Kâulak (Antonio Cánovas del Castillo)

BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA EN MADRID

Máquinas de fotos de Kâulak. Según se puede leer en la cartela de la exposición (septiembre 2024), esta máquina "procedente del estudio de Kâulak, Antonio Cánovas del Castillo (1982-1933) intelectual polifacético, con una gran vocación por la fotografía. Cajón de madera, portátil que se podía utilizar sin trípode. Al contar con varias placas, permití posiciones diversas". Junto a la máquina se puede ver la fotografía del matrimonio "Señores Solá" que reproduzco, de otra muestra, más abajo.

Máquina de fotos. Ca. 1900

MUSEO DE ARTES DECORATIVAS DE MADRID

Interesante y comprometida exposición de fotografía Álbum de Salón y Alcoba, incluso valiente, por qué no. En la exposición, en la sala más salón que alcoba, encontramos estas cuatro fotografías de Kâulak, de pequeño tamaño, firmadas todas ellas, aunque una con tal nitidez que parece haberse borrado la firma. En la cartela que acompaña a la serie tan sólo nos dice: Retrato de estudio. Kaulak (Antonio Cánovas del Castillo y Vallejo), 1921-1922. Copia actual del positivo fotográfico. /Archivo Álbum de Salón y Alcoba. Museo Nacional de Artes Decorativas.

Las imágenes aparentemente parecen anodinas, pero la calidad es excelente y el difuminado, sobre todo la última es excepcional. En tosas ellas prescinde del decorado que suele utilizarse como fondo por lo que la atención del observador se centra únicamente en los personajes retratados.

Álbum de Salón y Alcoba, VV.AA. en el Museo Nacional de Artes Decorativas, calle Montalbán, 12 de Madrid.

Plaza de toros de la Fuente del Berro. Madrid (ha. 1910)
Copia moderna a partir de negativo original en vidrio

"Los tres tomaron un taxi hasta el Hotel Central, en Alcalá, 4. Siempre iban allí los tomelloseros viejos. Siempre el mismo portal con las fotografías de Kaulak.". Francisco García Pavón, Las Hermanas Coloradas, Ed. Destino, pág. 37

BIBLIOTECA NACIONAL

En la antesala del Salón de Lectura María Moliner de la Biblioteca Nacional se exponen varias obras, sobre todo catálogos de las exposiciones que se han llevado a cabo en la Biblioteca. En una de las vitrinas se puede ver esta fotografía que debe ser recordatorio de la exposición Kâulak. Titulada Señores Solá, está acompañada de este breve texto: "Retrato realizado en el estudio fotográfico Kâulak, cuyo lema comercial era: "La fotografía más cara de Madrid, pero también la predilecta del mundo elegante y aristocrático". Fundada en 1904 por Antonio Cánovas del Castillo y Vallejo (1862-1933), sobrino del político artífice de la Restauración borbónica del mismo nombre, se encontraba ubicada en la calle Alcalá de Madrid y estuvo abierta al público hasta mayo de 1989".

Señores Solá. Copia moderna a partir de negativo de vidrio (1906?)
Negativo 1038 en (Caja de negativos 1304-1309)

EXPOSICIÓN KÂULAK. Fotógrafo, pintor y escritor

Cuentos de la siega. Valdemoro, 1906
Copia moderna a partir de negativo original en vidrio

Magnífica exposición en Biblioteca Nacional de España en Madrid , esta vez rescatando la figura de un personaje de especial interés: el fotógrafo Kâulak, seudónimo de Antonio Cánovas del Castillo. No solo fotógrafo sino que, según la presentación de la exposición, la BNE destaca que "fue un intelectual polifacético que desarrolló una intensa actividad en varias facetas de su vida, sobre todo en la fotografía. Licenciado en Derecho fue pintor, crítico de arte, escritor, compositor, empresario y político", y, aunque algo anecdótico, sobrino del político conservador Cánovas del Castillo.

António Cánovas del Castillo (ha. 1920) Autorretrato
Copia moderna a partir del negativo original en vidrio

"En su actividad fotográfica -continúa la presentación- como amateur (1890-1904) se enmarca en la corriente pictoralista. Fue fundador de la Sociedad Fotográfica de Madrid y creó la revista La fotografía en 1901". En la exposición se divide su trabajo como fotógrafo en dos etapas, amateur y profesional, a partir de la apertura de su estudio. Una primera fase como fotógrafo pictoralista, y la segunda como retratista. A su estudio acuden los más destacados personajes de la época de principios del XX: "El 1 de octubre de 1904 abrió sus puertas en el número 4 de la calle de Alcalá con el nombre de 'Dálton Kâulak'.". El nombre, según la cartela de la exposición, "incluido el acento circunflejo", tenía como propósito transmitir modernidad, algo que aún hoy en día se sigue utilizando por la creencia, en mi opinión, de que lo moderno e innovador viene de fuera: "era un guiño y a la modernidad e influencia extranjera, con el que pretendió, aún más, llamar la atención de la clientela".

Benito Pérez Galdós (h. 1910)
Novelista, dramaturgo, periodista y político.
Copia moderna a partir de negativo original en vidrio

El retrato fue una de sus principales actividades. En la exposición podemos ver una excelente selección de personajes de principio del siglo XX, escritores, políticos, toreros y actores. Según el propio Kâulak, el retrato es, sin duda, la máxima expresión de la fotografía: "Los fotógrafos retratistas, los artistas verdaderos, deben preocuparse antes que del foco y otras menudencias de segundo orden, de la expresión de lo que retratan ... Si el soneto es lo más supremo y arduo en la poesía, puede decirse que el soneto de la fotografía es el retrato". La fotografía moderna, 1912.

Valeriano Weyler Nicolau (h. 1920) Militar y Político
Serie "Hombres ilustres". Papel de plata/gelatina

No obstante su trabajo de campo, dentro de la corriente pictoralista en el que representa escenas costumbristas, aunque amables no dejan de ser una excelente muestra de su trabajo con una cuidada composición de las escenas. Una de las cartelas reproduce un texto suyo publicado respecto a esta corriente: "La transformación de la fotografía (1906), Kaulak explicó las características de las obras pictoralistas: "Conmueven y emocionan, contienen inspiración, personalidad, unidad y casi todas las demás condiciones de las artes".

Escuela al aire libre (h. 1900) Beniaján, Murcia
Copia moderna a partir de negativo original en vidrio

Mujer y niño bajo un árbol junto a un río (h. 1906-1908)
Copia moderna a partir de negativo original en vidrio

Álora. Málaga (h. 1900) La barcaza de Guadalhorce. Composición pictoralista
Copia moderna a partir de negativo original en vidrio

Palmeral de Elche (h. 1900)
Copia moderna a partir de negativo en vidrio

Catedral de Toledo (h.1900)
Copia moderna a partir de negativo original en vidrio

Kâulak. Fotógrafo, pintor y escritor, en Biblioteca Nacional de España, Paseo Recoletos, 20-22 de Madrid, hasta el 28 de agosto de 2022

Alaior Art Contemporani

 El descubrimiento un día antes de nuestra partida de Menorca de un pequeño museo en Alaior, fue toda una satisfacción. Me sorprendió tanto la calidad como la variedad de obras y autores: pintura, escultura, grabado, fotografía,.. Miró, Calder, Óscar Domínguez, Barceló,... Quedaba poco para abandonar la isla y menos tiempo aún para devolver el coche de alquiler, pero descubrir uno a uno los artistas que estaban presentes en las salas y que muchos de ellos estaban recogidos en este blog, por lo que decidí hacer un último viaje, tan solo eran quince minutos de viaje y el único que iba a dedicar al arte contemporáneo en la isla. Este último esfuerzo no defraudó. 

JUAN ASENSIO

Según la nota que se puede leer en web del museo, la obra de Juan Asensio se enmarca "en principio dentro de la abstracción geométrica, ha evolucionado incorporando referencias a la naturaleza dotándola de una mayor organicidad". La obra sin título y de aristas redondeadas no tiene ningún comentario, ni siquiera a las medidas, fue la que me arrastró, sin haberla visto, a la visitar el museo.

Juan Asensio. Sin título.  Escultura de mármol blanco. 2017

MIQUEL BARCELÓ

La obra gráfica de Miquel Barceló es quizá lo más representativo del artista balear. Una de las definiciones que en Alaior Art Contemporani hace de Barceló que es "conocido por emplear técnicas mixtas con la que consigue efectos de bajo relieve y por la expresividad de sus esculturas en bronce o cerámicas". Os dejo alguna de las obras que pode ver en las salas de este interesante museo menorquín. He ordenado las obras por orden cronológico.

Acróstico de cabras I. Estampado a dos caras, litografía, grabado en madera
a fibra, serigrafía, lapicero, sobre papel Japón. 1991 (65x50)

Muy similar a esta obra es Acróstico de Burro III, que ilustró la portada del disco Potro de rabia y miel de Camarón de la Isla.

Feuille sur crâne. Técnica mixta sobre papel. 2007 (63x84)

Sobre esta obra destaco una frase de Dore Ashton en el catálogo: "El cuadro más reciente que he podido ver muestra una representación extraordinariamente detallada de un cráneo humano, con las sombras de los volúmenes señalados". La parte superior de la obra está sobre iluminada en la sala por los reflejos del cristal de la enmarcación.

Seiche adulte. Técnica mixta sobre lienzo. 2015

"Este cuadro que contemplamos es la vida submarina traída a nosotros (...) el resultado es una obra extremadamente moderna a la vez que antigua, un clásico profundamente coetáneo". No es la primera vez que veo una obra de Barceló en la que se representa una sepia.

JOAN MIRÓ

Tras hacer una breve semblanza y trayectoria artística de Miró, la presentación del museo comenta el momento en que se realiza esta obra: "La obra escultórica de Miró supuso la culminación de su trayectoria artística en los años de su madurez creativa. Aunque había realizado objetos surrealistas durante los años 30". Cabe destacar el comentario en la presentación de Miró que en declaraciones suyas, precisamente de los años 30, que "manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos" para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea".

 

Joan Miró. Le Boulangère (1970) Bronce a la cera perdida

La escultura Le Boulangère, de1970, comenta el catálogo sobre la misma, "es un homenaje a la mujer panadera y repostera de Mallorca".

ÓSCAR DOMÓNGUEZ

De la obra no se hace referencia, destaca sin embargo sobre su personalidad que "tras un primer intento de suicidio, instala su segundo taller, esta vez en el barrio de Montparnasse. En su obra refleja el espíritu de imaginativo, violento y atormentado que tenía su vida". Reseñar que el primer taller parisino de Domínguez lo establece en Montmartre a partir de 1935.

Óscar Domínguez. (1948-1950) Femme allongée. Gouache sobre cartón

ALEXANDER CALDER

Interesante la obra de Calder, una serie de litografías en color de 1975-1976 de las que traigo dos de las cinco que pude fotografiar y que mejor se pueden ver (me he permitido eliminar algunos reflejos). Como otras obras no tienen título. Recordar tan solo que Calder muere en noviembre de 1976, en las fechas en que se imprimen estas obras.

Alaior Art Contemporani en carrer Baixamar, 59 en Alaior (Menorca)

Damián Flores

 

Ramón ante el Pombo (2015) Óleo sobre tela

En el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid hay una sala, o un espacio que reproduce el Despacho de Ramón Gómez de la Serna, que sirve de enlace con otro espacio, contiguo y cambiante, en el que se exponen obras, pinturas y fotografías de la colección permanente, -un museo dentro del museo,  dice la nota del propio museo-. Entre estas imágenes hay un pequeño un lienzo que retrata a Gómez de la Serna frente al Café de Pombo. La obra es de Damián Flores, un pintor que conocía de una exposición cuyo protagonista era Eduardo Torroja. Desde luego que no tiene la teatralidad y fuerza de la Tertulia del Café del Pombo de Gutiérrez Solana, pero si la sencillez y la frescura de una obra moderna.

EN GALERÍA ESTAMPA

Le conté a la chica de la galería que hacía unos años, escuché una entrevista de radio a la cantante Ana Torroja. La entrevista en sí no aportaba nada hasta llegar un momento en el que hablaron del abuelo, de Eduardo Torroja, el ingeniero. He de confesar que no recuerdo prácticamente nada de aquella entrevista, tan sólo se me quedó una imagen, que bien puede confundirse con cualquier otra de cualquier otro momento: un salón y una mesa en torno a la que se reúne una familia.

Cuando entré en la galería sentí esa sensación que hacía tiempo que no tenía, de sosiego y tranquilidad. Llevaba un rato mirando las obras una a una, volviendo sobre mis pasos si era preciso, por si se me había escapado un detalle, fue cuando redescubrí el placer de ir, volver y deambular por la sala, sin prisa, sin que nadie que te estorbe, ni a quien molestar. Además, tampoco quería ponerme a analizar las obras, porque la obra de Damián Flores Llanos es aparentemente sencilla. Es el homenaje de un pintor a un ingeniero y, así de entrada, se tiene la sensación de estar frente a Hoper, porque Damián Flores capta la imagen de la obra que quiere representar y al personaje que la está observando, y los integra en el cuadro con una sencillez exquisita.

Los colores, las escenas sin movimiento y las proporciones crean un ambiente propicio para trasladarse a la época en que se se realizaron las obras de ingeniería, a la mitad del siglo pasado. Me encantaron unos personajes junto a un coche en el Viaducto de los 15 ojos, porque era rescatar un poco mi propia infancia, esos años en el que el coche era poco menos que una molestia pasajera a la hora de jugar al balón en plena calle y aquella llamada ¡Que viene un coche! y nos apartábamos a un lado de la calle para verlo pasar. También me atraían los colores cálidos, los pardos que arropan a los personajes y hacen de la obra un instante que parece rescatado del recuerdo: el acueducto, la presa, el puente, personajes anónimos tocados de sombrero, envueltos en gabardinas, que observan y fotografían la obra de Torroja, la central térmica, el espacio envolvente del Frontón de Recoletos, el Interior del hipódromo, el Mercado de Algeciras o el voladizo de Poética del hormigón.

De todas ellas hay una que me llamó aún más la atención: Silos en Larache: representa un edificio entre una carretera y una vía de tren. Es como la impronta de un sueño, un cielo limpio y un silencio que envuelve un paisaje sin protagonistas, transmite la sensación de que ya hemos estado allí, que el lugar, la escena y el ambiente ya lo hemos vivido; entonces nos sobreviene nuestra propia impresión, nuestros propios sonidos, esas luces de un tiempo pasado que alguna vez nos pertenecieron. Salí de la galería con la sensación placentera de haber rememorado algo íntimo, de haber recuperado escenas propias y ambientes claros que, en definitiva, son los que perduran en el tiempo.

Damián Flores Llanos: Eduardo Torroja, en Galería Estampa, calle Justiniano, 6, de Madrid, hasta el 9 de enero de 2014.

Alfonso (Alfonso Sánchez Portela)

Alfonso. El nuevo edificio de Correos y Telégrafos (21 marzo 1916)

Esta fotografía se encuentra en la escalera del edificio fotografiado, el actual Ayuntamiento de Madrid, obra de Antonio Palacios, en la zona dedicada a exposiciones. En la cartela de esta imagen puede leerse: "Verdad que más parece templo que taller; más recuerda a los alcázares que a los lugares de trabajo. Con verdadero donaire, los madrileños llaman a la Casa de Correos Nuestra Señora de las Comunicaciones, y en verdad que debemos encomendarnos a tan bondadosa patrona y sentir por ella devoción infinita".

SALA CANAL ISABEL II

En la exposición sobre Alfonso Sánchez Portela éste, conocido por antonomasia Alfonso, para diferenciarlo de su padre Alfonso Sánchez García, se le llamaba en sus inicios Alfonsito. En esta muestra hay una sección donde se comenta el trabajo que realiza durante la dictadura de Primo de Rivera (1923-1930). Esta época se caracteriza por la implantación de la censura que "prohíbe la cobertura política y sucesos"- Hasta entonces, Alfonsito con 19 años, había sido enviado por su padre para cubrir la guerra del Rif, -recordar que uno de estos episodios y los continuos desastres militares propiciarán el golpe de Primo de Rivera-. En este período de censura "Alfonsito se dedica a producir una serie de reportajes sobre tipos populares madrileños, donde exhibe su habilidad para componer escenas y obtener excelentes resultados expresivos y estéticos, conocimientos amasados a la luz del magisterio técnico de su progenitor".

Vendedora de pavos. Madrid. Diciembre 1922

Concurso de matas de pelo en la verbena de la Paloma. Madrid julio 1927

RETRATOS

Abd el-Krim. Junio de 1922

Los retratos -hago un breve resumen de la cartela- marcó la actividad de los Alfonso desde sus inicios en la buhardilla vivienda-estudio de la calle Carretas, 27. (...) Alfonso hijo consiguió fotografiar a Abd el-Krim durante la campaña del Rif, trabajo que publicó con enorme éxito en un diario madrileño y ejemplo del mejor retrato de reportaje, como los que tomaría después a Antonio Machado, Federico García Lorca o Ramón del Valle Inclán. (...) Los protagonistas de la cultura y la política del momento, además de gente anónima, acuden a fotografiarse al estudio de los Alfonso movidos por su fama de retratistas. (...)

Camilo José Cena. 1956

Felipe Morales entrevistando a Federico García Lorca para La Voz
Madrid, abril de 1936

Lección de anatomía del doctor Ramón y Cajal. 1915

Miguel de Unamuno, década de 1930

Alfredo Di Stéfano. 1956

Santiago Bernabeu, 1954

Antonio Machado y la periodista Rosario del Olmo. Café de las Salesas.
Madrid 1933

Alfonso en Sala Canal de Isabel II en la calle Santa Engracia de Madrid entre el 5-noviembre-2021 al 23-enero-2022

DEHESA DE LA VILLA DE MADRID

Las fotografías que vemos a continuación se corresponden a una selección de unos reportajes de Alfonso en el entorno de la Dehesa de la Villa de Madrid. Las dos primeras imágenes son de dos mujeres votando -el voto de la mujer en España se consiguió en 1931 pero no se llevó a cabo hasta las elecciones de 1933-. Y en las siguientes imágenes Alfonso cubre la celebración del 1º de Mayo de 1933 en la Dehesa de la Villa.

Celebración del 1º de Mayo de 1933 en la Dehesa de la Villa. Madrid.

 

Las imágenes de la Dehesa de la Villa del Archivo General de la Administración.

Paco Aparicio

En mi último viaje a Arévalo tenía, entre otras tareas pendientes la visita a as esculturas de Isabel la Católica y Fray Juan Gil, las dos obra Francisco Aparicio. La de Isabel la Católica está frente a la Puerta de Alcocer o Arco de la Cárcel, en la plaza del Arrabal, la única puerta original que queda de la cerca medieval de Arévalo. La escultura de Fray Juan Gil se encuentra en la plaza de San Francisco, unos metros al norte de la plaza que lleva el nombre del fraile y es cruce de carreteras, subiendo por la calle Capitán Luis Vara.

Detalle de la escultura de Isabel la Católica frente al Arco de la Cárcel

Algunas tardes suelo encontrarme con Paco Aparicio en el taller de José Jiménez. En el taller hablamos poco, casi siempre lo dedica a retocar la obra en la que está trabajando Jose. Retocando y dando consejos de maestro, incluso alguna vez, palillos en mano, rebaña trozos de arcilla, marca el punto donde debe estar centrada la boca, la nariz o la barbilla; el oficio del maestro. Solemos hablar, fuera del taller, de sus obras de Arévalo. Una tarde me preguntó si había encontrado su firma en la escultura de Isabel. Le dije que no. Está en la manga -me dijo-, no me gusta que destaque en la obra". Y como si retomásemos una conversación anterior, continuamos con su visión sobre Giacometti o -si le pregunto- sobre Rodin, o sobre los móviles de Calder, muy apasionado de Calder.

Escultura de Isabel la Católica

La escultura de Isabel La Católica, la reina Católica nació en Madrigal de las Altas Torres, pero pasó su infancia en Arévalo, quizá sea esa la razón por la que la representa sin ser reina Castilla. Isabel habitó el castillo de Arévalo hasta los 10 años junto a su hermano Alfonso y su madre Isabel de Portugal, segunda mujer de Juan II. Hay que recordar que el rey había dejado todos sus bienes al heredero, Enrique IV, salvo la villa de Arévalo y sus tierras que quedaron en poder de su segunda mujer. Se representa a la reina joven, con un misal en la mano, a sus pies una granada sobre tres libros y una espada y detrás éstos un astrolabio; sobre una columna la corona; el simbolismo de lo que llegaría a ser. Al parecer, me recuerda, en el ayuntamiento quisieron que la estatua de Isabel representara a un niña sentada en un pedestal leyendo.

Detalle de la escultura de Fray Juan Gil

Fray Juan Gil, el que liberó a Cervantes, me recuerda, se representa como un hombre adulto, con hábito de la orden de los Trinitarios a la que pertenecía. El oficio del fraile era recaudar dinero para rescatar cautivos secuestrado por turcos y berberiscos del norte de África. En la mano derecha lleva un pliego enrollado -¿es la relación los presos a liberar mediante rescate?- y una bolsa de dinero; en la izquierda sostiene un libro (quizás El Quijote), una cadena con grillete que simboliza la compra de libertad de los presos en Argel; a su pies un libro abierto en el que se representa a la derecha a Don Quijote y Sancho Pancha, y a la izquierda Miguel de Cervantes. Según la ficha de la Real Academia de la Historia, el 19 de septiembre de 1580 Fray Juan Gil compró la libertad de Cervantes por la que pagó un rescate de 500 escudos de oro "en oro de España" se matiza, cantidad que pedía Azán Bajá, virrey de Argel y amo de Cervantes por su libertad.

Escultura de Fray Juan Gil

De Fray Juan Gil hablamos poco porque apareció la posibilidad una tercera escultura, la de Juan Velázquez "el que llevaba las cuentas de la reina Isabel y murió arruinado en Madrid" -me dijo Paco, que debía tener avanzada la idea de la obra porque me preguntó si tenía monedas de la época, "un dinero de Juan II, y una de ocho maravedís" le ofrecí. Juan Velázquez había sido alcaide del castillo de Arévalo y albacea del testamento de Isabel la Católica. Encastillado en Arévalo se enfrentó a las tropas del emperador Carlos I, para salvaguardar la memoria de la reina al pretender el Emperador donar Arévalo a Germana de Foix, segunda mujer y viuda de Fernando el Católico, lo que Velázquez consideró una usurpación de los deseos de la reina. Aclarada la historia, unos días después me dijo que desistía de hacer la obra porque en Arévalo querían una obra moderna. 

Detalle de la maga de Isabel la Católica con la firma de Aparicio

Elementos simbólicos de la escultura de Isabel la Católica

Busto de Paco Aparicio obra de José Jiménez