Daniel Vázquez Díaz

Nota en la sección Agenda de la revista Gentleman Julio-Agosto 2008, sobre la exposición dedicada a Vázquez Díaz en la Fundación Rodríguez Acosta de Granada. "A través de Vázquez Díaz (Huelva, 1882-1969) se propone un recorrido por la pintura española de principios del siglo XX. Su obra se caracteriza por el cubismo adaptado a su contexto, con referentes clásicos. Destacan la serie de retratos de personajes de su periodo, intelectuales, políticos o científicos".

BANCO DE ESPAÑA

Sorprendente colección de pintura la del Banco de España. De entre sus obras, no sé si mostradas con cuentagotas. esta exquisito lienzo de Vázquez Díaz, Paisaje de Fuenterrabía, y tiempo hacía que no leía este nombre; en él ya se aprecia una tendencia hacia el cubismo. La obra, según la cartela es posterior a La fábrica dormida de 1925, (en esta entrada en Reina Sofía), "donde adoptó, como decimos, con decisión un lenguaje de raíz cubista".

Paisaje de Fuenterrabía (1927) Óleo sobre lienzo

Siguiendo con la cartela leemos: "En Paisaje de Fuenterrabía, algo posterior, esa modernidad se atenúa, y el riesgo desaparece: las formas de apariencia cubista, se limitan a una estructuración de líneas evidentes, herederas de un postcubismo sin análisis profundo. El paisaje organiza casas, barcas y olas en un sistema más estilístico que analítico, situado entre la tradición del paisaje español y una modernidad que aún se resistía en la España de entreguerras".

Alegorías del Porvenir, en Sala Banco de España, Plaza de Cibeles, Madrid, hasta el 28 de marzo de 2026.

REINA SOFIA DE MADRID

Acababa de ver en una sala con escasos visitantes las obras de Ángeles Santos: Tertulia y Autorretrato. Nada más entrar en la sala dedicada a Madrid, se encuentra esta obra de Vázquez Díaz, tan alejada de sus retratos de personajes de su época, La fábrica dormida (1925) de una clara influencia cubista (en la ficha del museo se recuerda los años que Vázquez Díaz reside en París (1906-1918) donde se relaciona con Juan Gris. Se trata de la segunda versión de esa obra, había pintado una anterior en 1920. La obra, como puede comprobarse no es cubista, tal y como destacaba el propio autor que negaba estar adscrito al movimiento.  

La fábrica dormida (1925) Óleo sobre lienzo (114x145 cm).

En esta fotografía me he permitido recortar la sombra del marco que se proyecta en la pintura en la parte superior del cuadro.

REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO

La relación de Vázquez Díaz con la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando no debió ser muy feliz toda vez que la Academia había rechazado su solicitud de ingreso a principios del XX, y de nuevo, esta vez a la Cátedra de Pintura al Aire Libre en 1923, lo que provocó una revuelta de los alumnos entre los que se encontraba Salvador Dalí, y un tercer intento de ingreso a la Cátedra de Ropaje en 1931. No cejó en su empeño de ingresar en la Real Academia hasta conseguirlo en 1933 haciéndose con la plaza de Pintura y Composición Decorativa. Tras la Guerra Civil Española de 1936 recuperó su cátedra, esta vez de Pintura Mural en 1940, y el 15 de enero de 1967 ingresó formalmente como académico en el ainstitución. Viajó asiduamente al País Vasco donde pintó varios paisajes y entabló amistad con Aurelio Arteta pasando temporadas en la casa de los Baroja.

Retrato de los hermanos Baroja (1925) Óleo sobre lienzo (1,87x1,43 m)
Donado por el artista en su ingreso en la Academia en 1968

La cartela de este Retrato de los hermanos Baroja nos describe la obra donde "testimonia la amistad que unió desde 1903 al autor con los dos Baroja: Ricardo (1871-1953) pintor, grabador, escritor y escenógrafo, y Pío (1872-1956), que ya había publicado sus primeras novelas, Camino de perfección y La Busca. Huesped frecuente en Itzea, la casona de Vera de Bidasoa, Vázquez Díaz ya anciano evocará a don Ricardo, personaje de sus propios cuadros y novelas, y don Pío, que parecía huraño y no lo era ... encantador y abierto como un niño. Varios vocetos para este cuadro se conservan en la fundación Rafael Botí de Córdoba".

Otro retrato de Vázquez Díaz que podemos ver en la Academia "de personajes de su periodo, intelectuales, políticos o científicos", destaca este del Duque de Alba casi de tamaño natural.

Retrato de don Jacobo Fizt-James Stuart (1936)
Óleo sobre lienzo (2,11 x 1,50 cm.

La cartela que ilustra el retrato hace una breve referencia del Duque: "Académico de San Fernando desde 1924 y miembro del Patronato del Museo del Prado desde 1912 hasta 1936, el Duque de Alba (1878-1853) fue un gran erudito y protector de las Artes y de la Historia. Apoyó generosamente diversos proyectos culturales y protegió a los artistas con adquisiciones y encargos, como fue este caso de Vázquez Díaz, quien realizó además de este cuadro de cuerpo entero con armadura y perrito, un boceto del Duque con su hija Cayetana en el jardín del palacio madrileño de Liria". En esta obra el pintor parece querer entroncar al XVII Duque, primero con el Gran Duque, Fernando Álvarez de Toledo, obra de Tiziano; y por otro, a través del perrito con la XIII Duquesa de Alba retratada por Goya. Los originales de estas dos obras se encuentran el el Palacio de Liria de Madrid.

Retrato de D. Elías Tormo

Este Retrato de D, Elías Tormo, no tiene cartela ni fecha ni identifica al retratado en la sala, por lo que tuvimos que acudir a la ficha del museo. Óleo sobre lienzo datado en 1933 y tiene unas dimensiones de 129x92 cm. "El retratado, -podemos leer en la ficha de esta obra- Elías Tormo y Monzó, fue historiador, arqueólogo, crítico de arte y político, llegando a ser ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes entre 1930 y 1931. Fue nombrado académico de San Fernando en 1912."

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en calle Alcalá, 13 de Madrid.

UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

En estas fechas de finales de 2023 el Centro de Arte Complutense, espacio expositivo de la  Universidad Complutense de Madrid, podemos ver este retrato de Pedro Laín Entralgo que bien la Universidad o el propio Laín encargó a Vázquez Díaz. La exposición Sabiduría y esplendor. Joyas de la Universidad Complutense de Madrid acerca al espectador una excelente serie de obras de artistas como esta de Vázquez Díaz, entre los retratos de Ortega y Gasset obra de Ignacio Zuloaga y el de José Casares de Eduardo Chicharro.

Retrato de D. Pedro Laín Entralgo (ca. 1956)

Pedro Laín Entralgo, médico, historiador, ensayista y filósofo. Obtuvo la Cátedra de Historia de la Medicina de la Universidad Complutense en 1942. De filiación falangista se integró en el grupo de intelectuales cercanos a Dionisio Ridruejo. En 1952 fue designado Rector de la universidad por el entonces ministro Joaquín Ruiz Giménez, propugnando un proceso aperturista dentro del régimen de Franco que abocó en movilizaciones estudiantiles en 1965, por lo que fue cesado del cargo.

RAFAEL ALBERTI 

Vázquez Díaz mantuvo una estrecha amistad con Rafael Alberti y llegó a exponer junto al poeta en el Salón de Otoño de Madrid en 1920. Sobre el pintor escribe Alberti "... mi amistad con Daniel Vázquez Díaz, pintor andaluz recién llegado de París y cuyo conocimiento también debí a Gil Gala (...) En el ambiente pictórico aburrido y academizante de Madrid de aquellos años, la aparición de Vázquez Díaz sirvió de revulsivo, de agitado despertador para jóvenes".

La arboleda perdida, Rafael Alberti, 1980 en Un amigo de la juventud. Cartas de Rafael Alberti a Celestino Espinosa, ed. Mª Paz Sanz Álvarez, Madrid 2002.

Camarón de la Isla

CAMARÓN EN GRANADA

Granada. Viernes noche.

- ¿Es Camarón? -No distingo bien la imagen de la camiseta. En la calle la luz y as sombras artificiales. La niña de vuelve frente a San Juan de Dios-.

- Sí -contesta-.

            El veinticinco de junio

            le dijeron al Amargo

            ya puede cortar si quieres

            las adelfas de tu patio

                                                        Jinete:      ¿Va usted a Granada?

                                                        Amargo:     A Granada voy

                            (La noche se espesa como un vino de cien años. La serpiente 

                             gorda del Sur abre sus ojos en la madrugada, y hay en los 

                             durmientes un deseo infinito de arrojarse por el balcón a la

                             magia perversa del perfume y la lejanía)

                                                        Jinete:       ¿No son aquellas las luces de Granada?

                                                        Amargo:    ¡Ay yayayay!

                            (El jinete ayuda al Amargo. Los dos emprenden el camino de

                             Granada. La sierra del fondo se cubre de cicutas y de ortigas)

- ¡Adiós!

- Pasión, ¡Adiós!

EN EL MERCADO

Viernes en el Mercado Chico, Ávila, como todos los viernes, llegan de muchos pueblos fruteros, vendedores de plantones, aceitunas, panaderos de la provincia, incluso del Jerte, Cáceres, cerezas, picotas a buen precio, rojas y granas, redondas. Junto a la iglesia de San Juan, en el esquinazo del Chico, me dijeron que un panadero que traía desde Arenas de San Pedro un pan excelente. Me acerqué, era un puesto con toldo azul BELMONTE, como el torero. Pedí un pan candeal, uno integral, unas pastas  de anís sin azúcar, unos mantecados y unos retorcidos, y dejé sin probar madalenas. Dulce, dulce, dulce, tres veces. Al pesar la mercancía una pegatina con un dibujo de Camarón, desde tan lejos, desde Arenas de San Pedro, allí, al corazón de Ávila, el pastelero me sonrió. ¡Qué ocurrencia!

EN EL  BAR

Me hubiese gustado ver aquellas charlas en los bares y el toque de Paco de Lucía, y Camarón acompañando el ritmo con los nudillos sobre la mesa de mármol. Lo he visto en algunas películas. En el bar, en La Latina de Madrid, Bodega Alfaro. Hay, en una de las esquinas una fotografía de Camarón que no hay manera de quitarle el reflejo, alta, lejos de otros cantaores, solo.

"La pureza no se puede perder nunca cuando uno la llevaba dentro de verdad" 

Camarón de la Isla. Cantaor. Canal. Línea 7. Metro de Madrid.

MUSEO TAURINO. RESTAURANTE CASA CONRADO

Después de visitar el pueblo y el castillo. Hora de la comida. En las paredes del bar hay multitud de fotografías de toreros Paula, Tomás, Manolete, Morante... y dos cabezas disecadas de toros, tan solo dos imágenes que no son de la fiesta, los Reyes (Juan Carlos y Sofía) y Camarón.

VIAJE A LA ISLA

Llegamos a San Fernando de visita, sin más interés que ver, al principio el castillo de San Romualdo. Frente al castillo le pregunté a una muchacha precisamente por el castillo. Sonrió y señaló el edificio al otro lado de la amplia calle:

- Allí está el castillo. Y allí, -señalando en sentido contrario-, la estatua de Camarón.

Camarón de la Isla del grupo escultórico obra de Antonio Mota

El museo de Camarón, frente a la escultura, estaba cerrado, tan solo pude hacer unas fotografías a las que hay, a modo de friso, en el exterior del edificio.

FOTOGRAFÍA

José Lamarca (1986)

Al ver la portada del disco Te lo dice Camarón, de Camarón de la Isla, en la exposición Crónica creativa de los 80, en Fundación Canal de Madrid, me asaltó la duda: a quién dedicar esta entrada, si a Camarón o a José Lamarca, el autor de la fotografía que ilustraba el disco. De Camarón (José Monje) poco o nada podía aportar, aunque sí alguna imagen más; de José Lamarca aún menos, fotógrafo por excelencia del mundo del flamenco; de él no tenía más imágenes que esta del cantaor de San Fernando (Isla de León), y no dejaba de ser atractiva la idea de indagar en el mundo de la fotografía y fotógrafos que dedicaron parte de su obra a ilustrar portadas de discos, -el primero, Ontañón-.

Camarón. Fotografía de Mario Pacheco (1979)

Pocos días después de la visita a la exposición, hubo un programa de TV sobre la figura de Camarón. Entre los tertulianos -todos conocían a Camarón más que el propio Camarón-, se produjo el más encendido y recurrente de los debates que en torno al cantaor puede haber: su relación con Paco de Lucía. Entre otras cosas se dijo que Paco de Lucía siempre había querido ser cantaor; y por contra que Camarón siempre había querido ser tocaor. Entonces me acordé de esta fotografía de Mario Pacheco que había visto en 2012 en una exposición en el Cuartel de Conde Duque, Vidas Gitanas, exposición que giraba en torno al legado artístico de los gitanos españoles y su influencia en la cultura española: "De manera transversal, el flamenco acompaña al visitantes a través de toda la muestra. Desde su génesis en las familias gitanas de la Baja Andalucía hasta "el nuevo flamenco" simbolizado en la grabación del disco La leyenda del tiempo de Camarón. Este año que se cumple el vigésimo aniversario de su muerte, la exposición le rinde homenaje (...)".

Vidas gitanas, en Cuartel Conde Duque de Madrid, del 11 de octubre de 2012 al 20 de enero de 2013.

Ceesepe

COLECCIÓN JULIÁN CASTILLA EN VILLANUEVA DE LOS INFANTES

Una sala que ni sé como se llamaba. No había expectación. Se encontraba en la entra del pueblo, vi la exposición al entrar y al salir de Villanueva de los Infantes; el recorrido era agradable, obras de calidad y autores bien definidos, actuales. Entre las obras ésta de Ceesepe titulada Puri Puri Bakalao Dance Musik Warung #2. La cartela de la obra, además de una breve semblanza del autor, definía breve su estilo: "Autor prolífico, especialmente en dibujos y collages, su estilo se puede etiquetar como pop art. En sus historietas y pinturas le gustaba mezclar perversión, romances, canalleo fino, con línea clara, geometría compulsiva y colores mironianos".

Puri Puri Bakalao Dance Musik Warung #2. (1997) Óleo sobre lienzo 110x70 cm.

Julián Castilla es natural de Villanueva de los Infantes (Ciudad Real), empresario y coleccionista de arte.

UN BAR DE MADRID

Bailando. Ceesepe. 1985. Óleo sobre lienzo Colección Adolfo Autric

Era un bar corriente, al final de Cea Bermúdez, el nombre, que no recuerdo, estaba escrito con un enorme neón azul. Tenía una gran cristalera que dejaba ver desde la calle todo el interior. Entrando a la derecha había un sofá corrido color negro; frente al sofá a cada trecho una mesa de formica de patas cuadradas, también negras, de hierro. Miraban, los que se sentaban en esa zona del bar, a un televisor, también enorme, colocado entre estantes de cristal repletos de botellas de wiski y ginebras exóticas. El televisor no se oía, de fondo, eso sí, se podía oír el sonido atronador de la máquina de moler café y la voz de Jaime Urrutia que cantaba la historia de un acusado que hablaba con un juez. Los parroquianos que miraban al frente, de espaldas al televisor, tenían frente a sí un cuadro con un dibujo en perspectiva de Madrid y otro con una pareja que parecía bailar, aunque más bien parecía un ajuste de cuentas, cuestión de celos, pintado con colores primarios. El acusado de la canción le pedía al juez que le dejase hablar. En el cuadro, el personaje central, si es que lo había, tenía más manos de las que debía y en una de ellas un puñal; otro de los personajes sujetaba a una mujer que parecía herida, mientras, el acusado con la voz de Urrutia, se justificaba porque al parecer se le fue el alma a los pies. En letras, también grandes, se podía leer en uno de los cuadros Madrid; en el otro Ceesepe.

Pepi, Luci, Bom y otras chicas del monton. Ceesepe. (1980)
Cartel de la película dirigida por Pedro Almodóvar

Las imágenes de esta entrada son de la exposición:

Crónica creativa de los 80, en Fundación Canal, Mateo Inurria, 2 de Madrid

LA NOCHE DE MADRID

Los carteles, la fotografía en general y el cristal, los inevitables reflejos, siguen siendo un problema. Cartel de La noche de Madrid para la película de Pedro Almodóvar La mala educación. La obra La noche de Madrid es una película ficticia, el cartel sólo debía aparecer en la película de Almodóvar como parte del decorado. Esta imagen, con todos los reflejos del mundo, es de la exposición Madrid, Chica Almodóvar un paseo en la relación de Pedro Almodóvar y la ciudad que se puede/pudo ver en la sala de exposiciones en Conde-Duque de Madrid.

Ceesepe. La Noche de Madrid (2003) acuarela/cartón
Colección Pedro Almodóvar

Madrid, chica Almodóvar en Cuartel de Conde Duque, calle Conde Duque de Madrid, hasta el 20 de octubre de 2024.

MUSEO REINA SOFÍA DE MADRID

Paseo por la cuarta planta del Reina Sofía. Desde el confinamiento no se había vuelto a abrir. Mucha obra y variada, casi todos los autores de La Movida. Hay varias obras como estas de Ceesepe. Una de las bras con excesvo brillos en el cristal de la enmarcación. La cartela es larga, por fortuna, aunque un cómic no necesite más explicación que el propio texto.

Vicios modernos (póster) Madrid, Las Ediciones de la Banda de Moebius S.A.
(1978-1979) Impresión sobre papel. Archivo Blanca Sánchez (María Blanca 
Sánchez). Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Reina Sofía

"La vida cultural de la Transición Española encuentra en Ceesepe -en su triple faceta como pitor, dibujante e ilustrador- a uno de los iconógrafos fundamentales. A él le debemos una imagen reconocible de la Movida madrileña, momento que vició en primera persona junto a personajes como Pedro Almodóvar, Ouka Leele o Alberto García-Alix."

"Su participación en otras publicaciones colectivas como Carajillo (1975) o Nastic de plasti (1976) le siguió, en 1980, Vicios modernos. Fue editado con el sello de Cascorro Factory, un colectivo de autores que toma su nombre de The Factry de Warhol y que pirateaba comics del underground americano. Ceesepe emplea la estética del cómic para dar forma a un fanzine en el que celebran los excesos propios del efervescente contexto sociocultural que vivía Madrid. El propio título hace uso de la ironía en contraposición de la moral conservadora en la que se sitúa una parte de la ciudadanía. Escenas sexuales, personajes nocturnos y placeres urbanos se suceden en las páginas de este documento incorporado a los fondos del Museo tras la adquisición por parte del Estado del Archivo Lafuente en 2022."

Vicios Modernos (Cómic original incompleto). Madrid Las Ediciones de
la Banda de Moebius S.A. (1978-1979) Collage, tinta china, y letras
transferibles sobre papel vegetal. Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía, Madrid. Colección Archivo Lafuente, 2022.

Museo Reina Sofía, en calle Santa Isabel, 52 de Madrid

Rosario de Velasco

Rosario de Velasco. Adán y Eva (1932) Óleo sobre lienzo. 134x109 cm 

 

Este cuadro de la madrileña Rosario de Velasco (1904-1991) es una de esas obras del Reina Sofía, como las de Ángeles Santos, en las que el espectador se para sin saber a ciencia cierta a quién pertenecen. Hice esta fotografía en diciembre de 2020, cuando el museo había cerrado varias salas y había expuestas pocas obras. Acabábamos de salir de la pandemia y el público escaseaba, era posible estar frente a cualquier obra todo el tiempo que el espectador dispusiera para saciar su mirada, la placidez de la pareja que parece dormir, que parece hablar, sobre la hierba, descalzos, en apacible actitud, uno junto al otro sin llegar a abrazarse. Adán y Eva vestidos, en el paraíso, sin pecado, ¿Qué pensara la pareja? ¿De qué hablarán?

Rosario de Velasco pintando, década de 1920. Exposición en Museo Thyssen

Han pasado los años, pocos, y se intenta recuperar la personalidad y la obra de Rosario de Velasco, se buscan obras de ellas, olvidadas, tan olvidadas como la propia pintora ¡Qué sana intención! ¡Qué iniciativa tan maravillosa! Cuando vayan saliendo esas obras las iremos contemplando con otros ojos, con los ojos que ven esta espléndida obra tan limpia, tan rotunda, tan excelentemente encajada, tan bella, tan llena de quietud como enigmática.

Museo Reina Sofía, en calle Santa Isabel, 52 de Madrid. 

MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA DE MADRID

Magnífica exposición, cómo no, sobre la obra de Rosario de Velasco. Quizá, piensa este visitante, que el lugar no sea el apropiado, quizá, pero si seguimos parte de la entrada anterior, la escasa obra disponible de la pintora, los bajos del museo sea el lugar, por espacio, más adecuado. Hay obras tan interesantes que dan pie al visitante a hacerse una idea del mundo de la pintora. "Esta exposición destaca la trayectoria de Rosario de Velasco durante las primeras décadas de su producción, desde los años 20 hasta principios de los años cuarenta del siglo XX".

La matanza de los Santos Inocentes (1936) Óleo sobre lienzo. Museo de Bellas artes de Valencia

La exposición, según el pequeño folleto que se entrega en la entrada nos recuerda que "tiene un valor añadido y es que se exponen por primera vez obras que hasta ahora estaban en paradero desconocido y que han sido localizadas en colecciones privadas, como Gitanos, una pintura que puede verse en el Carnegie Institute", quizá se éste el resultado al llamamiento al que mencionábamos antes de localizar obra de de Velasco. 

Gitanos (1934) Óleo sobre lienzo.

La cartela de esta obra comenta que la obra se presentó en el certamen de la Exposición Internacional del Carnegie Institute de Pittsburgh, fundada en 1896 por Andrew Carnegie; en su edición de 1935, la que fue "sin duda la más internacional de todas las ediciones, y Rosario de Velasco participa en ella con este moderno y vivo Gitanos". 

Lavanderas (1934) Óleo sobre lienzo (colección privada)

Otra excelente obra es la que ilustra el cartel de la exposición: Lavanderas, con una clara influencia del "Quattrocento en la construcción de las escultóricas figuras"; no en vano, según se puede leer en una de las paredes, la propia pintora afirmaba; "Soy moderna sin exageración y sin "ismos". Me atrae el Quattrocento italiano".

MUSEO DE ARTES DECORATIVAS DE MADRID

Maragato (1934) Óleo sobre lienzo

Maragatos, obra de Rosario de Velasco en la exposición Al bies en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid, una de las muestras más interesantes y completas que he podido ver este año. Tiene un subtítulo revelador Las artistas y el diseño en la vanguardia española, magnífica exposición que ocupa casi dos plantas den museo y en la que es difícil sustraerse al trabajo de unas creadoras de extraordinaria factura técnica, tan extraordinaria como olvidadas por el gran público, nombres a añadir a la agenda de artistas de talla superior a las que hay que rescatar, como el de Rosario de Velasco. Este lienzo, al igual que otros de la muestra, está mal iluminado y el espectador ha de moverse visualmente por distintos ángulos para evitar los reflejos. Vale la pena moverse una y cien veces para apreciar los detalles de estas obras, algunas dormidas en los depósitos de los museos, -esta pareja de maragatos pertenece al Museo del Traje- y que son tan bien recibidas por los visitantes como admiradas.

Al bies. Las artistas y el diseño en la vanguardia española, en Museo Nacional de Artes Decorativas en calle Montalbán, 12 de Madrid, hasta el 31 de marzo de 2024.

Joel Meyerowitz

Creo que debería incluir más a menudo la visita a la sala Leica; no es propiamente una sala de exposiciones, sino la tienda de Leica donde tienen a bien traer la obra de artistas que utilizan sus cámaras. En la actualidad podemos ver esta del fotógrafo norteamericano Joel Meyerowitz y su trabajo en la fotografía callejera: "Creo que todo lo que hay en la calle es un regalo. Pero solo lo consigues si sales ahí todos los días". J. Meyerowitz

Para conocer la trayectoria de Meyerowitz os dejo la presentación que se hace en la sala. Apuntar tan solo que las obras no tienen título, ni cartela, por lo que es imposible fecharlas y ubicarlas.

"Joel Mereyowitz es uno de los mayores representantes de la fotografía de calle en color de Estados Unidos. Como pocos, consigue una y otra vez extraer momentos insólitos de la enmarañada confusión de la vida cotidiana. Reconocidos en una fracción de segundo, las escenas aparecen siempre como imágenes perfectamente compuestas. Fue un encuentro con el famoso fotógrafo Robert Frank a principios de los sesenta -cuando Meyerowitz trabaja como director artístico- lo que desencadenó su decisión de convertirse en fotógrafo. Tras observar cómo trabajaba el gran artista, Meyerowitz tomó también la decisión de dedicarse también a la fotografía callejera. Durante los años siguientes tomo fotos en las calles de Nueva York; allí encontró el escenario perfecto para observar la vida y la gente de la gran ciudad. Tras comenzar en color en 1962, Meyerowitz empezó a utilizar película en blanco y negro un año después. La formación que recibió en Nueva York se perfeccionó durante un viaje de un año por Europa en 1966/67. Muchas de las conocidas fotografías que forman parte de la inconfundible obra de Mereyowitz fueron tomadas en esa época en distintos países y ciudades. En los años siguientes a su regreso a EE.UU., el color cobró aún más importancia para el fotógrafo, y muchos de sus motivos legendarios son de esa época."

"A menudo pienso que la cámara es una vara de adivinación. Me guía. Porque tenerla conmigo, en mis manos o en mi hombro, es mi licencia para ver". J. Meyerowitz

Nota: Las fotografías de esta exposición han sido realizadas con cámaras Leica.

Joel Meyerowitz en Leica Store Madrid, en calle Ortega y Gasset, 34 de Madrid.