Thomas Hoepker

Edificios en ruinas tras el levantamiento. Checoslovaquia, 1968 

Las imágenes de Thomas Hoepker son de las que enganchan al espectador porque no son difíciles de interpretar, son sencillamente lo que se ve en ellas. Esta es la sensación que se tiene al visitar la exposición Wanderlust en Leica Store de Madrid. Hay una frase en la presentación, en el muro de la exposición, sobre el fotógrafo alemán, "alguien interesado sobre todas las cosas en la verdad y la honestidad del momento";  "Con sencillez y humildad", así se define, "un fotógrafo de encargo"; al parecer más interesado en el fondo que en la forma; la composición surge natural, es difícil encontrar una imagen forzada porque el protagonismo lo tiene el momento en que capta, el conjunto, "imágenes fieles a la verdad, comprometidas, pero nunca frívolas ni ofensivas". "No hacía fotos impactantes, sino que capturaba sucesos cotidianos que encontraba a su alrededor". Concluye la nota: "Sus imágenes tranquilas, sutiles y libres de sensacionalismo, se convirtieron en iconos de la 'fotografía comprometida'. No en vano. tras más de 60 años fotografiando, Hoepker sigue siendo considerado uno de los mayores representantes del fotoperiodismo involucrado y humanista"."

Un grupo de gente en la Plaza Roja. Moscú, 1965

Control callejero. Santo Domingo, República Dominicana, 1965

Chica en el club hípico de Salisbury con mozos de cuadra, Zimbabue/Rodesia, 1967 

La monja británica sor Gabriela trata a los leprosos. Addis Abeba, Etiopía, 1963

Niño jugando delante de un muro. Nápoles, 1956

EL COLOR. "En 1989 se incorporó a Magnum como miembro de pleno derecho, donde defendió el reportaje en color, frente a quienes sólo valoraban el fotoperiodismo en blanco y negro". 

Salida de la luna en la carretera. Nuevo México, EE.UU., 1990

11 de septiembre 2001. Nueva York, EE.UU., 2001

Thomas Hoepker nace en Alemania en 1936; según la nota a los 14 años hace su primera fotografía. Estudió Historia del Arte y Arqueología. En 1964 entró a trabajar en la revista Stern como reportero gráfico. -Por esa época cayó en mis manos algún número de la revista Stern, desde entonces la tuve como un referente, claro que era demasiado niño como para tener conciencia de lo que era un reportero gráfico -fotógrafo-, aunque sí solía leer los pies de foto-. En 1966 trabajaba para la publicación alemana Kristall para quien realizó una serie "seminal" sobre Muhammad Alí, -sobre esta serie hay una fotografía en la exposición-. Fue director de fotografía de la revista Geo entre 1978 y 1981. Se incorpora a Magnum en 1989, siendo presidente de la agencia de 2003 a 2007.

CENTENARIO LEICA

Esta fotografía estaba en la exposición anterior aunque no la pude hacer por los reflejos, y la encontré de nuevo en la exposición del centenario Leica en el Centro Fernán Gómez de Madrid. Alguna más extraje, emoción sin límites en una muestra que ya había visto gran parte de las obras, pero emoción al fin, de Hoepker y otros fotógrafos. Ha habido otras imágenes, al menos una, que no ha salido por a cuestión de los reflejos; pero todo queda ahí, con la esperanza de volver a estar frente a ellas.

Señora mayor en la nieva (1958)

Leica. Un siglo de fotografía, en Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, plaza Colón Madrid.

Blanca Muñoz

PLAZA DE ESPAÑA DE MADRID

Nunca había visto antes tantas obras de un mismo autor en un mismo espacio público aunque, a decir verdad, no esta identificada la artista. Hay en plaza de España de Madrid tres obras de Blanca Muñoz muy similares, Gorgonas I, II y III , adivinar el nombre de cada una de ellas es una entelequia (hube de acudir a la web de la artista y tampoco supe identificar cada una de ellas si no es por la referencia de los edificios), y una cuarta, Lustral, una fuente, obra muy similar a la que vimos en el Museo de Bellas Artes de San Fernando, que estaban montando los operarios.

TORRE FOSTER EN MADRID

Esta obra  de la escultora Blanca Muñoz, se encuentra a los pies de la Torre Foster en el paseo de la Castellana de Madrid. Ha pasado mucho tiempo antes de poder fotografiarla, porque hay que pedir permiso para acercarse a ella. Está prohibido el paso. Hay una cadena que lo avisa, porque puede caer algo cuando la torre se está limpiando, cuando las cristaleras de la torre se están limpiando. El visitante siempre mira hacia arriba esperando ver al operario de la limpieza, pero nunca ve a nadie. Al final cree que es una manera de alejar al visitante, al observador curioso atraído por los reflejos de la obra de arte. Siempre, piensa, nos queda la galería, luego, cuando la galería cierre, el museo.

Géminis (2009)

GALERÍA MARLBOROUGH

Pomposa (2021) Acero inoxidable 61x40x36 cm.

 

Había visto la obra de Blanca Muñoz, siempre en la Galería Marlborough, normalmente piezas sueltas, esculturas de una extraña belleza, metálicas, irisadas, perfectas en su ejecución. Estos días de diciembre de 2023, en exposición colectiva, el visitante encuentra un apartado, un diálogo -no me gusta esta palabra- entre la obra de Muñoz y el escultor brasileño Lucas Simóes,--la ó en realidad es una o con virgulilla ~ que es como se escribe en portugués-. En la breve nota de prensa justifican este dúo de artistas que presentas "piezas en las que el color se manifiesta a través de la electrólisis, un proceso electroquímico que cambia el color de los metales". Sobre Muñoz destaca; "La escultora española trabaja el metal logrando resultados iridiscentes", por su parte el artista brasileño indaga en las materia, ambos, Muñoz y Limóes, concluye, utilizan "la electricidad como medio para rastrear el cambio del color y sus evocaciones".

Soltera (2020) Acero inoxidable 45x73x30 cm.

Alígero (2019) Acero inoxidable 41x67x35 cm.

Calor COLOR, en Galería Marlborough en calle Orfila, 5 de Madrid, hasta el 27-enero-2024

REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO DE MADRID

Rompecabezas I (2007) Mármol azul 170 x 150 x 6 cm.

Magnífica y original obra de Muñoz en el Bellas Artes de San Fernando, sólo el colorido ya le da a la obra la quietud que transmiten el aparente movimiento de las ondas aguamarinas. La pieza parece inabarcable con la lente de la cámara, y piensa el que maneja la cámara, que la imagen va a salir descuadrada, que el reflejo de la piedra pulida va a dificultar descubrir los matices de las aguadas que asemejan vetas, y la mirada se dispersa entre las ondas, como olas, en un mar quieto en el que el oleaje parace haberse petrificado, suave y fresco, poético y frío.

Antoni Tàpies

GALERÍA CASA AMÉRICA - COLECCIÓN ABANCA

Pile de sacs (1991)Terracota y acero 

Esta obra, Pile de sacs (1991) de Antoni Tàpies da la bienvenida a la exposición Espacio y Tiempo de las esculturas de la Colección Abanca, no obstante, en el tríptico de la muestra no se hace referencia a ella (también hay que señalar que no todos los artistas están referenciados). La obra de Tàpies se me antoja compleja, demasiadas señales, matices que se escapan a la com prensión del observador. Para el visitante en ocasiones su obra pasa desapercibida, irreconocible en la que apenas trasnamite emoción sino como un elemento más del entorno.

Galería CasAmërica, en calle Marqués del Duero, 2 de Madrid, hasta el 23 de mayo de 2026.

REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO

Cazada al vuelo esta obra de Tàpies, saliendo del Bellas Artes de San Fernando. Visitar los museos con prisas tiene estos inconvenientes, la abstracción sus propios problemas ¿de verdad que no había visto esta obra en éste o en otro lugar? La fotografié al vuelo. La cartela, a diferencia de otras, casi no explica nada, ni del artista ni de la obra, tan solo que fue regalada por él y su familia a la Real Academia.

Antonio Tâpies (1923-2012). Forma i signes negres (1994). Pintura sobre
papel encolado 1.61x1.13 m. Donado por Antonio Tàpies y familia

CENTRO ARTE COMPLUTENSE. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

No debe sorprender al visitante la calidad y cantidad de obra artística de los fondos de la Universidad Complutense de Madrid. La exposición  Sabiduría y esplendor. La Joyas de la Universidad Complutense de Madrid sorprende por esa riqueza y variedad de autores; en ella podemos encontrar obras de pequeño formato como esta de Tàpies que ilustró el cartel de los Cursos de Verano de la Complutense en El Escorial en 2004.

Obra original para el cartel de los Cursos de Verano de El Escorial
(2004) Técnica mixta sobre papel

MUSEO REINA SOFÍA

Una vez tuvieron a bien en el Reina Sofía exponer obras que estaban o bien en el almacén o en restauración (no sé si éste fue el caso, pero aquella tarde acababa de ver varias obras que sí lo era). Fue como una especie de feria de adquisiciones expuestas por primera vez al público. Gran vernis sobre fusta (Gran barniz sobre madera) no andaba muy lejos. En aquellos días había retomado mi interés por Tapies. Había asistido a la exposición retrospectiva en el Museo Español de Arte Contemporáneo (actual Museo del Traje) en Madrid (1980), y poco después la instalación en Barcelona el Homenaje a Picasso (1983). Desde entonces le había perdido una pista que retomé con esta obra.

Gran vernís sobre fusta (1982) Acrílico y barniz sobre madera (193 x 340cm.)

La obra, un díptico de gran formato, es un depósito de la Colección Telefónica, está fechada entre aquellos años (1982) lo que ha elevado aún más su interés, y a veces me acerco a contemplarla como si tuviese la esperanza de volver a aquellos años. La obra, sin embargo, siguiendo la ficha del museo, está en su catálogo desde 1997.

MUSEO MUNICIPAL DE ARTE MODERNO DE MADRID

La resolución de esta obra ha sido difícil, prácticamente de color blanco con rasgos negros contrasta con los reflejos de la luz que filtra una ventana cercana a la obra, incluso, el colorido de otras obras y la distorsión de la propia luz de la iluminación del museo. El dinar és a taula (La comida está en la mesa)

en la que propio título se escribe al pie de la representación.

El dinar és a taula (La comida está en la mesa). 1975
Técnica mixta sobre lienzo. Colección Mariano Yera

Interpretar la obra de Tapies es muy complejo, a mí se me antoja muy difícil al igual que a muchos visitantes les resulta imposible e indescifrable. Lo dejo al libre pensamiento de quien quiera leer estas líneas.

Cristóbal Hara

REINA SOFÍA DE MADRID

Fotografía de la serie Lances de Aldea, si, como se dice más abajo en la exposición en Blanca Berlín, Cristóbal Hara muestra "una España sin complejos" y, en esta serie, la cara menos amable, si es que la tiene, de la tauromaquia en la España profunda, rural y cruel. Las imágenes, son duras aunque en aquellos años cotidianas, se exponen en el Reina Sofía. De la serie expuesta tan sólo fotografié bien esta Hontecillas (1985) (Hontecillas es un pueblo de la provincia de Cuenca que no llega a 60 habitantes en la actualidad).

Hontecillas (1985) Serie Lances de Aldea. Impresión cromogénica sobre papel

GALERÍA BALNCA BERLÍN DE MADRID

Mañana de visita a Blanca Berlín para encontrarme con la excelente obra del fotógrafo Cristóbal Hara: fotografía viva y vibrante, imágenes que transmiten la riqueza natural del momento, como dice la hoja de sala, "aprovechando la intervención de la casualidad y el imprevisto". Gusta su frescura, no hay posados y muestra lo que ve, sin modificar la escena, ni la espontaneidad del protagonista, "logra romper con la corrección de la composición tradicional en beneficio de la carga emocional de las obras".

Valencina de la Concepción (1993)

La hoja de sala destaca que Hara retrata "una España sin complejos"; a un lado deja lo formal, lo correcto, nos acerca al personaje desacralizado, la orquesta feliz e improvisada, el vigor de la naturaleza, el individuo envuelto en fango, los edificios empequeñecidos en el horizonte, el espacio, mucho espacio, horizontes infinitos y los espacios cortos, los planos, los tópicos, toreros de feria, caballerías salvajes, monturas improvisadas, nerviosas, color, movimiento y vida.

Baza (1994)

Cristóbal Hara (Madrid, 1946) es Premio Nacional de Fotografía 2022, "sometiendo su mirada a la idiosincrasia del lenguaje fotográfico".

Cristóbal Hara. Color, en Galería Blanca Berlín, calle Limón, 28 de Madrid, hasta el 28 de octubre de 2023.

Luis Gordillo

MUSEO REINA SOFÍA DE MÁDRID

Dos obras con títulos propios de Gordillo como veremos en todas sus obras. Estas dos obras son parte de una trilogía, o al menos el museo posee tres obras con el mismo título en la que sólo cambia la numeración, I, II y III; grandes litografías que superan el metro de longitud: Todos los hombres patata quieren a las mujeres patata. Curiosamente en la página del museo varía el título de las obra al de las cartelas. De la serie falta la central, la II, mientras la conseguimos, disfrutemos de estas dos obras.

Todos los Hombres Patata quieren a las Mujeres Patas I (1984) 76 x 110.5 cm
Litografía sobre papel

Todos los Hombre Patata quieren a las Mujeres Patata III (1984) 76 x 111 cm.
Litografía sobre papel

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en calle Santa Isabel, 52 de Madrid

MUSEO ARTE CONTEMPORÁNEO DE MADRID - CONDE-DUQUE

Intervención efímera. Potemkin insiste / asiste / interviene (2023) Acrílico sobre pared
Potemkin (1997) Acrílico sobre lienzo.

Casi arrinconada, en la última pared del museo el visitante encuentra esta obra de Luis Gordillo, en realidad son dos obras, una intervención "efímera" sobre la pared, el fondo de grandes dimensiones, y el lienzo, un acrílico colocado en el centro de la intervención. La idea es excelente, quizá el problema venga cuando haya de retirarse la obra central por lo que quizá sea este el intereses suscitado en qué quedará el fondo efímero que no deja de ser parte integrante o integradora de la obra principal.

Museo Arte Contemporáneo de Madrid, en calle Conde Duque s/n. de Madrid.

SALA ALCALÁ 31

Martirologio cromático (2006) Acrílico sobre lienzo y lona plástica microperforada
con impresión digital, políptico de 5 piezas, 220x100 c/u (300x490 cm obra completa

Una amiga, al comentarle la visita a la sala Alcalá 31. Ella recordó que siendo estudiante de Arquitectura, hacía ya años, visitó por medio de un conocido el taller de Gordillo. No le gustó, "estaba pintando un cuadro muy grande, verde, con pintura verde" -me vino a la cabeza uno de los cuadros de la exposición, le mostré la fotografía de la obra. No era la obra, hubiese sido demasiada casualidad-.

Marilyn asciende (2018-2019) Acrílico sobre lienzo. Tríptico 220x264 cm.
Colección Luis Gordillo

Algunos lienzos parecen grandes cómics, viñetas que evolucionan con mucha energía, casi violentamente, sin aparente continuidad entre ellas. Me sorprende la cantidad de visitantes y que la mayoría sea muy joven, universitarios quizá, pero no lo deben ser porque casi no se paran frente a las obras -imagino que si fuesen estudiantes de arte se pararían a analizar la obra, la textura, los pequeños detalles, pero no era así-. Los sigo con la mirada y en un momento dado me descubro con la sala vacía, con los enormes lienzo dibujando una línea imaginaría que busca el punto de fuga en las altísimas bóvedas de la sala. Antes de continuar fotografiando la sala, tal vez porque necesito una referencia para tener una noción del tamaño de los lienzos, espero que alguien entre y rompa la organizada disposición de las obras. Por fin entra una persona, casi inmediatamente otra y otra y otra, hasta llenarse de nuevo la sala central de adolescentes, la mayoría la atraviesan sin pararse a ver las obras. Decido marcharme y volver otro día

Tríptico Payseyes 2 (2015) Fotografías digitales Epson K-3 sobre lienzo-canvas Hahnemühle
con pigmentos minerales, intervenidas posteriormente con pintura acrílica y montadas sobre
bastidores; 160x333 cm. Edición de 5 ejemplares. Colección Luis Gordillo

Dime quién eres Yo, de Luis Gordillo en Sala Alcalá 31 en calle Alcalá, 31 de Madrid

RATÓN: ¡No gravity! (2021-2022) Acrílico sobre lienzo 200-225 cm.
Colección Luis Gordillo

UN LUGAR DESCONOCIDO

Sicubo (1983) Óleo sobre lienzo 147x172 cm.

Hace diez años que visité una galería, no recuerdo cuál, e hice esta fotografía de una obra de Luis Gordillo. Lo único que puedo asegurar del cuadro son los datos que hay debajo de la imagen, los que había en la pequeña cartela (una pegatina) junto al lienzo. Ahora queda averiguar el lugar desconocido donde se exponía, e imagino que no debe ser muy difícil porque los museos y las galerías suelen utilizar siempre el mismo formato de cartela. Tan solo esperar al tiempo.