Guillermo Pérez Villalta

MADRID CENTRO CENTRO

Interesante exposición con el título Madrid Colecciona en la que participan 50 colecciones de arte contemporáneo con varios autores, entre estos autores Pérez Villalta, con dos obras de la colección Galera-González. Interesante porque hace tiempo que no veía obra de Pérez Villalta. Este encuentro es gratificante, y al ver este Campo (1993-94) noté la pulsión de haber encontrado algo que indudablemente debía encontrar, aunque no hubiese necesidad de buscar.

Campo (1993-94) Temple y vinícilo sobre tela. Colección Galera -  González

La perspectiva en libertad (2022)Temple sobre tela. Colección Galera -González

Madrid Colecciona, en CentroCentro, plaza Cibeles, 1 de Madrid

COLECCIONES REALES

Una de los felices descubrimientos del observador es este magnífico tapiz , basado en un cartón de Guillermo Pérez Villalta en las Colecciones Reales. Hay muchos tapices en la Galería, de talleres flamencos, los inspirados en los cartones de Goya, y entre todo este entorno clásico, esta obra: Alegoría de la Paz: Homenaje al XXV aniversario de la Constitución española de 1978 (2004), de Guillermo Pérez Villalta (1948); Cartonista; de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, Tejeduría (2004) Tapiz; seda y lana. Prácticamente no hay nada que reprochar a la Galería, excepcional colección atesorada por la Corona a la que él único dato que no incluye es el de las medidas de las obras, muy útil para que el lector, que no puede visitarla, tenga una idea de las proporciones, algunas de ellas monumentales. Mientras localizo las de este tapiz os dejo su imagen que bien vale una visita.

Galería de las Colecciones Reales, calle Bailén s/n, junto al mirador, entre el Palacio Real y la catedral de la Almudena de Madrid.

Cerámica califal

Muchos son los viajes que un paseo por el Museo Arqueológico Nacional de Madrid nos propicia y nos proponen las piezas y la lectura de las cartelas de sus vitrinas. Una de ellas es la que dedica a la cerámica de época califal, cerámica andalusí producida en siglo X, que estaba "destinada principalmente a usos domésticos, compagina diversas técnicas y tipos decorativos. En la cerámica común existen dos tipos pintados con motivos geométricos, de triples franjas y epigráficos, y la vidriada.

Tanto la fabricación como los acabados evidencian el perfeccionamiento técnico que alcanzan estas producciones cerámicas. La técnica del verde y manganeso, origen oriental, realza la belleza de motivos decorativos tales como los vegetales -la flor de loto entre otros- los ríos del paraíso, los epigráficos y los zoomorfos, con amplia difusión y especial incidencia en los talleres áulicos de Medinat al-Zhara".

Decoración con flor de loto y motivos geométricos

Decoración con motivo zoomorfo

Decoración con flor de loto.

La cerámica con técnica verde-manganeso, podemos leer en la página de los museos de la Junta de Andalucía, en este caso las aparecidas en el alcázar de Medina Azahara, "se asocia a la élite del califato y presenta unas características tecnológicas e iconográficas singulares que permiten ser reconocidas en otras urbes de Al-Ándalus, a donde irradió desde esa ciudad", en referencia a un ataifor (plato hondo o fuente) aparecido en Jerez de la Frontera.

Estas piezas podéis verlas en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid, en calle de Serrano, 13. Madrid

Javier de Juan

La obra de Javier de Juan, entre comic y un plano Teixeira. Me adentré en la sala sin leer la cartela de bienvenida (es lo primero que encuentra el visitante), y llama la atención los videos, los personajes que aparecen, se mueven y desaparecen tras un gesto. Lo cierto es que uno no se da cuenta del proyecto hasta verlo desde fuera, desde dentro es una sucesión de imágenes, dibujos de un formato enorme, espejos y esculturas que son difíciles de encajar. Una vez que se termina el recorrido, tan solo leyendo el título de la muestra, la mente del espectador comienza su juego, el encaje, a encontrar los nexos entre los avatares y la ciudad, en la que parece que nada es real.

La ciudad dibujada en grandes paneles, de Ópera y plaza de España a Gran Vía y Colón, Castellana  y plaza Castilla: Cada vez que miras algo cambia, algo es pasado, algo nace, avanzamos, no nos detenemos, estamos aquí; desde esta perspectiva, este site specific reflexiona sobre el ecosistema de la ciudad. Así comienza, la muestra, así puede desplazarse el espectador entre las obras, descifrando el site specific, sin perderse en el idioma, en lo global, Especialmente referenciado a zonas urbanas de gran densidad en constante movimiento y reconfiguración como ocurre en Madrid. La ciudad es un territorio vivo en permanente transformación. (Julieta de Haro. Comisaria)

Javier de Juan en Centro de Cultura Contemporánea Condeduque Madrid, en calle Conde Duque, 11 de Madrid.

Isabel Quintanilla

En una pasada exposición de realistas de Madrid, ya sorprendió al público al obra de Isabel Quintanilla. De aquella exposición recuerdo un gran lienzo, un gran jardín con unos frutales contra un muro rojizo; no recordaba más, e inconscientemente, entrar en esta última exposición, también en el Thyssen el pasado mes de marzo (2024) la mente buscó buscando esa obra que, casi ya olvidada en la muestra, apareció al final, apareció como un nítido recuerdo que se hace realidad, que parece no haberse borrado nunca de la retina del visitante, aunque aquellos arbustos e incluso los frutales podían ser rosales. Son juegos de la mente. La exposición, ésta última tenía como título El realismo de Isabel Quintanilla y fue un magnífico paseo por el tiempo, de la pintora, de las amistades, sus influencias.

Roma (1998-1999) Óleo sobre lienzo pegado a tabla. Galerie Brockstedt, Belín

"Porque en la realidad está todo. El artista lo que hace es transformar esa realidad en otra realidad que es el arte". Isabel Quintanilla.

Pescado (1989) Óleo sobre lienzo. Peter y Sibylle Voss-Andreae, Hamburgo 

El realismo de Isabel Quintanilla, en Museo Thyssen Bornemisza de Madrid, hasta el 02 de junio de 2024.

Delfos (1963) Delphy Óleo sobre tabla. Colección particular

Elena Gual

Mañana de otoño por El Retiro; un paseo frente al lago entre cientos de paseantes para fotografiar algunas esculturas de Marinas, Benlliure y Clará, y alguna reina de las que se bajaron de las cornisas del Palacio de Oriente; buscaba en concreto a doña Berenguela. Pasé frente a la Casa de Vacas donde se celebra una exposición de pintura. Es una de esas salas que el visitante siempre encuentra algo que no suele pasar inadvertido, sobre todo pintores que son de una galería ajena al Centro. En esta ocasión expone Elena Gual, anunciada en un cartel en la que se representa una de sus obras, y llama la atención la textura de la imagen: una mujer pintada a grandes rasgos, enérgicos golpes de pintura que se adivina la espátula no el pincel: Raíces. Elena Gual.

Desdé. 2024. Óleo y acrílico sobre lienzo (50 x 60 cm.)

Si algo llama la atención en la concepción de las obras, una figura de enormes trazos con espátula y un fondo siempre de un color: blanco, ocre, rojo, azul; la falta de definición en los rasgos provoca en la visión del espectador cierto desasosiego ante un personaje retratado, como si lo estuviese en tres dimensiones, exceso de volumen, exceso de materia pictórica, quizá con eso juega la artista a la hora de ejecutar su obra. Al respecto comenta, escrito sobre la pared, el curador de la exposición: "Lo enigmático de la concepción figurativa de la pintura de Elena Gual es su acentuación de carnalidad. Consigue que algo tradicional e incluso evidente adquiera un tono o, mejor, una materialidad misteriosa", (Fernando Castro Flores).

Sabor. 2024. Oleo y acrílico sobre lienzo (100 x 120 cm.)

En la semblanza que hay al principio de la muestra, se explica que la obra de la pintora mallorquina tiene como transformo la feminidad como tema central, y que "un accidente alérgico que la alejó del pincel, encontró en la espátula una técnica, que le permitió explorar la tridimensionalidad "; y añade, "las figuras femeninas emergen de la materia con una fuerza visceral. Sus pinturas evocan lo ancestral y lo íntimo...". Hay varios proyectos en los que la pintora desarrolla desde la figuración, casi todos en gran formato, hasta la abstracción con formatos más reducidos, en el que las formas están sin desarrollar, embrionarias, abocetadas, más enérgicas, golpes de espátula más violentos, más seguros. 

Virginia. 2024. Óleo y acrílico sobre lienzo (114 x 160 cm.)

Raíces. 2024. Óleo y acrílico sobre lienzo (160 x 100 cm.)

Raíces de Elena Gual en Centro Cultural Casa de Vacas, organizado por Arma Gallery en Parque del Retiro de Madrid, hasta el 27 de octubre de 2024.