domingo, 15 de diciembre de 2024

Mateo Hernández


Esta Bañista (1925) escultura del bejarano Mateo Hernández,(1884-1946) es sin duda una de las obras más viajeras del Reina Sofía. Suele moverse o en ocasiones desaparecer, o quizás esa fue la sensación que he tenido durante un tiempo en que no llegué a ubicarla. Hoy está en este rincón donde el espectador puede verla con más reposo y tranquilidad, algo alejada de los tránsitos de visitantes deseosos de encontrar obras de autores más renombrados. Hernández, un escultor de clase humilde, su padre era cantero y él fue aprendiz de cantero; tuvo unos inicios muy difíciles, llegando a no pagarle las obras que le encargaron y entregó. Viajó para perfeccionar su pasión por la escultura, primero de su Béjar natal a Salamanca, después a Madrid, a la Real Academia de San Fernando, donde no aguantó un curso, -partidario de la expresión pura y popular, huía del academicismo-; de vuelta a Salamanca viajó, tras nuevos fracasos, a París donde, entre idas y venidas, acabó residiendo hasta su muerte. 

Detalle del busto de Bañista (1925)

La escultura es el retrato de su compañera Fernande Carton, maestra que lo acogió en su primer viaje parisino y de quien se enamoró. Esculpida en granito coral de Finlandia mediante talla directa (devastando la roca directamente con martillo y cincel) y pulida. Aunque Hernández no llega a encasillarse en los movimientos de vanguardia de su tiempo, se considera la obra como expresión del art decó. Tiene unas medidas algo superiores al natural 187 x 54 x 63 cm. La obra es parte del legado que hizo el artista en su testamento al Estado español.



sábado, 14 de diciembre de 2024

Torres Blancas


"Todo tiene una motivación, el problemas es que yo creo que las explicaciones sobran. A ustedes les interesa la explicación de Picasso sobre el Guernica o sobre las Meninas. Yo creo que al final las obras hablan por sí mismas, y las explicaciones están muy bien; yo admiro a ustedes los críticos de música o de arte que dan explicaciones a las cosas pero yo creo que la silenciosa explicación que la obra produce es la más valiosa". Francisco Javier Sáenz de Oíza. No sé si ésta era la respuesta a una pregunta sobre Torres Blancas, pero la voy a tomar como premisa. De vez en cuando me paseo por la avenida de América y la calle Corazón de María de Madrid, saliendo prácticamente del casco urbano, junto a la estación de metro de Cartagena. Voy rodeando el edificio, la primera vez fue un día de lluvia; otro fue un día de niebla, y la mayoría días de sol, y de viento, o de sosegada calma y calima agobiante de verano. Intento ver la torre desde distintos puntos de vista y de luces, este monumental conjunto de cubos de hormigón, imitando a Monet y la catedral de Rouen.

Vista de Torres Blancas desde la Avenida de América dirección salida (07-09-2024)

Bastante debe haberse escrito sobre Torres Blancas de Sáenz de Oíza, la obra que más le costó y la que le encumbró. Iban a ser dos, ni son dos, ni son blancas, incluso he llegado a oír alguna anécdota que antes oí referida a Gaudí sobre las quejas de los inquilinos a una casa, un apartamento, un piso de planta circular; muchos han sido los planos del edificio que he llegado a ver, siempre fotografías, y he llegado a creer que siempre es el mismo. Poco, nada o casi nada puedo añadir a la historia de este edificio que, comentaba el propio arquitecto la respuesta de un albañil al ser preguntado sobre la obra, "lo malo es que no hay quien la tire".

"Un dolmen de hormigón armado entre la caverna y el aire acondicionado"
Día de niebla, frío, ruidoso (15-01-2015)

Tenía anotado este comentario sobre Torres Blancas, "el complejo proyecto de dilatada concepción y la realización (1960-1965, 1965-1968), finalmente obra única situada en la ruidosa y contaminada avenida de América de Madrid (con entrada por la calle Corazón de María, 2), supone la consumación y manifestación real de las corrientes organicistas-expresionistas en boga durante esos años". (Urrutia) Lo anoté antes de ir a una exposición sobre Sáenz de Oíza en el museo ICO. Y allí busqué referencias al edificio de Torres Blancas, y lo que encontré no me pareció suficiente, quizá porque son tantas sus obras, pero algo encontré, el plano y la imagen de la torre concluida y, sobre todo, algo que me sorprendió, obras de otros artistas, pintores como Lucio Muñoz o Palazuelo, también arquitecto.

Urrutia, ÁngelArquitectura Española Siglo XX,  Cátedra, Madrid, 2003
Villaluenda, Yolanda, No te mueras sin ir a Ronchamp (Sáenz de Oíza), Imprescindibles, RTVE, 2018

Atardecer con nubes: Sol de poniente. (22 Abril 2025)

VENTANAS Y BALCONES

Días 19 y 20 de diciembre de 2024. Días luminosos que me dediqué a fotografías algunas ventanas y balcones. Tenía como objetivo fotografías la entrad que en otras ocasiones, el exceso de vegetación: árboles y setos, no permiten verlas. Tengo un amigo que ha entrado, cuando era joven y era repartidor de paquetería y me había hablado de su interior, brevemente eso sí, pero envidiaba el que hubiera podido entrar en el edificio. Hoy sólo hay una puerta de acceso. La obra, el proyecto -comenta Urrutia- "también demuestra el particular entusiasmo de Sáenz de Oíza por superar su etapa más racionalista, además de afirmar su genio creador que le mantendrá siempre al día".

Ventana. 19 diciembre 20124  (13:09)

Balcones. 20 diciembre 2024 (10:13)

Ventanas. 19 diciembre 2024 (10:14)  


miércoles, 27 de noviembre de 2024

Guillermo Pérez Villalta

MADRID CENTRO CENTRO

Interesante exposición con el título Madrid Colecciona en la que participan 50 colecciones de arte contemporáneo con varios autores, entre estos autores Pérez Villalta, con dos obras de la colección Galera-González. Interesante porque hace tiempo que no veía obra de Pérez Villalta. Este encuentro es gratificante, y al ver este Campo (1993-94) noté la pulsión de haber encontrado algo que indudablemente debía encontrar, aunque no hubiese necesidad de buscar.

Campo (1993-94) Temple y vinícilo sobre tela. Colección Galera -  González

La perspectiva en libertad (2022)Temple sobre tela. Colección Galera -González

Madrid Colecciona, en CentroCentro, plaza Cibeles, 1 de Madrid


COLECCIONES REALES


Una de los felices descubrimientos del observador es este magnífico tapiz , basado en un cartón de Guillermo Pérez Villalta en las Colecciones Reales. Hay muchos tapices en la Galería, de talleres flamencos, los inspirados en los cartones de Goya, y entre todo este entorno clásico, esta obra: Alegoría de la Paz: Homenaje al XXV aniversario de la Constitución española de 1978 (2004), de Guillermo Pérez Villalta (1948); Cartonista; de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, Tejeduría (2004) Tapiz; seda y lana. Prácticamente no hay nada que reprochar a la Galería, excepcional colección atesorada por la Corona a la que él único dato que no incluye es el de las medidas de las obras, muy útil para que el lector, que no puede visitarla, tenga una idea de las proporciones, algunas de ellas monumentales. Mientras localizo las de este tapiz os dejo su imagen que bien vale una visita.

Galería de las Colecciones Reales, calle Bailén s/n, junto al mirador, entre el Palacio Real y la catedral de la Almudena de Madrid.

jueves, 21 de noviembre de 2024

Cerámica califal


Muchos son los viajes que un paseo por el Museo Arqueológico Nacional de Madrid nos propicia y nos proponen las piezas y la lectura de las cartelas de sus vitrinas. Una de ellas es la que dedica a la cerámica de época califal, cerámica andalusí producida en siglo X, que estaba "destinada principalmente a usos domésticos, compagina diversas técnicas y tipos decorativos. En la cerámica común existen dos tipos pintados con motivos geométricos, de triples franjas y epigráficos, y la vidriada.
Tanto la fabricación como los acabados evidencian el perfeccionamiento técnico que alcanzan estas producciones cerámicas. La técnica del verde y manganeso, origen oriental, realza la belleza de motivos decorativos tales como los vegetales -la flor de loto entre otros- los ríos del paraíso, los epigráficos y los zoomorfos, con amplia difusión y especial incidencia en los talleres áulicos de Medinat al-Zhara".

Decoración con flor de loto y motivos geométricos

Decoración con motivo zoomorfo


Decoración con flor de loto.

La cerámica con técnica verde-manganeso, podemos leer en la página de los museos de la Junta de Andalucía, en este caso las aparecidas en el alcázar de Medina Azahara, "se asocia a la élite del califato y presenta unas características tecnológicas e iconográficas singulares que permiten ser reconocidas en otras urbes de Al-Ándalus, a donde irradió desde esa ciudad", en referencia a un ataifor (plato hondo o fuente) aparecido en Jerez de la Frontera.

Estas piezas podéis verlas en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid, en calle de Serrano, 13. Madrid

lunes, 11 de noviembre de 2024

Javier de Juan


La obra de Javier de Juan, entre comic y un plano Teixeira. Me adentré en la sala sin leer la cartela de bienvenida (es lo primero que encuentra el visitante), y llama la atención los videos, los personajes que aparecen, se mueven y desaparecen tras un gesto. Lo cierto es que uno no se da cuenta del proyecto hasta verlo desde fuera, desde dentro es una sucesión de imágenes, dibujos de un formato enorme, espejos y esculturas que son difíciles de encajar. Una vez que se termina el recorrido, tan solo leyendo el título de la muestra, la mente del espectador comienza su juego, el encaje, a encontrar los nexos entre los avatares y la ciudad, en la que parece que nada es real.




La ciudad dibujada en grandes paneles, de Ópera y plaza de España a Gran Vía y Colón, Castellana  y plaza Castilla: Cada vez que miras algo cambia, algo es pasado, algo nace, avanzamos, no nos detenemos, estamos aquí; desde esta perspectiva, este site specific reflexiona sobre el ecosistema de la ciudad. Así comienza, la muestra, así puede desplazarse el espectador entre las obras, descifrando el site specific, sin perderse en el idioma, en lo global, Especialmente referenciado a zonas urbanas de gran densidad en constante movimiento y reconfiguración como ocurre en Madrid. La ciudad es un territorio vivo en permanente transformación. (Julieta de Haro. Comisaria)



Javier de Juan en Centro de Cultura Contemporánea Condeduque Madrid, en calle Conde Duque, 11 de Madrid.