Carlos Franco

Coincidí con Carlos Franco en la exposición Tras la pintura aquí y allá, una muestra en el Instituto  Cultural de México en Madrid en la que entablaba un diálogo con las obras de los pintores Carlos León y mexicano Carlos Vidal, éste último eje de la exposición, todos ellos "de gran prestigio y considerable trayectoria". Carlos Franco en este diálogo destaca por su aporte en el proceso creativo "a la experimentación entre técnicas, colores y pigmentos" frente a las técnicas de sus dos artistas,  "la brutal abstracción" de Carlos León y "composición cromática y equilibrio formal" de Carlos Vidal, dentro de un diálogo paralelo entre México y España, y la vinculación de cada uno de los artistas con ambos países. Mantuvimos un breve diálogo, precisamente sobre la técnica que había empleado en la ejecución de su obra en la que aparece retratado frente a ella, y la recomendación de la lectura: La invención del color.

Carlos Franco frente a su obra Aclarando en el estanque de la Luna

La exposición Tras la pintura aquí y allá estuvo en el Instituto Cultural de México en Madrid, Carrera de San Jerónimo, 46 desde el 24 de septiembre de 2019 al 22 de octubre de 2019. 

FACHADA DE LA CASA DE LA PANADERÍA EN PLAZA MAYOR DE MADRID

Carlos Franco. Plaza Mayor de Madrid. (1987-88) Boceto, dibujo y acuarela
(Exposición Madrid: crónica creativa de los 80. Fundación Canal, en Mateo Inurria (2023)

Quizá la obra más emblemática de Carlos Franco sea, sin lugar a dudas las pinturas que decoran la Casa de la Panadería de la plaza Mayor de Madrid que llevó a cabo en 1992 y recuperadas en 2018. En ellas representó el artistas  un repertorio iconográfico muy  personal y de excelente factura. En ellas se representan personajes tan madrileños como Cibeles, los majos, los curiosos embozados, Lagunilla, Panaderico, Isidra, Monopez e incluso gaviotas, además de otras divinidades relacionadas con la mitología popular matritense como Proserpina, Dionisos, Cupido o Abundancia, según nos refiere la nota del ayuntamiento. El edificio se construyó entre finales del siglo XVI y principios del siglo XVII para disfrute de la Casa Real, como nos indica el espléndido escudo de armas de Carlos II.

Para conocer la iconografía completa de la fachada podéis consultar: Casa de la Panadería. Descripción Monumental en la web del Ayuntamiento de Madrid.

Antonia Payero

Festivo. La exposición sorprendía por el colorido, abundancia de colores primarios, una danza de azules, amarillos y rojos entre los que se mezclaba algún verde, algún violeta y algún ocre en una especie de minueto que anunciaba próxima una primavera exultante. Obra expresionista, me dijo la autora. Así es, me dije, y no sé porqué, en torno a la frescura que desprendían las obras, intenté descubrir en los lienzos movimientos hipnóticos que reclamaban más luz, la luz cruda del Sol que permitiera expandirse sin límites esos colores. Era pura alegría, la alegre y festiva expresión del color.

De la exposición de Antonia Payero en Galería Orfila de Madrid, una escueta crónica que no merecía quedarse en el tintero.

Joan Jonas

No hace mucho tiempo compartí una post en el que una obra decía que había que hacer de vez en cuando algo diferente. Hubo un tiempo que veía algunas propuestas de video o performance que eran ese algo diferente, luego dejé de verlas, quizá porque se desarrollaban en pequeñas galerías o en salas de escasa proyección -que es donde suelen cocerse proyectos innovadores-, por lo que esta propuesta del Museo Thyssen y de la Fundación TBA21, aparte del interés del conjunto de las obras, es la singularidad de las mismas, los dibujos, los videos, las imágenes todas y el concepto aglutinador de este Moving Off the Land II es sencillamente atractivo, muy atractivo.

Como otras exposiciones tan solo la he visto una vez porque tenía pensado volver al sótano del Thyssen para rescatar imágenes y sensaciones que se pueden haber olvidado de ese primer impacto visual y sonoro, y la concepción del espacio y el ambiente de las salas. La muestra "aborda el papel que el océano ha desempeñado en las culturas a los largo de la historia como referente totémico, espiritual y ecológico". Éste es el hilo conductor, ambicioso, que pretende la reflexión sobre el medio y el hombre, la espiritualidad y la naturaleza, el arte y la fragilidad ecológica, en el que la autora dibuja  y se graba mientras interactúa con el medio.

Quedan aún días para que pueda volver al museo una vez hayamos superado la cuarentena y esta obligada penitencia de clausura, la muestra estaba programada hasta el 5 de mayo; durante este tiempo convendrá y deberíamos reflexionar sobre nuestro ecosistema, nuestra cultura, el arte y el respeto hacia la naturaleza global. Mientras no nos queda otra que quedarnos en casa.

La primera y las dos últimas imágenes son del catálogo de la exposición, las dos intercaladas entre los textos son hechas en la exposición.

Javier Viver

 

De nuevo el Lázaro Galdiano nos trae una excelente intervención en su colección permanente con un artista vivo entre las obras del museo. Con el título Museo de Pasiones, Javier Viver inserta imágenes que podemos encontrar a través de un minucioso recorrido intercaladas entre esmaltes, marfiles, bustos de emperadores o piezas de bronce, "teniendo como hilo conductor las pasiones humanas", las imágenes del fotolibro Révélations "que recoge la iconografía del psiquiátrico parisino de la Salpètrière" y de su obra Cristos y Anticristos que culmina con una monumental escultura de sal La mujer de Lot, una Edith de 6 metros de altura en el centro de la sala de baile del palacio; un juego tan ameno como acertado que parece darle vida al museo confrontando obras clásicas con el arte actual. Interacciones, o diálogos, muy interesantes con las que el autor "cuestiona la mirada al pasado" fin  del museo como institución, "y como consecuencia la muerte".

La exposición estará en principio hasta el 5 de mayo de este año y que espero podamos volver a ver de nuevo pasada esta crisis, en Museo Lázaro Galdiano, en la calle Serrano, 122 de Madrid.

Joan Miró

EN ALAIOR ART CONTEMPORANI DE ALAIOR (MENORCA)

Según la ficha de esta obra en el Alaior Art, "concebida en 1970, La Boulangêre es un homenaje a la mujer panadera y repostera de Mallorca, y es un ejemplo perfecto de acercamiento lúdico de Miró a la escultura a través de la técnica surrealista de los "objets trouvés (objetos encontrados)". La obra se encuentra expuesta en una hornacina y la potente luz de la tarde menorquina impide contemplar con nitidez los matices de colores verdosos del bronce. 

La Boulangère (1970) Bronce a la cera perdida

La descripción que se hace de la obra es la siguiente: "La cabeza de la panadera -sin duda un bote de disolvente aplastado- está coronada por un pretzel, a modo de ingeniosa peineta, y por un tenedor de dos puntas, utilizado en Mallorca para comer caracoles. El abultado y redondo vientre, constituido por la caja de una ensaimada, está lleno de tubos de pintura vacíos, revelando un apetito feroz En su espalda podemos apreciar unos dibujos que recuerdan los famosos "Femme et oiseaux" (Mujeres y pájaros). Todo ello anclado en un bote de pintura que a su vez reposa sobre un típico roscón de Reyes en el que Miró dejó impresas las huellas de sus golosos dedos".

JOAN MIRO RETRATADO POR ALBERTO SCHOMMER

Este retrato de Joan Miró lo vi en el Bellas Artes de San Fernando de Madrid y, también en Madrid, en el Museo Cerralbo en la exposición Contemporáneos del fotógrafo Alberto Schommer inserta en PhotoEspaña2020. El que vemos aquí corresponde al del Museo Cerralbo donde pude captar la imagen con menos reflejos. La fotografía estaba acompañada de un breve texto que transcribo al pie.

Alberto Schommer. Joan Miró (1973) (N. 1893-m.1983)
Pintor, escultor, grabador, ceramista, uno de los autores españoles más
influyentes del siglo XX y de mayor reconocimiento internacional.
Serie Retratos psicológicos (1969-1973) Copia de época

FUNDACIÓN MAPFRE DE MADRID

Estas obras se pueden ver en Espacio Miró de la Sala de exposiciones Recoletos de Madrid, un espacio dedicado a Joan Miró que, por el espacio que ocupa suele renovar las obras expuestas, lo que le da más dinamismo si cabe a las obras Tiene una sala menor que se ocupa de la relación de amistad que mantuvo Miró con Alexander Calder con obras de ambos artistas. Muy recomendable.

Personaje delante de la luna / Personnage devant la lune
Óleo y acrílico sobre tela (1976)
Colección particular en depósito temporal

Personaje y pájaros delante del sol / Personnage et oiseaux devant le soleil
Óleo y acrílico sobre tela (1976)
Colección particular en depósito temporal

JOAN MIRÓ: ESCULTURAS

Dona i ocell en Mirat Gallery de Madrid

No conozco muchas esculturas de Joan Miró, pero las que he visto son muy interesantes. Miró comenzó se dedicase a la escultura en edad avanzada logrando obras realmente espléndidas que dan forma y volumen a sus pinturas. Podemos ver obras suyas en Madrid su Mère Ubu, bronce de 1975 en el Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana, y Pájaro lunar, bronce de 1966 en el patio del Museo Reina Sofía; en Barcelona, en el parque de Escorxador, actual parque Joan Miró en honor al artista, Dona i ocell de la que aquí traigo una de las copias expuesta en Mirat gallery de Madrid, y una fotografía de la escultura en el parque de Joan Miró que, aunque no tiene la calidad suficiente (el negativo estaba defectuoso) me ha parecido interesante incluirla porque da una idea de cómo la veíamos antes de la tecnología digital.

 Mère Ubu. Bronce (1975) Museo Escultura al Aire Libre de la Castellana. Madrid

Pájaro luna. Bronce (1966) Museo Reina Sofía. Madrid

Dona i ocell. Hormigón y cerámica (1983) Parque Escorxador Barcelona