Cristina García Rodero

HOLI, LA CELEBRACIÓN DEL AMOR

No recuerdo por qué razón no guardo fotografías de esta exposición, pero la misma tiene la esencia de las obras que se pueden ver el Prado, sin llegar a ser fotografiadas se mantienen vivas en el recuerdo del visitante quizá por que sabe que no volverá a verlas si no se tienen delante. Los juegos de la mente son infinitos y uno de ellos es éste. La exposición Holi, la celebración del amor en la galería Juana de Aizpuru la recuerdo plena de colorido, exultante, irradiando pureza, unas obras de gran tamaño, como la que ilustra esta entrada, imágenes ante las que el espectador puede pasar minutos indagando en ellas sin más propósito que disfrutar de la belleza. Tras esta exposición o quizá durante ella, vino la pandemia. Tardé casi un año en volver a la galería, pregunté, pero ya no quedaba nada de la muestra.

Holi, la celebración de la primavera. 120x80 cm.  (2019)

 MAGNUM: EL CUERPO OBSERVADO

Estas fotografías pertenecen a la muestra Magnum: el cuerpo observado en la Fundación Canal, donde podemos ver una excelente selección de la obra de 14 fotógrafos. Una magnífica exposición en torno al cuerpo humano de una variedad temática y técnica de la fotografía: la intimidad en lo individual y en lo social; la cultura y lo espiritual: la religión, el amor, el sexo, los ritos sociales que cada uno de los fotógrafos trata con verdadera maestría. En estos últimos, los ritos sociales que se desarrollan en torno a las comunidades humanas, nos introduce la obra de Cristina García Rodero a través de una reflexión sobre las creencias y los rituales profundamente arraigados en la tradición . En la presentación de sus fotografías, la artista resume así el trasfondo de su trabajo: "He intentado fotografiar el alma misteriosa y mágica de la España popular, con pasión, amor, humor, ternur, rabia, dolor y verdad". Nada mejor que acompañar las imágenes y los textos que las describen en la propia sala, y la semblanza y trayectoria artística de García Rodero, una de las grandes figuras de la fotografía.

Una promesa a la vida. Peregrinación de Nuestra Señora de los Milagros de Amil
Ami. Galicia. España (1975) Copia moderna en gelatina de plata.
Cristina García Rodero/Magnum Fotos

Estas personas forman parte de la procesión alrededor del Santuario de la Virgen de los Milagros en Amil, Pontevedra. Los fieles rodean la iglesia de rodillas, encadenados o en ataúdes, para pedir favores o dar gracias a la divinidad. Esta festividad tiene lugar el primer domingo después del 8 de septiembre.

En 1973 Cristina García Rodero recibió una beca de la Fundación Juan March para producir una semblanza fotográfica de España, documentando la rica cultura de zonas rurales que estaba apunto de desaparecer. El trabajo se convirtió en un proyecto más amplio que duró varias décadas y que fue publicado en 1989 con el título de España oculta.

Antoñito. Peregrinación de Santa Marta de Ribarteme
Ribarteme. Galicia. España (1981) Cristina García Rodero/Magnum Fotos 

Celebrada el 29 de julio, esta festividad religiosa es conocida a nivel internacional como el "Festival de experiencias cercanas a la muerte" y también es co nocida popularmente como "Romería de los ataúdes". Los fieles que estuvieron en riesgo de muerte durante el año anterior (o sus familiares) son llevados en ataúdes por sus seres queridos, vestidos de luto, al santuario de Santa Marta, la hermana de Lázaro. Al afrontar su propio funeral, esta peregrinación se convierte en la máxima celebración de la vida.

Entre 1974 y 2010 García Rodero trabajó regularmente en Galicia. Le fascinaba la vitalidad y autenticidad del folklore y las festividades religiosas locales, que a menudo mezclaban rituales paganos y cristianos. El uso del cuerpo en estas fotografías obedece tanto a razones penitenciales como festivas. Las acciones de los retratados expresan su espiritualidad, sus sueños y deseos, y adquieren un significado a través del contexto, que está determinado por la identidad cultural del grupo y su adhesión a la tradición. Los cuerpos involucrados en estos actos también son vehículos a través de los cuales se transmite la memoria.

La amortajada. Peregrinación de Nuestra Señora de los Milagros de Amil
Ami. Galicia. España (1977). Cristina García Rodero/Magnum Fotos

Los misterios del bosque. San Pedro de Líncora, Galicia. España (1993)
Copia moderna en gelatina de plata. Cristina García Rodero.

Estas dos figuras enmascaradas asisten a una celebración de carnaval. El Entroido Ribeirao (Carnaval de la Ribera) se celebra con anterioridad a la Cuaresma en varias parroquias a lo largo de las orillas del río Miño. Los carnavales fueron prohibidos en toda España entre 1937 y 1970, debido a su potencial de Sátira, crítica u subversión del status quo social, religioso y político.

Magnum: El cuerpo observado, en Fundación Canal, en Mateo Inurria, 2 de Madrid, hasta el 04 de abril de 2021.

Luis Garrido

Luna y caracoles (1975). Tapiz de alto lizo

 No es habitual asistir a una exposición de tapices modernos, algunas podemos ver de los clásicos, desde Goya a la que se expone en el Palacio Real de Madrid -tapices basados en cartones de Rafael-; por eso es tan interesante ésta de Luis Garrido que podemos ver en el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid con el título genérico: Luis Garrido. Tapices, y en la que podemos descubrir a uno de nuestros artistas más interesantes.

Paisaje (1969) Tapiz de alto lizo

La reseña que podemos leer en las cartelas de la exposición sobre la persona y obra de Luis Garrido (Madrid, 1925), son breves, aunque en ellas podemos introducirnos en su personalidad a través de una de sus primeras obras: El grito (1958) que en originalmente se tituló "El prisionero político, obra de juventud, en la que resuenan ecos del Guernica". Éste es uno de los primeros tapices que elabora recién instalado en su taller de tapicista, como él mismo definía su trabajo: "Pintor, y sobre todo dibujante, de formación, había regresado recientemente de una estancia de dos años en París (1956-1957), donde huyó para zafarse del clima opresivo de la dictadura y estudiar grabado en la École des Beaux Arts. Encontró, además, "ese París que cuenta Cortázar en Rayuela", y se las ingenió para obtener un permiso extraordinario del Ministerio de Cultura para aprender tapicería en la Manufactura de los Gobelinos, comprometida con un programa de aproximación al arte contemporáneo".

Homenaje a Miguel Hernández (1961) Tapiz de alto lizo

La cartela de este tapiz, que se expone junto al boceto, destaca la pasión de Garrido por la obra de Miguel Hernández, "en un momento en que la poesía blindaba un espacio de libertad expresiva menos presionado por la censura que la novela o el cine , Garrido reproduce en el tapiz un terceto de un soneto de Miguel Hernández. La inclusión de textos en la artes visuales fue un recurso habitual entre los que cultivaban el realismo social, para acentuar la claridad de los mensajes". El simbolismo de esta obra se concentra en la violencia de la escena en la que un toro -el pueblo español- es atacado en un campo de cardos por un águila -representación de la dictadura-. El texto que reproduce el tapiz pertenece al soneto Como el toro he nacido para el luto, del El rayo que no cesa (1934-1935).

Continuando con la reseña personal del artista, la cartela destaca que Garrido llevaba años buscando un lenguaje propio. Lo construyó sumando referencias a la estética de las vanguardias históricas expresionistas, abortada tras la Guerra Civil y apreciable sobre todo en Homenaje a Miguel Hernández (1961) y en El Urogallo -del que esta exposición muestra un boceto-, y el realismo social y expresionista imperantes a fines de los años cincuenta e inicios de los sesenta. Sus tapices de entonces tienen un contenido crítico de intención política y ética, que comparte con otros componentes del grupo Estampa Popular, del que fue cofundador.

Nubes blancas (1989) Tapiz de alto lizo

Durante este período trasladó al tapiz la investigación plástica que había desarrollado como pintor. Partiendo de bocetos previos, en los que plasmaba ideas gráficas, buscó formas y matices complejos a partir de combinaciones de hilos de una gama deliberadamente muy limitada de colores. Se sirvió del proceso técnico del tapiz para transformar las formas y las imágenes, y para madurar el lenguaje sintético, geometrizante y colorista que caracterizaría su obra en los sucesivo.

El Urogallo (1960) Boceto para tapiz. Acuarela sobre papel

La cartela de la acuarela El urogallo es sumamente interesante: "Hice el tapiz porque había leído cómo se cazaba el urogallo y me pareció una canallada: matar un animal cuando está en celo, aprovechando que se queda sordo con cada grito". "Pero el urogallo canta", añade, subrayando el valor de la protesta y de la crítica a pesar de los sacrificios que implica". A continuación se detalla la profunda connotación social que provocó esta obra: "Garrido regaló un ejemplar del grabado que realizó a partir del boceto y del tapiz a los asistentes a un homenaje que le dedicaron los intelectuales de la izquierda madrileña, a raíz del éxito de una exposición individual en la galería Biosca (1960). Fue una de las obras repetidamente secuestradas en los domicilios de los que fueron detenidos por el régimen durante estos años. El texto del tapiz fue adoptado posteriormente como lema para la revista Urogallo, también de corte progresista, publicada a partir de 1969".

Mediodía (1991) Tapiz de alto lizo

Campo de amapolas (1961) Acuarela sobre papel

Verano (1990) Tapiz de alto lizo.
De la serie Las estaciones

Luis Garrido. Tapices, en el Museo Nacional de Artes Decorativas, en la calle Montalbán, 12 de Madrid, hasta el 24 de enero de 2021.

Isabel Muñoz

GALERÍA BLANCA BERLÍN

De la exposición colectiva Áurea, en la galería Blanca Berlín sobre lo efímero de la riqueza, el palidecer del oro, el concepto del vanitas y la decadencia, el deseo eterno del poder y la riqueza que el tiempo lo trasmuta en sueño. Sobre la obra de Isabel Muñoz, detalla la hoja informativa, la autora logra en su fotografía que, "además de tener luz propia, conecten con los inicios de la fotografía, con aquellas platas de vidrio que antecedieron a la película fotográfica". El color sepia, en este caso los estucos de la Alhambra, no sé si un experto en algo se quejaba o se admiraba de que una obra en escayola y yeso, ignorando la piedra, perdurase. Vanitas Vanitatis, 

La cartela no introduce en el espíritu de estas obras: "Serie Granada. (proyecto en curso) 2025. La Alhambra Eterna, es el regreso treinta años después, al misterio insondable del más bello poema edificado. Un mantra de piedra carvado por la matemática, la astronomía, la espiritualidad y la poderosa impronta de la mujer nazarí".

En las cuatro obras que componen la serie (aquí sólo traemos dos) Isabel Muñoz imprime "en ellas, el lenguaje fotográfico dialoga con el grabado a través de fotopolímeros con chine-collé realizados por Juan de Lara en su taller Ogami Press; transcribiendo la baraka y la salud perpetua con l lámina de oro, hoy ya púrpura, tan característica de la Alhambra".

Áurea, en galería Blanca Berlín, en calle Limón, 28 de Madrid, hasta el 07 marzo 2026

MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA

Sobre la exposición de Isabel Muñoz, Una nueva historia en el Museo Nacional de Antropología en Madrid, poco puede decir el visitante, a parte de ser diferente a lo que nos tiene acostumbrados Muñoz, en esta muestra no hay personas, sólo arte prehistórico, excavaciones arqueológicas y la labor, el trabajo del hombre en tiempos remotos.

Navari Çori (2022)

La muestra es bella, muy bella y tiene un fin muy claro, tal como se puede leer en la nota de prensa, mostrar "una mirada de profundos valores antropológicos sobre la formación de las sociedades neolíticas a través de cuatro yacimientos arqueológicos de Anatolia Göbekli Tepe, Karahán Tepe, Navari Çori y Suyburç, en el que se muestra la transición del nomadismo a la sedentarización, la cronología, su organización, sus formas de vida, construcciones megalíticas, manifestaciones artísticas y su concepto de 'lo sagrado'".

Göbekli Tepe (2023)

Karahan Tepe (2023)

Göbekli Tepe (2022)

Karahan Tepe (2023)

Isabel Muñoz, Una nueva historia, en el Museo Nacional de Antropología en calle Alfonso XII, 68 de Madrid, hasta el 19 de enero de 2025.

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MADRID

(PA)Maternidad. Serie Vidas Gitanas, 2011. Isabel Muñoz

Rescato esta fotografía de 2011 de la exposición Vidas Gitanas en Conde Duque de Madrid, inaugurada en 2012,que encabezaba el folleto de la exposición y el cartel de la entrada a la sala donde se llevó a cabo la muestra. Se trataba de una muestra de extraordinaria y singular belleza que, según el tríptico "pretende contar la historia del pueblo gitano español, dando a conocer su gran legado histórico artístico y sus numerosas influencias en la cultura española".

GALERÍA BLANCA BERLÍN. ESCALA 1

En la hoja de sala de la exposición, la galería nos recuerda que en esta muestra de Isabel Muñoz , la fotógrafa catalana nos trae alguno de sus proyectos más recientes, "algunos inéditos, como la serie Los españoles que ha inspirado el titulo de la exposición, en referencia a la armonía de proporciones característica de los caballos de pura raza española". En ella nos comenta el propósito de Felipe II, que da origen a esta raza de caballos, las cualidades que debían adornar al caballo español: nobleza y valentía, no carente de belleza, elegancia y agilidad que se plasma en el baile, manteniendo una conexión íntima con su jinete. En las imágenes vamos a encontrar al caballo como verdadero protagonista, en otras el compañero necesario al que se brinda la belleza de la amazona.

En otra de las series Somos agua (2021), en algunas imágenes se nos antoja continuación de la serie anterior, tan solo que el protagonismo es compartido entre la amazona y el caballo; el medio, el agua, permite a la artista jugar con la delicadeza del movimiento, la sensación de ingravidez en los que ambos parecen cabalgar en una cómplice danza emergiendo del color de la imagen.

La muestra se complementa con obras de la Serie Japón (2018), Serie Omo River (2007) y Serie Roma Barroca.

S/T. Serie Roma Barroca

ESCALA 1 de Isabel Muñoz en Galería Blanca Berlín en calle Limón,  28 de Madrid,  hasta el 10 de diciembre de 2022.

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MADRID

El Museo de Arte Contemporáneo de Madrid era, hace años, un centro de referencia. Hubo obras interminables y redujeron el espacio expositivo por lo que hay que estar atento a los cambios que hay en su sala, en la única sala a día de hoy, para descubrir si ha habido cambios. En la última visita pude encontrar esta fotografía de Isabel Muñoz. Un personaje (una mujer) frente a un derribo, está de pie en los restos de las baldosas que aún quedan de un suelo arrancado, frente a una pared blanca; el viento parece agitar lo que puede ser el manteo de una abaya, tiene el gesto de escribir pero aún no hay nada escrito; tras esta escena se ven más restos del derribo, un muro de ladrillo y en el horizonte parece atisbarse unas casas. La obra no tiene título, ni lugar donde está hecha, tan solo el año.

Isabel Muñoz (1951). Sin título (BAM 010), 2005

Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, en Cuartel Conde-Duque, en Conde Duque, 9 de Madrid

GALERÍA BLANCA BERLÍN DE MADRID

Tan solo dos fotografías de la exposición Coup de Coeur de Isabel  Muñoz en la Galería Blanca Berlín para sintetizar la actual muestra donde se hace un breve recordatorio de la obra de Muñoz y su relación con la galería. Una mirada al pasado -recuerdo de la primera exposición de la artista en 2007 en la galería- y uno de sus últimos trabajos en Japón en 2017. Debajo de cada fotografía reproduzco el texto de la cartela.

Sin título. Serie Tango, 1989
Platinotipia sobre papel de acuarela con sales de platino

Esta fotografía fue adquirida, a instancias del crítico francés Christian Caujolle, por Richard Avedon para su colección personal

Sin título. Serie Japón, 2017
Platinotipia sobre papel Arches Platine

Gembei San es el último descendiente de doce generaciones de fabricantes y mercaderes de seda de la isla Amami, al sur de Japón. Cansados de pagar diezmos al Shogunato, sus antepasados enterraron los hilos, originariamente blancos, ocultándolos a la vista de los recaudadores. Una vez desenterrados, descubrieron que se habían vuelto negros (color imposible de obtener entonces) debido a la alta presencia de hierro en la tierra. Ese intenso color negro es único y sólo se consigue en Amami. Además de dar entrada a Isabel en la isla, Gembei San la introdujo también en el mundo mágico de las sedas y tinturas japonesas.

Coup de Coeur de Isabel Muñoz en Galería Blanca Berlín en calle Limón,  28 de Madrid,  hasta el 12 de diciembre de 2020.

Juan Pita

 Juan Pita, arquitecto y diseñador, y la influencia de la Bauhaus en su trabajo. Leyendo el tríptico de su exposición Cyberurban se ratifica el observador en que ésta es una exposición de color -colores planos muy intensos-, formas -y formatos tanto en la obra como en los soportes- y texturas -acrílicos, collage, técnica mixta, digitalización-; un trabajo de investigación atractivo para el ojo del espectador.

Lienzos triangulares, técnica mixta. Collages sobre lienzo. Lienzos pintados separadamente y acoplados entre sí buscando modificar el espacio, la percepción de la obra para el espectador: profundidad y perspectiva. Un paseo entre colores. Colores cálidos: amarillos, naranjas, bermellones, rojos intensos y el azul frío complementario en un despliegue de recursos y técnica: serigrafia, carboncillo, acrílicos. Homenaje o inspiración en la Bauhaus, arquitecturas, diseño y una mirada diferente del arte. Atractiva, alegre y equilibrada. Una propuesta solida e interesante.

Juan Pita, Cyberurban en Galería Orfila, calle Orfila, 3 de Madrid, hasta el 19 de diciembre de 2020.

Gervasio Sánchez y Mónica Bernabé

SALA CANAL ISABEL II

Niño mutilado con su madre en el centro ortopédico. Serie vidas minadas
(1996) Ingreso en la colección (Acquisition): 2000

Tan solo se expone una fotografía de Gervasio Sánchez de la colección de fotografía de la Comunidad de Madrid. Lo cierto es que hay poca fotografía de periodistas, fotoperiodismo. quizá sea por lo cruel que suele ser el instante que se denuncia, pero sobrepasa esta situación, digamos que incómoda, con la humanidad que muestra el fotógrafo.

14 millones de ojos. Colección, fotografía, público en Sala Canal Isabel II, calle Santa Engracia, 125 de Madrid 

CONDE DUQUE

Hace un par de semanas que vi esta exposición. Más allá de la sensación de infinita emoción que capta y transmite Gervasio Sánchez en sus fotografías, y los textos de Mónica Bernabé, los justos para dar a conocer en breves frases la historia que encierra cada imagen, más allá de todo esto, digo, tuve dos sensaciones contradictorias. La primera fue aquella que me recriminó un día un lector que veía en imágenes similares la apropiación del dolor ajeno desde la perspectiva de un primer mundo feliz, aquel lector, imagino, hubiese preferido ocultar la realidad antes que darla a conocer; y el otro, la profunda tristeza que produce tanto sufrimiento y a la vez cierta sensación de esperanza al contemplar la entereza con la que esas personas sobrellevan el drama de la vida; otras, sin embargo sucumben sin remisión, agotadas y sin destino ni esperanza, tan solo al amparo de su dignidad.

La muestra me recordó un libro, un relato realmente duro de Alekxandar Tisma, El uso del hombre, en el que el escritor serbio narra la historia de un pequeño pueblo de Serbia junto a la frontera húngara durante la II Guerra Mundial; en él convivían serbios, húngaros, alemanes, cristianos y judíos, "tienen en común el pertenecer al común de los mortales: ninguno es ni se hace el héroe". Cuando la guerra termina, en la que todos, de una forma u otra han sufrido el terror y la miseria humana, todos callan su particular tragedia porque a todos les ha tocado sufrir un drama tan cruel como el del vecino.

No son las de Gervasio Sánchez imágenes que abunden en la miseria humana ni en el drama de la mujer afgana para quedarse ahí, sino todo lo contrario, yo las vi como el presente que intenta proyectar hacia el futuro a una sociedad que, como la afgana, es "profundamente conservadora, machista y religiosa, y es imposible cambiar esta realidad en cuestión de años",

"Esta exposición muestra que la violencia contra las mujeres en Afganistán empieza en el seno de la familia y es endémica, independientemente de que los talibanes estén o no en el poder".

"Una mina antipersonal arrancó las dos piernas de cuajo a Zar Bibi cuando caminaba por un campo de cultivo en la afueras de Kabul en 1996. Sólo tenía 14 años (...) aprendió a caminar con dos piernas ortopédicas. Ahora está casada y tiene una hija de tres años y un hijo de uno".

"Shamsia (...) "Las burbujas simbolizan las palabras que la mujeres querrían decir y no dicen, porque en Afganistán no se les da voz" explica".

"El estadio de deportes de Kabul es donde los talibanes cortaban las manos o ejecutaban a los que no cumplían sus preceptos. Allí mataron a Zarmina madre de siete hijos en 1999 acusada de matar a su marido (...) Jóvenes afganas juegan ahora a fútbol en ese lugar"

"Rangina (...) Se podría haber quedado en Estados Unidos, donde se exilió a los cuatro años junto con su familia, pero, de joven, decidió volver a Afganistán para ayudar a las afganas".

"Afganistán es uno de los peores países para ser madre (...) Las mujeres son madre muy jóvenes, dan a luz muchos hijos y de forma muy seguida (...) Los embarazos muy seguidos hacen que el cuerpo de la madre no tenga tiempo suficiente para recuperarse".

"Jamila, de 17 años, casada desde hacía siete meses y embarazada de dos. Sufría quemaduras en el 48% del cuerpo (...) dijo que fue un accidente, pero los médicos creen que se intento suicidar (...) Murió el 9 de mayo de 2012".

"Los médicos operan a Hamila para trasplantarle piel de las piernas a la zona del cuerpo quemada. La joven de 19 años, se prendió fuego ella misma porque la casaron con un hombre que no quería".

"Afganistán es el único país del mundo donde el número de mujeres que se suicidan es superior al de hombres".

"Farzana, de 17 años (...) Huyó con su primo porque quiere casarse con él (...) condenada a un año y medio en un correccional".

"(...) Las mujeres suelen consumir opio ante la imposibilidad de recibir asistencia sanitaria. Recurren a este narcótico  como sustitución a los medicamentos, y se acaban enganchando (...)".

"Shinkai (...) es una de las diputadas que más ha luchado para cambiar la legislación machista del país sin conseguirlo. Ella misma lo ha sufrido (...) se casó mediante un matrimonio concertado y tuvo una hija y tres hijos (...) "El se fue con otra mujer y no quería quedarse los niños (...) Pero después se llevó a la hija (...) y más tarde a los hijos. La legislación afgana da la custodia al padre".

Mujeres. Afganistán, de Gervasio Sánchez y Mónica Bernabé, en Conde Duque Madrid, calle Conde Duque, 9 de Madrid, hasta el 27 de noviembre de 2016.