzó su trayectoria a finales de la década de 1920 y que conjugó un papel crucial en el arte español de la postguerra desde el exilio".

Allongée (2004) Yeso

Por las fechas en que están realizadas según las cartelas, deben ser copias posteriores a la muerte del escultor, al menos la segunda, Allongée (2004), fechada once años después de su fallecimiento del artista en 1993.

Espacio y Tiempo, en Galería CasAmérica, en calle Marqués de Duero, 2 de Madrid, hasta el 23 de mayo de 2026


GALERÍA ODALYS

La primera vez que vi una escultura de Baltasar Lobo fue recorriendo el castillo de Zamora. Era una jornada compleja porque la historia que evoca la construcción medieval al principio no encajaba bien con la escultura de Lobo. Alguien protestó, nadie hizo fotografías ¿Qué hacían unas esculturas de vanguardia entre los restos de unos muros que arroparon al Cid y la afrenta de la muerte del Rey Sancho. Entre las esculturas se encontraba una de la serie Élan obra, no creo que fuese la misma que volví a entrarla en Madrid. En la Galería Odalys encontré esta de la serie, la 4 de 8 que fue el motivo único de mi visita.

Élan (Impulso) 1973 (Bronce) Ed. 4/8 (193x 80 x 38.5 cm)

Galería Odalys en calle Orfila, 5 de Madrid.

sábado, 4 de febrero de 2023

Pablo Palazuelo

GALERÍA ANSORENA DE MADRID

Pintura de Palazuelo en la galería Ansorena de Madrid, un paseo entre esculturas, -excelente muestra de Amadeo Gabino en a galería, rota sólo por unos lienzos, escasos pero sugerentes- y algún lienzo como éste Les solitudes I (1965). Rápidamente el pensamiento del visitante se traslada a Ma solitude de Moustaki, y de repente se cuestiona por qué el título de la composición, la obra de Palazuelo en francés. ¡Qué más da!, la dulce costumbre de mi soledad, una amiga,... 

Les solitudes I (1965) Óleo sobre lienzo (120 x 120 cm.)

Galería Ansorena, calle Alcalá, 52 de Madrid.


MUSEO ARTE ABSTRACTO DE CUENCA

Omphalo V (1965-1966) Óleo sobre lienzo 147 x 305 cm.

Un comentario sobre esta obra de Pablo Palazuelo es el que hace Julián Gallego en el catálogo del Museo Abstracto Español de Cuenca de la Fundación Juan March: "he comparado su época de los sesenta - a cuyo estilo pertenece Omphalo V- a la lenta mineralización de los seres vivos, vegetales o animales, a la que nos hace asistir (de muy lejos, eso sí) la Paleontología".


GALERÍA MEMORIA GRÁFICA DE MADRID

Fue durante los paseos de la mañana, mediados de diciembre, se acababa el año y el día se presentaba triste y gris; me sorprendió una pequeña sala bajando la calle Piamonte con un nombre muy recurrente: Memoria Gráfica, en la que se exponía sólo obra de Pablo Palazuelo. Esta cerrada y según el cartel la exposición terminaba em unos días, así que la di por perdida. Mediado ya el mes de febrero y me sorprendió de nuevo la misma galería y aún mantenía la exposición de Palazuelo. Esta vez pude entrar y tuve suerte, pues  era la última semana. No solo había obra de Palazuelo, también la de una artista mexicana y una pieza de Eduardo Arroyo.


No me interesé por el título de las obras, eran, como su nombre indica, obra gráfica y una pequeña escultura de Palazuelo, amén de la de Arroyo. La presentación, un tarjetón tamaño folio, comienza con una declaración de Palazuelo: Lo que me guía como artista es lograr una plasmación plástica en los ritmos internos de la materia (...)  Después de una presentación sobria y explicativa del artista sobre su obra, el tratamiento de la materia, la dimensión en que se mueve y su interiorización, concluye con otra afirmación del artista que afirmaba que no existía mayor aventura que descubrir y desvelar misterios, y entendía que toda su obra gráfica cobraba importancia cuando podía representar los mecanismos transformadores de las formas naturales.




geometrías orgánicas, de Pablo Palazuelo en galería Memoria Gráfica, en calle Piamonte, 25 de Madrid.


GALERÍA CAYÓN DE MADRID

Primer brote (1967-1977) Aluminio pulido, fregado y barnizado
47x35x46,5 cm. Ejemplar 1/2 (Obra no a la venta)
 
Paseo por la Galería Cayón, en la calle Blanca de Navarra de Madrid. Varias obras, la mayoría esculturas y alguna tela y dibujos. La obra de Palazuelo es siempre una intriga, las líneas y los planos, líneas blancas sobre fondo negro, líneas y muchas obras que no he podido traer por los reflejos. Los juegos del espacio y los planos que parecen superponerse unos a otros, como una tectónica de placas que se deslizan unas sobre otras en un desplazamiento incesante y lento hasta que el artista, el arquitecto, decide el momento en que éstas paran su movimiento. Esas mismas estructuras parecen tomar cuerpo y forma angular, buscando la perspectiva, el plano en las esculturas.

Gótica XV (1972) Gouache sobre papel 58,7x94,5 cm.
(Obra no a la venta)

Aku II (1999) Aluminio 42x60x56 cm
(Obra no a la venta)

Caja I (1979) Acero corten pulido 51x43x38
(Obra no a la venta)

De las obras que traigo tan solo la siguiente Tecton III está a la venta o al menos no se indica lo contrario como el resto de obras. 

Tecton III (2005) Acero inoxidable pulido y fregado
17x70x68

Pablo Palazuelo en Galería Cayón, en calle Blanca de Navarra, 9 de Madrid. La exposición estuvo abierta hasta el día 13 de enero de 2023


MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MADRID

Obra de gran formato de Pablo Palazuelo en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid en el Cuartel Conde-Duque; como suele ser costumbre la cartela ofrece escasa o ninguna información de la obra, tan solo el título Sidus XX, óleo sobre lienzo (1999).

Sidus XX (1999) Óleo sobre lienzo

 La página del ayuntamiento de Madrid nos ofrece estas dimensiones de esta obra de gran formato: 237x183 cm. En el museo existe otra obra, una escultura que probablemente se exponga cuando se haya retirado ésta; una pena no poder ver ambas obras en el mismo espacio.