La artificialidad del límite (Fronteras)

Faro Korakas, Lesvos, Grecia. Octubre 2016

El Faro Korakas está ubicado en la costa norte de la isla de Lesvos en Grecia, por estar a sólo 10 km de la costa de Turquía representa hasta el día de hoy un punto clave en las rutas migratorias hacia el continente europeo.

Cada día que pasamos de este lado del muro reafirmamos su existencia. Nuestra indiferencia es su cimiento.

Moira Refugee Camp, Lesvos, Grecia. Octubre 2016

 No hay fotografías que puedan transmitir la crueldad de encarcelar, aglutinar y olvidar a las personas en un sitio como Moira. Gente que huye del horror de la guerra encuentra en la sociedad más 'civilizada' del planeta una realidad inclemente y devastadora.

Ninguna montaña es lo suficientemente alta

Hola hermanos míos,
mi nombre es Wassam de Syria (país en guerra)
Sé que a algunos de ustedes no les gusta la idea de tener extraños en su país,
es su derecho
Pero déjenme decirles algo de mí, así saben quién es este extraño llegando a su país,
soy un ser humano en este país, como todos los demás,
solo he dejado en mi país los escombros de mi casa y las cenizas de mi hermano que fue asesinado en esta guerra civil,
no vine aquí a quitarles su casa o su comida. No. Vine a buscar la paz,
vine para poner mi mano sobre la mano de mi hermano y alzarnos juntos.
Por desgracia no tuve esa oportunidad
todo lo que encontré fue una tienda en el campo de Moria con calor, frío, enfermedad, hambre y racismo
por supuesto, hay gente que nos ha tendido una mano y nunca lo olvidaré,
la diferencia en el lenguaje y el color no significa que no sea un ser humano,
soy un ser humano y necesito un ser humano,
él me da la mano y ns alzamos juntos

Wessam Alkatreb

No le temas al brillo de lo diferente

 Los textos anteriores son fragmentos de los folletos de la exposición y de las cartelas de las fotografías, todas de Lucas Sere Peltzer. Éstas forman parte de un proyecto más amplio sobre el trato que sufren los inmigrantes, personas, en este caso sirios, que huyen de la guerra. No he querido hacer ningún comentario, tan sólo destacar que la palabra que más llama la atención es 'dignidad'. El resto de autores del proyecto que comprende mapas, instalaciones y vídeo son Sebastian Podesta, Wictoria Natasza Konwent, Matiullah Afzal.

Mujer migrante. Captura de fotograma del video

La artificialidad del límite. Instalaciones alrededor de las fronteras, en Conde Duque, Madrid, hasta el 07 de diciembre 2019

Eamonn Doyle

Uno nunca sabe cómo calificar una fotografía; a mí me vino a la mente dos palabras energía y vigor, podría haber pensado incluso en contundencia para hablar de Eamonn Doy a la hora de captar los personajes. Sorprenden las imágenes, por la cercanía, por su tamaño, por lo directas y aparentemente sencillas que envuelven al espectador con un punto de vista diferente, como tomadas desde un punto de fuga, con una perspectiva absoluta y abrumadora. ¿Qué piensa ese hombre en la isleta? ¿Camina, descansa, duda,...? Personajes que emergen desde un fondo sin referencias, miradas inquisidoras que sobrepasan soslayando al espectador, sin piedad... la vida, toda la vida en un instante, parece reconocerse en los retratados. Magnífico, inaudito, ...

Enhebrados a lo largo de toda la exposición están las ideas del laberinto, de las pistas y los rastros que seguimos y dejamos atrás a nuestro paso, de las fuerzas combinadas del tiempo y el espacio, de la entropía de la música y del movimiento de la gente, ya sea caminando por la calle, viajando alrededor del mundo o abandonando el planeta por completo. Niall Sweeney. Comisario de la exposición..

Imágenes, algún dibujo, música y cine. Música. Tres series: I, ON y End. Al principio absorto en las imágenes, porque no hay tiempo para adentrarse en los textos, me olvidé del resto y me olvidé de leerlos; luego, más apaciguada la mirada, me sorprendió la música. Me propuse volver porque ya no tenía tiempo para digerir más.

Eamonn Doyle, en Fundación Mapfre, en Sala Bárbara de Braganza, en Bárbara de Braganza, 13 de Madrid, hasta el 26 de enero de 2020.

Judith Döker: Heroes of War

Vida cotidiana en campos de refugiados en el Líbano, éste es el subtítulo de la exposición Heroes of War, de la fotógrafa alemana Judith Döker en el Instituto Goethe de Madrid. Son el carnicero, el peluquero, los niños y los adultos,... La exposición parece querer mostrar estas vidas a través de imágenes sin enmarcar, como si acabaran de salir del laboratorio de revelado y suspendidas con pinzas esperando secarse, sin la aureola de un marco ni el filtro de un cristal que las proteja, sino directas al espectador, sin título y sin nombres. Lo más interesante es, no obstante, la interpretación que de su obra y la percepción humana de ese entorno nos ofrece la propia autora.

Lo que más me interesa como ser humano -y por tanto también como fotógrafa- es la fuerza que hay en nosotros, los humanos. Quiero hacerla visible. En este caso, hacer visible la enorme voluntad de vivir de la gente que conocí en los campos de refugiados libaneses.

Si los refugiados no son instrumentalizados por la política y los medios de comunicación como "peligro potencial", el sufrimiento de las personas suele pasar a un primer plano. Es comprensible. Sin embargo, es igualmente importante no reducir a los que han huido a un papel de víctimas en la percepción pública, pues con esto no se les hace justicia.

Mi experiencia es que las personas que han huido de la guerra y de los desastres humanitarios están llenos de esperanza, a pesar de todo. Aman. Están vivos. Y aunque su futuro es completamente incierto, tienen la fuerza para adquirir nuevas habilidades para armarse para una vida tan diferente a aquella para la que fueron preparados. El enorme poder de los niños para superar las adversidades de la vida y sentir alegría en el aquí y ahora también me conmovió profundamente.

Para mí, estas personas son héroes porque demuestran de qué son capaces cada día de superarse a sí mismos.

Heroes of War, Vida cotidiana en campos de refugiados en el Líbano, de Judith Döker, en Goethe-Institut Madrid, calle Zurbarán, 21 de Madrid.

Elliott Erwitt

LEICA GALLERY

La virtud de los clásicos, en este caso Elliott Erwitt, es que facilitan al espectador la visión de sus obras, porque no hay que analizarlas apenas, sino que sencillamente hay que contemplarlas y disfrutarlas. Para esta entrada tan solo hacer dos breves comentarios; uno del propio Erwitt que reproduce la hoja informativa de su exposición Personal Best for Leica, en Leica Gallery: "Se trata de reaccionar a lo que se ve, de esperar sin prejuicio. Puedes encontrar fotos en cualquier lugar. Es simplemente una cuestión de darse cuenta de las cosas y organizarlas. Sólo tienes que preocuparte por lo que te rodea y preocuparte por la humanidad y por la comedia humana".

La segunda, también de la hoja, al margen de su brevísima semblanza personal y profesional y con un lacónico "Elliott Erwitt es uno de los fotógrafos más prestigiosos del mundo", es la forma en que se han de ver las imágenes de esta espléndida exposición, con la misma paciencia y con la misma humanidad que fueron hechas, intentando introducirse y buscar en ellas no ya las "imágenes icónicas" que se muestran, sino descubrir en ellas ese "humor encantador" que desprenden.

Personal Best for Leica, de Elliott Erwitt, en Leica Gallery, en la calle José Ortega y Gasset, 34 de Madrid, hasta el 30 de octubre de 2019.

THE FIRTS OF A MILLION KISSES

Portada del disco de grupo escocés Fairground Atraction de 1988 The first of a million kisses con una fotografía de Elliott Erwitt. Es habitual encontrar imágenes de grandes fotógrafos en portadas de discos y libros de bolsillo aunque en casi todas las ocasiones no suelen aparecer el nombre de éstos.

Fairground Attraction - The first of a million kisses

FUNDACIÓN CANAL

En la Fundación Canal, en plaza Castilla, exposición Al descubierto de marzo de 2022 con obras de varios autores, fotografías de la colección Howard Greenberg, marchante y coleccionista estadounidense, un fascinante archivo con más de casi 30.000 fotografías. De entre las fotografías de la colección traigo ésta, Hollywood, firmada Elliott Erwitt. La imagen, como casi todas que pude tomar en la exposición es bastante deficiente, reflejos incluido, pero no me he resistido a incorporarla a esta serie.

ERWITT, Elliott (1956) Hollywood. Gelatina de plata. Copia posterior

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MADRID - CONDE-DUQUE

Exposición mitómana sobre Marilyn Monroe: Celebrando a Marilyn 1926/2026. Cuadros, carteles de películas, infinidad de fotografías, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. -una pareja se sorprende de la cantidad de personajes que tiene la portada del disco-¡Esta es! ¡aquí está! dicen casi a la vez señalando a Diana Dors. Muy cerca esta fotografía de Elliott Erwitt, los protagonistas de la película Vidas rebeldes, la última de Marilyn antes de morir.

Elliott Erwitt. Vidas rebeldes. The  misfits (1961) Fotografía 20 x 30 cm.

Carlos Baonza: Escotomas

La originalidad de esta exposición de Carlos Baonza está en el concepto mismo de las obras, un ejercicio tan arduo como personal. Carlos Baonza es un pintor que, según el tríptico de su exposición Escotomas, "se inicia en la actividad artística de forma autodidacta en relación directa con otros artistas consolidados". Quizá con esta breve texto comprendamos mejor la originalidad de su obra, no ya la expresividad de los retratos o la alegre ingenuidad de sus collages, sino porque Baonza no se limita a pintar sobre la tabla, sino que las interviene con pequeños grabados que luego resalta y son base de su pintura.

Pintura, grabado, collage. El artista utiliza estas técnicas para dotar de expresividad a sus personajes -una amplia experiencia y trayectoria respalda su propuesta-, personajes serios unos, alegres y dicharacheros otros, los más los collages que nos sugieren unas figuras plenas de espontaneidad y frescura; y son estos pequeños grabados en torno a los que esboza las auras de los retratados o simplemente sirven para rellenar el fondo sobre el que los resalta dotándolos de esa espontaneidad no exenta de rigor y oficio.

No obstante, no conviene quedarse aquí, sino recomendar la visita a la galería donde podremos observar esa amplia gama de formas y matices que parece ocultarse en la tabla bajo la piel tenue de una capa de pintura y disfrutar de la excelente y original obra de Carlos Baonza.

Escotomas, de Carlos Baonza, en Galería Orfila, en calle Orfila, 3 de Madrid, hasta el 21 de octubre de 2019.