lunes, 12 de enero de 2026

Matías Quetglas

Pintora y niña (60x73) Acrílico/contrachapado

Paseo por la sala de exposiciones de Los Serranos, un paseo silencioso, siempre bien recibido por los grandes lienzos de la Fundación. Apenas si se cruza uno con otros visitantes lo que en ocasiones se puede interpretar como que no es la hora de la visita, siempre muy pronto, nada más empezar la jornada, por lo que la obra, en este caso, de Matías Quetglas se absorbe con tranquilidad, se asimila plenamente la imagen, los personajes retratados, los paisajes, los colores amables, planos, sin apenas uno puro que venga a romper la tibieza de los ocres y nos obligue a retirar la mirada de los ojos fijos, imperturbables, inquirentes de sus protagonistas.

Bañista (100x81) Acrílico/contrachapado

"Su obra, -comenta la galería Bat Alberto Cornejo de Madrid-, combina realismo figurativo, hiperrealismo y surrealismo, centrando su atención en la figura humana, con composiciones de gran formato y volúmenes expresivos". En esta galería, que tiene un excelente fondo, recordaba haber visto alguna obra de Quetglas, las busqué y sólo encontré este texto en el que se destaca la importancia de la figura humana, y como indica R. Zurita (tesis doctoral), su interés por la imagen femenina, y el bodegón.


La exposición es muy buena, de gran calidad, tanto en pintura como en escultura; el visitante podrá disfrutar de un excelente grupo de obras muy bien compensadas, algunas de ellas las traigo aquí, aunque como suele ser lo normal, solo dan una idea de la obra original. "Pintor, grabador y escultor", se repite una y otra vez en los textos consultados, el artista menorquín domina todas estas disciplinas con un toque personal que las identifica.

Mujer con abubilla (65x81) Acrílico/contrachapado

Conversación en el mar (2025) Acrílico/aglomerado (73x110) 

Giganta con pañuelo (146x114) Acrílico/contrachapado

Matías Quetglas. Pintura, Dibujo, Escultura, Palacio los Serrano en plaza de Italia, 1 de Ávila.


miércoles, 7 de enero de 2026

Mateo Inurria

BANCO DE ESPAÑA DE MADRID

Esta cabeza monumental, según el catálogo de la exposición, obra de Mateo Inurria, "pertenece al grupo escultórico de carácter alegórico La Marina concebido para el monumento a Alfonso XII en el Parque del Retiro de Madrid". La exposición Alegorías de un porvenir, sobre el tránsito de España hacia el mundo industrializado a través de las artes, nos trae esta espléndida escultura de Inurria junto a las obras de otros artistas de su época, de los cuadros de Sorolla, Arrieta o Gutiérrez Solana a los dibujos preparativos de las vidrieras del Banco de España, todo inserto en el movimiento art déco, "una estética internacional que conjugaba geometría, orden y sofisticación".

Pescador (1903) Bronce patinado

La expresión dura del rostro del pescador denota el espíritu regeneracionista "que valoró el trabajo como fundamento nacional". Inurria, artista de raigambre decimonónica, no fue ajeno a este movimiento en torno al desastre de 1898 con la perdida de las colonias y la necesidad de sobreponerse al pesimismo que se apoderó de España.

Banco de España en calle Alcalá, 48 de Madrid


REAL ACADEMIA BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO DE MADRID



Hasta que no vi las obras de Mateo Inurria en el Museo de Bellas Artes de Córdoba, hasta entonces, sólo había sido el nombre de la calle que parte de la estación de Chamartín hasta plaza Castilla en Madrid. De aquellas esculturas me quedan unas pocas imágenes de escasa calidad, al menos hay están surgiendo lentamente alguna de sus obras. Una faceta interesante de escultores, pintores y sobre todo ahora fotógrafos, son los retratos. Así nos llegan las facciones, los rostros, las fisonomías de otros artistas o de ellos mismos cuando estaban vivos, cuando creaban, del momento de inspiración, de sus sombras y sus luces; bustos de semblante triste o idealizado, ademán serio, enérgico o gesto agotado. Pero no nos desviemos de la obra, de la creación, del arte. 

Desde el Bellas Artes de San Fernando de Madrid traigo las primeras obras de Inurria. La primera la que encabeza esta entrada, Ensueño (Mi discurso en mármol), obra de madurez que ahonda en la personalidad de su autor.

Ensueño (Mis discurso en mármol) Mármol (0,48x0,49x0,54 cm.) Firmado YNURRIA 

La cartela nos habla de esta escultura como si fuese un compendio de vida a través de la juventud que representa: "Bellísima obra de madurez en que el artista culmina una vida de diálogo con la escultura. El retrato de esta joven pensativa, con el rostro apoyado en su mano derecha, refleja nostalgia y serenidad". Inurria trabaja aquí con matiz modernista, "la huella del modernismo se aprecia en la línea tan fluida que parece desmentir la dureza del mármol". No lejos de esta obra hay otra de Clará y una de Gargallo, y algún cuadro de influencia modernista, pero ninguna  respira ni transmite la placidez de esta joven. Concluye la cartela que Inurria no gustaba de discursos, por lo que donó la obra a la academia en sustitución del suyo de ingreso en ella en señal de agradecimiento. Quizá no exista mejor discurso que la propia obra.

Cabeza de Eduardo Rosales (1922) Bronce patinado en verde 0,31x0,22x0,25 cm.
Donada por don Manuel Comba, académico correspondiente por Ávila, en 1976.

La segunda obra es un busto del pintor Eduardo Rosales. Sobre esta obra la cartela es muy expresiva, en ella se indica que con la muerte de Rosales "enfermo de tuberculosis desde su adolescencia, se malogró el mayor talento de la pintura española del siglo XIX". La cabeza corresponde al monumento que se erigió al pintor en el paseo de Madrid que lleva su nombre. Añade la cartela que "está modelada sobriamente, dentro de la estética moderna, pero a la vez transmite con sensibilidad la expresión serena y melancólica del personaje".



Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en calle Alcalá, 13 de Madrid.



sábado, 3 de enero de 2026

Aurelio Arteta

Aurelio "Arteta fue uno de pintores más interesantes y significativos del primer 'Novecento' con notables aportaciones en el campo del modernismo, el novecentismo y el cubismo sintético". Así da comienzo la ficha sobre Aurelio Bibiano Arteta Errasti, en Historia Hispánica de la Real Academia de la Historia; pintor bilbaíno del que teníamos pocas o ninguna noticia. Recordaba vagamente que su obra había pugnado con el Guernica de Picasso para representar a España en el Pabellón de París (1937), nada más. De Arteta encontré estas dos obras en la exposición Alegorías de un porvenir, sobre el arte y el tránsito de España hacia la industrialización, junto a obras de Sorolla, Ramón Casas, Vázquez Díaz o Gutiérrez Solana entre otros artista de primer orden, y quizá sea, a estas alturas, de las pocas obras que pueda traer aquí, a no ser que se trate de cesiones de otras entidades, como estas dos obras cedidas por el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Pescadores vascos (ca. 1930-1935) Óleo sobre lienzo 110x83 cm.
Museo de Bellas Artes de Bilbao

La primera de las obras, Pescadores vascos (ca. 1930-1935), tiene clara connotación social; tres hombres con la misma vestimenta en la que sólo cambia el color de sus camisas. Los tres hombres representan las edades: joven, adulto y viejo, éste último como referente, habla a los más jóvenes que lo escuchan atentos, levantada la mano, aconseja o instruye, descalzo, a los otros dos. Según la nota de la exposición, el oficio de los personajes, denota una ambigüedad deliberada, pueden ser albañiles o trabajadores industriales, "lo esencial no es un oficio concreto, sino la dignidad del cuerpo del trabajador, como motivo artístico".

El puente de Burceña (ca.1925-1930) Óleo sobre lienzo
Museo de Bellas Artes de Bilbao

La segunda obra, El Puente de Burceña (ca. 1925-1930) nos introduce en la arquitectura industria, el puente de hierro, el urbanismo y una pincelada del jinete que lleva a abrevar a su caballo a la río, como dice la nota de la exposición, "en este universo fabril, lo vegetal ha dejado de ser relevante tanto para quienes habitan estos barrios como para la ciudad misma".

Alegorías de un porvenir, en Sala de Exposiciones de Banco de España, de Madrid.


MUSEO REINA SOFÍA


Bañistas. (1930) Óleo sobre lienzo (100x98 cm)

Hay dos obras de Aurelio Arteta en el fondo del museo, una es esta: Bañistas (1930) y una segunda, que no he llegado a ver de dos náufragos. De las dos obras la que tiene más vigor es esta de un grupo de bañistas con una excelente composición y encaje de las figuras, seis mujeres que bien representan los posado de estudio de desnudo.

Museo Reina Sofía, en calle Santa Isabel, 52 de Madrid.

domingo, 21 de diciembre de 2025

Ricard Terré

Isabel Clemente. Semana Santa Toma 1958.
Copia de Autor 1990. Gelatinobromuro de plata. Papel baritado
Donada por el Ministerio de Cultura en mayo de 2013)

Estas fotografía, de la colección de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, pertenecen a la exposición más amplia que he visto de la obra de Ricard Terré. Es difícil encontrar fotografías suyas -y eso que la que encabeza esta entrada es una de esas imágenes que siempre me ha perseguido-, esa niña vestida para desfilar en la Semana Santa de 1958. (Siempre tuve la impresión de que era una primera comunión). Sobre Terré, el texto que acompaña la muestra comenta: "es un verso suelto entre los miembros de su generación"; la obra de Terré, continúa se distingue de la de los componentes del grupo Afal en el que se integró, "en su decidida voluntad de descifrar la realidad, de penetrar en su ámbitos más penumbrosos".

Matamá (Vigo) Toma, año 1985. Copia de autor, 1988
Gelatinobromuro de plata. papel baritado
(Donada por Laura Terré Alonso en octubre de 2021)

El Raval (Barcelona). Toma año 1957. Copia de autor, 1991
Gelatinobromuro de plata. Papel baritado
(Donada por Laura Terré Alonso en octubre de 2021)

Santa Marta de Ribarteme (Pontevedra). Toma año 1962.
Copia de autor , 1998. Gelatinobromuro de plata. Papel baritado
(Donada por Laura Terré Alonso en octubre de 2021)

Agualada (A Coruña) Toma año 1990. Copias de autor, 1991
Gelatinobromuro de plata. Papel RC
(Donada por Laura Terré Alonso en octubre de 2021)

Semana Santa. Toma 1958 Copia de autor 1990
Gelatinobromuro de plata. Papel baritado
(Donada por el Ministerio de Cultura en mayo de 2013)


Ricard Terré, La mirada reflexiva de Ricard Terré, en Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en calle Alcalá, 13 de Madrid.

sábado, 20 de diciembre de 2025

Eugenio Granell

MUSEO ICO DE MADRID

Disputation (1979) Tinta china sobre papel

De la interesante exposición en el Museo ICO sobre su obra y autores del siglo XX, de Eugenio Granell podemos ver dos obras, un dibujo en tinta china, una escultura y una fotografía del artista en su taller, que nos ayuda a conocer con breves pinceladas al autor y su obra. A la que más espacio dedica es a a pequeña escultura que sirvió como modelo a la que se levantó en el Parque de la Música de Santiago de Compostela.

Retrato póstumo de Asurbanipal (1980) Madera policromada

Esta obra, pintada a mano, añade la cartela, "es un claro ejemplo de una de las características de la escultura que en ocasiones puede materializarse, según la intención de su creador, en distintos formatos y materiales"; no es que avance mucho en la pretensión del artista, las formas de sus personajes, pequeños fantasmas surrealistas que expresan más su estado emocional que su figura en sí: "cada imagen puede ser ella misma y otra imagen, y aún, juntas, ambas, producir otra, desconocida, y nota. La pintura moderna tomó la decisión de descubrir, más allá de todos los límites, cada faceta de este paraje seductor".

Eugenio Granell en su estudio de Madrid (1977)
Archivo fotográfico Eugenio Granell. Santiago de Compostela
VEGAP.  Madrid 2026

Transitar el siglo XX. Dibujos y escultura en las Colecciones ICO, Museo ICO en calle Zorrilla, 3 de Madrid, hasta el 10 de mayo de 2026.


GALERÍA CASAMERICA DE MADRID

Los lamentos de las mujeres solas (1976) Óleo sobre lienzo

Como tantos artistas del exilio, a Eugenio Granell tiende a desconocerse, a pasar desapercibido. Comenzamos su presentación con la información que nos ofrece la Oficina de Turismo del ayuntamiento de Olmeda de las Fuentes (Madrid), se inicia así: "Yo nací surrealista, de niño dibujada arquitectura y castillos fantásticos, y cuando conocí a los surrealistas supe que yo ya había hecho aquello antes". Eugenio Fernández Granell nació en A Coruña en 1912; tras la guerra civil española, se exilió en París. Las obras con las que comienzo esta entrada son de la exposición Arte entre continentes en Casa América de la colección de arte de Abanca.

La caza secreta del potrillo escondido (1977) Óleo sobre lienzo

El caballo respetuoso con las damas (1974) Óleo sobre lienzo

El secreto del río Sil (1974) Óleo sobre lienzo

Esta obra estaba en otra sección, entre Miró y Picasso. por lo que respetaremos colocándola esta frase entre ella y las anteriores obras.

Figuras asombradas por la rotación del giroscopio (1988) Óleo sobre lienzo

Arte entre Continentes. Colección Abanca, en Galería Casamérica, en Marqués del Duero, 2 de Madrid, hasta el 29 de noviembre de 2025

Concluida la exposición anterior Arte entre Continentes, en la misma galería se organizó otra muestra con el mismo protagonista, la colección Abanca, esta ver sobre escultura, lo suficientemente interesante como para haber acudido tres veces a sus tres salas. Como si fuese un complemento a la pintura de Granell, se exponía esta pequeña escultura de madera pintada.

Sin título (1975) Madera y pintura sintética



Espacio y tiempo. La escultura en la Colección ABANCA, en Galería Casamérica, en Marqués del Duero, 2 de Madrid, hasta el 29 de noviembre de 2025